Зарубежная музыка на виниле

IGOR Тайлера, the Creator - первый рэп-альбом собственного производства, вошедший в американский чарт Billboard под номером 1. Теперь IGOR - значимый альбом в пантеоне хип-хопа. Определяющий рэп-альбом 2019 года.

До августа 2014 г. Стражи Галактики были известны лишь немногим читателям комиксов, но после выхода нашумевшей экранизации Джеймса Ганна и создания культового и нестареющего саундтрека они внезапно стали частью поп-культуры. Саундтрек к фильму разошелся тиражом в 1 млн. экземпляров по всему миру - огромный успех!

Теперь культовый саундтрек впервые выходит в делюксовом издании в виде двойного винилового пакета: винил 1 с саундтреком и винил 2 с партитурой фильма.

Спустя пять лет после выхода альбома Demon Days Мердок Никкалс (Murdoc Niccals) и его коллеги возвращаются с Plastic Beach. Группа поселилась на секретном плавучем острове в южной части Тихого океана - штаб-квартире Plastic Beach, состоящей из мусора, обломков и выброшенных на берег остатков человечества. Этот пластиковый пляж находится в самой удаленной точке от любой суши на Земле; это самое пустынное место на планете.

Крупнейшая в мире анимационная группа Gorillaz образовалась в 1998 году и с тех пор продала 12 миллионов копий двух альбомов Gorillaz (2000) и Demon Days (2005). Они заняли первое место более чем в десятке стран и получили множество наград, включая "Грэмми", "Новелло", VMA и EMA.

Plastic Beach спродюсирован Gorillaz.

Track Listing:

1.Orchestral Intro (при участии Sinfonia ViVA)
2.Welcome To The World Of The Plastic Beach (при участии Snoop Dogg и Hypnotic Brass Ensemble)
3.White Flag (при участии Kano, Bashy и The National Orchestra For Arabic Music)
4.Rhinestone Eyes
5.Stylo (при участии Bobby Womack и Mos Def)
6.Superfast Jellyfish (при участии. Gruff Rhys и De La Soul)
7.Empire Ants (feat. Little Dragon)
8.Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
9.Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
10.On Melancholy Hill
11.Broken
12.Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
13.Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
14.To Binge (feat. Little Dragon)
15.Pirate Jet

После нашумевшей премьеры документального фильма "L. A. Originals", состоявшейся весной этого года, официальный саундтрек к фильму Netflix Официальный саундтрек к фильму Netflix.

В центре сюжета - хип-хоп фотограф Эстеван Ориол и татуировщик Мистер Мультфильм (Марк Мачадо) Мультфильм (Марк Мачадо).

фильм "L. A. Originals" рассказывает о двух уроженцах Лос-Анджелеса, начиная с их первой встречи в 1992 году и заканчивая тем, как они став самыми крупными и влиятельными творческими чикано художниками в уличной культуре Сокаля, хип-хопе и за его пределами.

Альбом "Disclaimer" группы Seether будет отмечен в январе 2023 года расширенным переизданием на виниле, CD и в цифровом формате.

В него вошел оригинальный 12-трековый альбом с такими хитами, как "Gasoline", "Fine Again" и "Driven Under", а также ранее не издававшееся живое шоу, записанное в 2003 году в казино Hampton Beach в Нью-Гэмпшире. Бонусные материалы Disclaimer (Deluxe Edition) дополнены редкой акустической кавер-версией песни Nirvana "Something in the Way" 2002 года, которая изначально была выпущена в качестве би-сайда. Группа Seether в очередной раз поразила своих поклонников смесью альт-метала, гранжа и лирики с сердцем в правильном месте. Rolling Stone также сравнил Seether с такими героями гранжа, как Pearl Jam и Nirvana, и похвалил "зажигательный катарсис" группы.

Отзывы

"...великолепный тройной гейтфолд, изысканный срез винила, содержание состоит из оригинального альбома, ранее не издававшейся концертной записи из казино Hampton Beach в Нью-Гэмпшире, плюс отличный бонусный материал..." (MINT, апрель 2023)

Самая печально известная группа в истории рэпа и праотцы движения Gangsta Rap двадцать лет назад выпустили основополагающий рекорд "Straight Outta Compton", который включал в себя такие современные классики, как "Straight Outta Compton" и "Express Yourself". Релиз 1988 года занял 1-е место в американских рэп-чартах и пользовался огромным успехом и в нашей стране. Кидз" из "да Худ" нашел выход для самовыражения и с энтузиазмом интегрировал N.W.A. в свою молодежную культуру. Сегодня все еще существует поколение Hip-Hop, растущее, которое смотрит на этих пионеров в поисках руководства, и чьи творения и работы оказывают значительное влияние на их жизнь.

"Straight Outta Compton 20th Anniversary" был дополнен трибьют-релизами хип-хоп героев, таких как Snoop Dogg, Bone Thugs-N-Harmony, Mac 10 и W.C. в качестве бонусных треков. N.W.A. удостоен хитов: "F*ck Tha Police", "Gangsta, Gangsta", "If It Ain't Ruff", "Compton's N The House (Live)", а также "Dopeman".

Группа Slade была образована в 1966 году. Но именно их рост в эпоху зарождения глэм-рока стал решающим толчком в развитии квартета. В течение шести пиковых лет Slade выпустили более 15 синглов, вошедших в двадцатку лучших, некоторые из которых достигли первого места. Их пик был недолгим, но Slade оставили после себя неизгладимое наследие, которое ощущается и по сей день. Даже большие группы исполняли их хиты.

