Фирма Выргород

Летом 1987 г. виртуальной фирмой ГрОб Records были одновременно выпущены в подпольное распространение пять магнитоальбомов: «Красный Альбом» (в выходных данных намеренно неверно датируемый 1986-м годом), «Мышеловка» (тоже якобы 1986-й), «Хорошо!!», «Тоталитаризм» и «Некрофилия» (все три — 1987 г.). Все эти опусы были записаны единолично мной у себя дома (ГрОб-студия) в первых числах июня 1987 г. путём последовательного наложения инструментальных партий одна на другую. Сначала писались ударные, затем — ритм-гитары (преимущественно на отдельный канал), басс (на другой канал, или же — на оба), и в конце концов — голос, одновременно с гитарным соло. Впоследствии, при сведении, всё полученное собиралось в определённой последовательности и пропускалось через некую delay-образную обработку оригинального, не имеющего аналогов свойства — и альбом был готов. Записывающим агрегатом являлся магнитофон «Олимп-003», на мой взгляд, лучший из отечественных бытовых лентопротяжных механизмов на тот момент. В качестве воспроизводящих, «читающих», использовались различные устройства в той или иной степени самопального происхождения, специально отстроенные для коррекции высоких и низких частот, их повышения или подавления в процессе многократных наложений партий на болванках. Этим объясняется некое ощутимое отличие звучания отдельных треков и в целом альбомов между собой. Так как это был мой первый опыт осуществления подобной записи в жёстко-бытовых условиях и в столь короткий срок (в общей сложности дней за пять), всё это действо носило крайне экспериментальный, экстремальный характер, со всеми вытекающими из этого радостными достижениями и досадными изъянами. Альбом «Хорошо!!» составлен из вещей, написанных во временном промежутке между циклами «Мышеловка» (весна-лето 1986) и «Тоталитаризм» (конец 1986 — начало 87-го). Из последнего (чересчур громоздкого по объёму) были изъяты и переброшены «Чёрный понедельник», «Хороший автобус», «Хороший царь и знакомая вонь», а также «Психоделический камешек». Всё это было проделано для дополнения, «добивки» необходимого, традиционного по тем временам для нас 30-минутного метража отдельного магнитоальбома (одна сторона 375-метровой катушки на 19-й скорости или часовой кассеты). «Блюз (Никак не называется)» — переделанный вариант старой «Посевской» вещи из альбома «Сделай сам». «Наваждение» — поздний ремейк из сессий «Так закалялась сталь» / «Всё идёт по плану» (январь 1988), так как оригинальная, первоначальная версия вышла весьма неудачной по причине того, что болванка, как оказалось, по торопливой небрежности оказалась сыграна и записана в невероятной тональности, крайне несоюзной, да и вообще несовместимой с моим диапазоном голоса. В композиции «Полный пиздец» использована фонограмма из сессии «Psychedelia today» (Саша «Иваныч» Рожков, Кузьма Рябинов и я; август 1985). В качестве бонусов выступает впервые целиком публикуемый полуакустический документ эпохи, так называемый «Красный альбом», записанный мною совместно с Евгением Филатовым (бонги, губная гармонь, подпевки) в некоем помещении ОмГУ. Данное издание содержит оригинальный материал, восстановленный и пересведённый в декабре 2005 года в максимальном соответствии с первоначальным замыслом.

