James Rushford - Turzets (180g)

Turzets - последний из серии сольных и совместных релизов Джеймса Рашфорда, состоящий из двух новых работ, большинство из которых были написаны и записаны во время резиденции австралийского композитора и исполнителя в La Becque, центре искусств на Женевском озере в Швейцарии, в прошлом году.

Полнометражная работа "Fallaway Whisk" исследует нерешительность во многих ее формах - нежелание говорить, звуковая сдержанность - используя абстрактные живые переводы текстов с английского на немецкий на фоне пышного и размашистого звукового ландшафта. С другой стороны, "Quire" - произведение в десяти частях, написанное под влиянием изучения композитором позднесредневекового репертуара на портативном органе, в котором древесные, переплетающиеся мелодии инструмента с ангельскими взмахами синтезатора Yamaha CS-80 и заикающимися глитчами. Объединенная работа - это своего рода новое начало для Рашфорда, вплетающее следы Клауса Шульце, конкретной поэзии и ars subtilior в точный и постоянно разворачивающийся гобелен.

Работы Рашфорда опираются на широкий спектр коллажистских и импровизационных музыкальных языков, создавая идиосинкразическое стилистическое пространство, которое неоднократно описывалось как "электроакустические эксперименты с бьющимся сердцем" (Boomkat) и "призрачно-якобинский ASMR" (The Wire). Исследуя перегибы, трещины и морщины в традициях от ранней музыки до нью-эйджа, Рашфорд тонко преувеличивает, казалось бы, пограничные аспекты, такие как атмосфера и физическое присутствие исполнителя, пока они не становятся равными музыкальным элементам, таким как высота тона, ритм и тембр. В последние годы сольное творчество Рашфорда определяется его теорией звуковых образов, в частности тени, которая вдохновила на создание таких разных произведений, как часовая пьеса-компаньон к фортепианному циклу Федерико Момпу "Música Callada" (1959-67) и пышный перевод игры света на плоских поверхностях в синтезированный звук ("The Lake from the Louvers", Shelter Press, 2021). Его многолетняя исполнительская практика для фортепиано, портативного органа, синтезатора и электроакустических устройств всегда проникнута тонким прикосновением и гармонической чувствительностью, в которой неортодоксальные настроения сосуществуют с влиянием импрессионизма конца века, авангарда XX века и популярных музыкальных структур. Он сотрудничал с широким кругом исполнителей, включая Клауса Ланга, Анну Локвуд, Дэвида Бермана, Таши Вада, Харуна Мирзу, Денниса Купера, Ору Клементи, Криса Коула, Орена Амбарчи, Касселя Ягера, Уилла Гатри и Грэма Лэмбкина. Он выступал в качестве "Золотого меха" (с Сэмом Данскомбом и Джудит Хаманн) и Food Court (с Джо Талиа и Франсисом Плань).