Mikael Mani - Guitar Poetry (180g Black Vinyl)

"Я люблю музыку Джони Митчелл или Боба Дилана", - говорит исландский гитарист Микаэль Маньи. "Думаю, это главная причина, по которой я часто пишу песни для гитары, которые с таким же успехом можно было бы спеть" Это и подводит нас к сути его дебютного альбома ACT "Guitar Poetry": Он показывает инструменталиста, который любит изысканность композиции и свободу импровизации в равной степени, сочетая и то, и другое с ясностью и искренностью автора-исполнителя. Именно это делает его музыку такой многослойной.
Микаэль Мани любит описывать ее как смесь джаза, рока и импрессионизма, всегда стремясь быть одновременно доступной и сложной, чтобы стимулировать людей интеллектуально и в то же время трогать их эмоционально.

Первая же песня "She'll Arrive Between 10 & 11" задает диапазон того, что слушатель может ожидать на протяжении всего альбома "Guitar Poetry": теплый гитарный тон с тонким, акустическим блеском в открытой эхо-камере открывает произведение. За ним следует простая, фольклорная мелодия, несколько редких гармоний - музыкальная идиллия. А затем, в середине, песня переходит в шум, становится мрачной, угрожающей, почти безнадежной... и, наконец, возвращается к примирительной теме

Микаэль Маньи - молодой мастер контрастов и музыкальных сюрпризов. И гитарист со своим собственным фирменным стилем, который вряд ли можно отнести к привычному спектру инструментов в джазе. Отсылка к джазу больше проявляется в его манере игры, чем в какой-либо реальной жанровой принадлежности. Более очевидны перебирание пальцев фолк-гитаристов, влияние блюза, американы и скандинавских песен, а также уникальное, кинематографическое качество. И даже если Мань интерпретирует свою музыку чисто инструментально, она обладает исключительно вокальным характером. Соревнования в виртуозности и тщеславие инструменталистов чужды этому артисту. Микаэль Маньи позволяет своей музыке течь и создает интенсивность то через спокойствие и расслабленность, то через энергию и небольшие всплески, которые могут ненадолго вырваться из любой тональности в шум, чтобы затем либо найти обратный путь, либо открыть совершенно новые выходы. А иногда возникает ощущение присутствия двух или более гитаристов, параллельного восприятия нескольких слоев звука. Но, за исключением двух треков, записанных в многодорожечной технике, это всегда Микаэль соло, обладающий талантом играть гармонии, мелодии и фрагменты, которые затем живут и растут в сознании слушателя как части аранжировки. Фраза может быть клише, но здесь она просто уместна: все песни на "Guitar Poetry" рассказывают истории, открывают пространства и пейзажи, рисуют картины. И они являются отражением гитариста, который настолько же нетрадиционен, насколько и музыкально доступен, экстраверта-интроверта, для которого самовыражение и эмоции, кажется, имеют первостепенное значение.