Летом 1987 года виртуальной фирмой ГрОб Records были одновременно выпущены в подпольное распространение пять магнитоальбомов: «Красный Альбом» (в выходных данных намеренно неверно датируемый 1986-м годом), «Мышеловка» (тоже якобы 1986-й), «Хорошо!!», «Тоталитаризм» и «Некрофилия» (все три — 1987 г.). Все эти опусы были записаны единолично мной у себя дома (ГрОб-студия) в первых числах июня 1987 г. путём последовательного наложения инструментальных партий одна на другую. Сначала писались ударные, затем — ритм-гитары (преимущественно на отдельный канал), басс (на другой канал, или же — на оба), и в конце концов — голос, одновременно с гитарным соло. Впоследствии, при сведении, всё полученное собиралось в определённой последовательности и пропускалось через некую delay-образную обработку оригинального, не имеющего аналогов свойства — и альбом был готов. Записывающим агрегатом являлся магнитофон «Олимп-003», на мой взгляд, лучший из отечественных бытовых лентопротяжных механизмов на тот момент. В качестве воспроизводящих, «читающих», использовались различные устройства в той или иной степени самопального происхождения, специально отстроенные для коррекции высоких и низких частот, их повышения или подавления в процессе многократных наложений партий на болванках. Этим объясняется некое ощутимое отличие звучания отдельных треков и в целом альбомов между собой. Так как это был мой первый опыт осуществления подобной записи в жёстко- бытовых условиях и в столь короткий срок (в общей сложности дней за пять), всё это действо носило крайне экспериментальный, экстремальный характер, со всеми вытекающими из этого радостными достижениями и досадными изъянами. Альбом «Мышеловка» состоит из опусов, задуманных и написанных в основном весной-осенью 1986-го, за исключением «Мимикрии» (1987) и «Пролога» («Так же как раньше», 16.07.85), «Умереть молодым» — переработка древней Посев’ской песни. По сути, это мой первый самостоятельный во всех смыслах альбом — сочинённый и реализованный мною самим от начала и до конца — со времён сотрудничества с Костантином Рябиновым (Кузя УО). До этого в группе я был вокалистом/барабанщиком (иногда — бассистом), теперь же пришлось спешно освоить гитару. Сначала подбирал старые, свои же вещи (из этого родился «Красный альбом»), затем появились новые. Самой первой моей песней, сочинённой под собственную гитару, является «Оптимизм». Затем — «Он увидел солнце». Затем — ещё и ещё. Так возник мой первый, целиком «независимый» альбом. Данное издание содержит оригинальный материал, восстановленный и пересведённый в декабре 2005 года в максимальном соответствии с первоначальным замыслом. Бонусами являются доселе не использованные дубли и варианты песен из альбомов, записанных в июле 1987 года.

Из рецензии Александра Бухарова (сайт "Репродуктор"): "... Имя альбома навевает что-то о детском творчестве, уроках труда — и правда, эти песни сочинены в 1995-98, когда группа делала первые шаги во взрослую жизнь (первый номерной альбом датируется 1997 годом). Хоть некоторые (а может, и все) из этих песен часто звучали на концертах, они не были записаны в студии до сих пор. То, что альбом короткий, его ни сколько не портит — напротив, лучше чувствуется ценность каждого из произведений. Все они пятнадцать лет ждали своего часа, за каждой — пережитая история... ... Когда-нибудь это должно было дойти до абсурда, и такое свершилось на диске «Пластилин», в бонусном кавере на Непомнящего. Не понятно, радуется лирический герой или нет, когда многократно оглашает: «Я социально опасен!»... ... Парадоксально, но кажется, что «Адаптация» — «социально опасная», идейно-протестная группа — загнала себя в формат. Вопреки тому, как это могут истолковать, под форматом я имею в виду не только и не столько качество записи... ... Сильная сторона диска — он интересен одновременно и с ностальгической, и с «недавно узнал об этой группе, они зажигают» точек зрения. При очевидном экскурсе в прошлое, нет давящего, насильственного «да, были люди в наше время, богатыри — не вы!», как это бывает. Нет щемящей слезодавилки под сентиментальным нахлывом воспоминаний. Альбом, вообще, звучит, на удивление, ненавязчиво — лирический герой ничего не проповедует, он лишь комментирует то, что видит и чувствует. Это позволяет назвать творчество группы по-своему изящным. Видимо, за это ее и любят."

