Avishai Cohen (Bass) (geb. 1970) - Two Roses (feat. Gothenburg Symphony Orchestra)

Многие музыканты мечтают записать пластинку с симфоническим оркестром, но немногие могут себе это позволить. Авишай Коэн, благодаря своей необыкновенной способности сочинять мелодии, которые запоминаются слушателям, а также тому, что он годами терпеливо исполнял эти композиции на сцене до такой степени, что они стали практически частью его самого, был хорошо подготовлен к осуществлению такой цели. Как отмечает сам Коэн, его песни, по-видимому, предрасположены к оркестровой адаптации, и тот факт, что они сохраняют ту же интенсивность, которая вызвала столь широкое восхищение, свидетельствует о силе его музыки.

Авишай Коэн мечтал об этом опыте более десяти лет. Two Roses - результат длительного процесса. Своим трио и сотрудничеством с Гетеборгским симфоническим оркестром под управлением Александра Хансона Коэн доказывает, что этот выход в классическую музыку не был мимолетной прихотью, а скорее искренним выражением его желания оставаться свободным от ограничений "жанра" - термина, который он, по его признанию, не любит.

Музыка Коэна - это сложный гобелен глобальных и исторических влияний. Мастер афро-карибской музыки, Коэн настолько впитал ее сложность, что она оказывает неизгладимое влияние на ритмические рисунки, которые он создает для своего трио, и на его музыкальных современников. "Играть и исполнять собственную музыку в сопровождении симфонического оркестра - это нечто особенное, это опыт настолько мощный, насколько и специфический", - говорит Коэн.

Коэн отправился в это приключение не один. В его надежное трио входят два музыканта, которых он очень хвалит. Азербайджанский пианист Эльчин Ширинов, участвовавший в предыдущей пластинке Коэна Arvoles, играет поэтично и точно. А барабанщик Марк Гилиана, уроженец Нью-Джерси, с которым Коэн произвел революцию в трио в 2000-х годах, сохраняет грув и ритмическую остроту, характерные для музыки Коэна. И, конечно, 92 одаренных мужчины и женщины Гетеборгского симфонического оркестра.

"Оркестр имеет свой собственный ритм", - объясняет он. "Конечно, 92 человека не играют в такт, как два или три человека. Есть некая инерция, к которой нужно привыкнуть, и нужно понять, как они дышат. Это как лошадь, красивая, мощная и нежная одновременно. Когда слушаешь эту пластинку, возникает ощущение, что ты отправляешься в путешествие, погружаешься в мой мир, более глубокий и плотный", - говорит он.

В "Two Roses" все, что имеет значение, - это исполнение, эмоции и личное выражение гражданина мира, который считает музыку своим единственным настоящим домом".