Издание на 2CD будет включать 43 трека. Упаковка 2LP будет включать только 24 композиции.

Все треки, отобранные для этой коллекции, взяты со всех выпущенных альбомов (за исключением Beginnings, который группа выпустила под именем Ambrose Slade) и включают в себя неальбомные композиции.

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, что выбрать". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как Мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

те, кому понравился бальный поп дебюта Каро Эмеральд, будут рады и альбому №2" (Аудио, июнь 2013 г.)

,,Через четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет стиль и экспрессию, с которыми она стала известна за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

Коммерческий успех не оправдался, когда альбом вышел в 1967 году, но альбом "Forever Changes" до сих пор считается одним из лучших альбомов 60-х годов. Многие критики и сегодня отмечают этот альбом. Поэтому неудивительно, что американский журнал Rolling Stone признал альбом №40 в списке 500 лучших альбомов всех времен.

Невозможно говорить о психоделическом роке, не упомянув Loves Forever Changes. Третий альбом лос-анджелесских музыкантов - это грандиозное, великолепное произведение искусства, имеющее новаторское воздействие. Благодаря потрясающей звуковой сложности и калейдоскопическим нюансам Forever Changes создан специально для высококлассных hi-fi и музыкальных слушателей с устремлениями. 180-граммовый виниловый LP от Mobile Fidelity, ремастированный Кригом Вундерлихом и Робом ЛоВерде, представляет запись с широко разделенными инструментами, высочайшей прозрачностью и удивительной воздушностью.

Музыка словно парит на облаках. Слушайте альбом так громко, как вам хочется: единственным ограничением будет потенциал ваших hi-fi компонентов. В то же время Forever Changes возвещает о последних днях золотой эпохи и предвосхищает картины насилия и войны, которые доминировали в повседневной жизни начиная с 1968 года. Альбом выпущен ограниченным тиражом в обложке gatefold с последовательным серийным номером.

Отзывы

"Настоящий шедевр, мастерски ремастированный" (Аудио, январь 2017 г.)

"На двух виниловых дисках, вращающихся со скоростью 45 оборотов в минуту, 180-граммовые винилы находится завораживающая смесь фолка, Психоделического и прогрессивного рока с терпимой с допустимой дозой оркестрового поп-рока - Отличная труба на "Maybe The People" - Высокие частоты немного круглее и мягче, чем на немного круглее и мягче, чем на SACD, хотя эти нюансы могут зависеть больше от системы воспроизведения Возможно, эти нюансы в большей степени зависят от системы воспроизведения, чем от Мастера, который Криг Вундерлих и Роб И Роб Лаверде в очередной раз превосходно" (Good Times, февраль/март 2017 г.)

Британская прог-рок-группа Alan Parsons Project существовала с 1975 по 1990 год. Основной состав группы, состоявший из Эрика Вольфсона и Алана Парсонса, постоянно привлекал различных сессионных музыкантов.

Первоначально они познакомились летом 1974 года в столовой студии Abbey Road. Парсонс уже работал ассистентом на "Abbey Road" и "Let It Be" Битлз и только что руководил "The Dark Side Of The Moon" Pink Floyd в качестве звукоинженера. Вульфсон, автор песен и композитор, работал сессионным пианистом.

"I Robot" - второй альбом группы, записанный в 1977 году. Первоначально предполагалось, что он будет основан на рассказах "I, Robot" писателя-фантаста Айзека Азимова, которому очень понравилась эта идея. Однако права на эти рассказы уже принадлежали телевизионной компании, поэтому в названии альбома запятая отсутствовала, а тексты песен были в целом были посвящены роботам.



С альбомом I Robot группа The Alan Parsons Project представила в 1977 году свой второй после Tales Of Mystery And Imagination альбом, вдохновленный литературными произведениями. В песнях, слегка основанных на одноименных рассказах о роботах писателя-фантаста Айзека Азимова, затрагиваются темы искусственного интеллекта и технологического господства, творца и творения, контроля и потери контроля. Связанные с этим паранойя, разлад и трансформация находят музыкальное отражение в увлекательных, беспокойных научно-фантастических аранжировках, меняющих настроение несколько раз на своем пути.

Перфекционизм, новаторство, сложность и первоклассное производство делают I Robot вечной классикой и эталонным аудиофильским альбомом. Переиздание, выполненное с оригинальных лент мастерами Mobile Fidelity Кригом Вундерлихом и Робом ЛоВерде, делает звучание I Robot более живым, чем когда-либо, предлагая первозданные высокие и низкие частоты, больше простора, больше прозрачности, больше нюансов и деталей, короче говоря, больше всего. 2LP-сет с 45 RPM на 180-граммовом виниле ограниченным и нумерованным тиражом.

Отзывы

"На MFSL этот грандиозный опус был переработан звуковыми мастерами Кригом Вундерлихом и Робом ЛаВерде для двух быстро выходящих LP. И можно только поражаться той ударной силе, драматической динамике и потрясающей прозрачности, которые выходят из пазов" (Аудио, июль 2016 г.)

Альбом является первой записью Genesis в составе трио певца/барабанщика Фила Коллинза, клавишника Тони Бэнкса и басиста/гитариста Майка Резерфорда после ухода гитариста Стива Хэкетта. Альбом ознаменовал изменение звучания группы, смешав элементы их прогрессивного рока с более коротким материалом, а Коллинз внес больший вклад в написание песен группы.