Рецензия uranhay (опубликована в жж автора "Музыкально-сказочный журнал знойного финно-якута"): "Перед нами – во всех смыслах необычный релиз. Магия его начинает работать (что в наши времена случается нечасто) с обложки. Магнетизм, казалось бы, абстрактной картины несёт в себе нечто безумно магнетическое. Но это только минимум тех чар, обволакивающих от первого звука. Минималистичная виолончель, на фоне которой вокализ перерастает не то в мантру, не то в молитву, разрастается до камерной, но тонко и сложно аранжированной гармонии ансамбля. Немаловажную роль в нём играют временами пробуждающиеся ударные, но на переднем плане – ещё и сильный, проникновенный голос. И, чем дальше вслушиваешься в текст, тем больше открываются его потаённые красоты. Первая вещь, «Silentium» («Тишина»), оглушительно взрывает мозг в хорошем смысле этого понятия. Далее – не менее увлекательно. Прослушивание диска напоминает путешествие по реке. То она ускоряет течение, устремляя поток вод через пороги, то напротив - вальяжно несёт разливающиеся воды по равнинам. И если остановиться на берегу и прислушаться, трудно отделаться от ощущения соприкосновения с неповторимой живой музыкой воды. В рекообразный поток «LUCIDUS», как и в реку, невозможно войти дважды. Слушая альбом не единожды, невольно убеждаешься – он и вправду каждый раз звучит по-новому. И ещё одно правомерное сравнение музыки стипендиата Беркли Алисы Апрелевой сотоварищи с большой рекой. Как упомянутая река, несущая воды нескольких стран в океан, так и русско-американский ансамбль виолончелистов, несёт в себе потоки нескольких культур. Да и текстовый материал двуязычный. Наверно, будь материал полегкомысленней, это можно было смело охарактеризовать как World Music. Но в данном случае музыка увлекает, а не развлекает, и восприятие её не будет ненавязчиво-лёгким. Нельзя не сделать реверанс в сторону двух весомых фигур русского рока, принявших участие в работе над данным творением. Во-первых, собрата по «оружию» фронтвумэн-бэндлидера, москвича Петра Акимова («Аквариум», «Выход», «Ковчег»), который также замечен как автор музыки композиции «Calvaria». Во-вторых – соратника Алисы, уже вросшего в ньюйорк сибиряка Юрия Наумова, выступившего саунд-продюсером. Благодаря «Silentium» у альбома получилась кольцевая структура. Завершается всё действо англоязычной его версией. И она, благодаря рисунку звука, а также – настроению, отличается от вступительной. Не верите? Не поленитесь нажать «Play», и убедитесь сами в том, что вслед за первым прослушиванием, рука к кнопке протянется второй раз!" Рецензия Геннадия Шостака (сайт "Наш НеФормат"):"«Lucidus» может восприниматься на разных уровнях. Тем не менее, слушателю для элементарного понимания его сюжета очень пригодилась бы небольшая вступительная статья, раскрывающая концепцию альбома. У Алисы есть автокомментарии в виде кратких пояснений к каждой композиции, но написаны они по-английски. Если бы комментарии, наряду с текстами, были опубликованы в буклете на русском и английском, релиз только выиграл бы. Постараюсь, насколько мне это удастся, в доступной форме рассказать об альбоме. "Lucidus" переводится с латыни как "светлый", "просветленный", "ясный" и связывается автором с прозрачностью сознания и осознания как эпитет, относящийся к Богу... Проект Алисы Апрелевой средствами современного искусства и языком универсальных символов запечатлевает духовную реальность, просвечивающую через повседневность. Цикл, стилистику которого сама Алиса определяет как акустический эмбиент, написан для голоса, барабанов и трех виолончелей. В каждой из 11 композиций синтезируются жанровые традиции - фольклорная (этническая) и академическая. Первую "олицетворяет" вокал: Апрелева стремится к синтезу западноевропейского, русского и восточного фольклора. Вторую "наследуют" виолончели. Почему именно они? Во-первых, это самый любимый инструмент Алисы Апрелевой. В этом достаточно убедиться, взглянув на помещенную на развороте диджипака фотографию, сделанную Александром Ростокиным в московском клубе "Вереск" 31 марта 2006 года: на ней запечатлен первый выход Алисы на сцену в качестве "поющей виолончелистки" (явление само по себе крайне редкое). Во-вторых, это живой инструмент, тембр которого близок человеческому голосу. В композициях альбома виолончели - равноправные "собеседницы" вокалистки..."

Летом 1987 года виртуальной фирмой ГрОб-records были одновременно выпущены в подпольное распространение пять магнитоальбомов: «Красный Альбом» (в выходных данных намеренно неверно датируемый 1986 годом), «Мышеловка» (тоже якобы 1986-й), «Хорошо!!», «Тоталитаризм» и «Некрофилия» (все три — 1987-й). Все эти опусы были записаны единолично мной у себя дома (ГрОб-студия) в первых числах июня 1987 г. путём последовательного наложения инструментальных партий одна на другую. Сначала писались ударные, затем — ритм-гитары (преимущественно на отдельный канал), басс (на другой канал или же на оба) и в конце концов — голос одновременно с гитарным соло. Впоследствии, при сведении, всё полученное собиралось в определённой последовательности и пропускалось через некую delay-образную обработку оригинального, не имеющего аналогов свойства, — и альбом был готов. Записывающим агрегатом являлся магнитофон «Олимп-003», на мой взгляд, лучший из отечественных бытовых лентопротяжных механизмов на тот момент. В качестве воспроизводящих, «читающих», использовались различные устройства в той или иной степени самопального происхождения, специально отстроенные для коррекции высоких и низких частот, их повышения или подавления в процессе многократных наложений партий на болванках. Этим объясняется некое ощутимое отличие звучания отдельных треков и в целом альбомов между собой. Так как это был мой первый опыт осуществления подобной записи в жёстко-бытовых условиях и в столь короткий срок (буквально дней за пять от начала и до конца), всё это действо носило крайне экспериментальный, экстремальный характер, со всеми вытекающими из этого радостными достижениями и досадными изъянами. «Тоталитаризм» — самый обширный по объёму блок песен данного периода, который объединяет всё написанное с осени 1986-го по начало 1987-го. При окончательном сведении часть вещей была изъята и вставлена в альбомы «Хорошо!!» («Здравствуй, Чёрный Понедельник», «Хороший Автобус», «Психоделический Камешек» и «Хороший Царь и Знакомая Вонь») и «Некрофилию» («Какое Мне Дело» и «Больше- Меньше — Всё Равно»). Янкин стих «Как Жить» был записан вместе с «Печаль Моя Светла» во время работы над «Некрофилией» (финальная часть данного цикла), по смыслу ни к одной вещи из него не подошёл и при окончательном монтаже вставлен сюда. На треке «Тоталитаризм» я впервые задействовал сдвоенное гитарное соло, так же путём последовательного наложения. «Страна Дураков» — переработанная версия песни «Ветер С Гор» из самого первого песенного альбома группы «Посев». «Эй, Брат Любер» — опус братьев Олега и Евгения Лищенко из группы «Пик & Клаксон» (сторонний проект «Адольф Гитлер»), с которыми я сотрудничал в то время. Был исполнен совместным составом под вывеской «Гражданская Оборона» на Новосибирском рок-фестивале весной 1987 года. Данное издание содержит оригинальный материал, восстановленный и пересведённый в декабре 2005 г. в максимальном соответствии с первоначальным замыслом. Бонусами являются ранее не использованные дубли и варианты песен из альбомов, записанных в июле 1987 года.

"Сто лет одиночества" - второй студийный альбом сибирской психоделической рок-группы "Егор и о…", вышедший в 1993 году. Коллекционное издание. Шестиполосный диджипак, 32-страничный буклет. - Егор, а ты можешь выделить определенный контекст к альбому "Сто лет одиночества"? - "Одиночество" - очень грустный альбом. Очень грустный и очень красивый. - Он чем-то навеян? - Он навеян смертью Янки, если в двух словах. После "Прыг-скока" у нас было состояние очень кризисное, то есть находились на такой грани... суицидальной, скажем так. И он начался сразу после "Прыг-скока". - То есть это не конец, а продолжение? - Продолжение, да. (Егор Летов отвечает на вопросы на несостоявшемся концерте, 1993 г.) Когда умерла Янка, мы выпустили "Сто лет одиночества". Мы писали его полтора года и вообще тогда не выступали. Это был благодатный период, о котором я сейчас могу только мечтать. Я бы вообще концерты не давал. Играл бы один концерт в год, но так, чтобы это был настоящий праздник. Я хочу заниматься студийной деятельностью. Но с финансовой стороны не давать концерты очень сложно. Раньше было проще. За "Прыг Скок" я получил $25 тыс. Когда у тебя есть такие деньги, работать гораздо проще. Деньги дают художнику свободу. Тогда я думал только о творчестве. Мы не ездили на эти ужасные концерты, мы сидели и сочиняли с утра до вечера. "Сто лет одиночества" - свободная работа, на ней нет печати каких-то обязательств. Но когда я этот альбом выпустил, пришлось взять паузу. Тут многое наслоилось - кризис среднего возраста, стойкое ощущение надвигающейся старости, проблемы с выпивкой. Это тоже нужно было пройти. (Егор Летов, 2007)

"Вересковый Мёд" - десятый студийный альбом группы Чёрный Лукич. Почти все песни записаны в "Студии на 1905 года" осенью 2000 года. Издание содержит 12-страничный буклет с текстами песен. Альбом с очень непростой судьбой, пролежавший на полке в ожидании своего часа больше четырёх лет. Очень необычные и интересные аранжировки. В каждой ноте чувствуется максимальная сыгранность и точность. Чёрный Лукич (с 2011 года переименована в Лукич) - российская рок-группа. Лидер - Вадим Кузьмин. Вначале коллектив назывался Спинки мента, но позднее был переименован. Творческая деятельность началась в 1986 году в Новосибирске. В 1987 году группа приняла участие в первом новосибирском рок-фестивале. Первые альбомы были записаны в 1988 году в Омске. В 1996 году группа Чёрный Лукич возобновляет творческую деятельность уже в новом составе Вадима Кузьмина и Евгения Каргополова и начинает активную концертную деятельность в акустическом составе. Летом 2003 года в Тюмени Чёрным Лукичом записывается альбом "Мария", который в 2003 году был признан музыкальной прессой Москвы лучшим альбомом года.