Джаз и Блюз

Один из самых влиятельных гитаристов в современном джазе! Он играл с такими великими джазменами, как Рон Картер и Пол Мотиан, Джон Зорн и Элвин Джонс, а также с такими звездами эстрады, как Марианна Фэйтфул, Элвис Костелло или Джинджер Бейкер из группы Cream. Он является лауреатом премии GRAMMY и удостоен Немецкой премии звукозаписи. Альбом History, Mystery был спродюсирован Ли Таунсендом, с которым Фризелл недавно вновь сотрудничал в рамках импровизационного квартета Floratone. Фризеллу аккомпанируют Эйвинд Канг (альт), Рон Майлз (корнет), Хэнк Робертс (виолончель), Дженни Шейнман (виолин), Тони Шерр (бас), Грег Тарди (кларнет, тенор-саксофон) и Кенни Воллесен (ударные). Некоторые композиции были написаны для Mysterio Sympatico, 70-минутного мультимедийного диалога между Фризеллом и художником/автором комиксов Джимом Вудрингом, также жителем Сиэтла. Другие композиции альбома - это материалы, написанные Фризеллом для 6-серийной радиопрограммы "Истории из сердца земли" на общественной радиостанции.

Информация о продукте:

Альбом "History, Mystery" гитариста, композитора и лидера группы Билла Фризелла, удостоенный премии "Грэмми", был выпущен 13 мая 2008 г. После нескольких альбомов в составе трио этот двухдисковый комплект позволяет Фризеллу вновь выступать и записываться с большой группой.

В состав History, Mystery входит октет струнных, рожков и ритм-секции, в который вошли некоторые из ближайших соратников Фризелла - Дженни Шейнман (скрипка), Эйвинд Канг (альт), Хэнк Робертс (виолончель), Рон Майлз (корнет), Грег Тарди (кларнет и тенор-саксофон), Тони Шерр (бас) и Кенни Воллесен (ударные). На альбоме History, Mystery представлены многие новые композиции Фризелла, а также несколько его аранжировок любимых произведений других авторов песен - от пионера соул-музыки Сэма Кука до джазменов Телониуса Монка и Ли Коница. Продюсер Ли Таунсенд и инженер Шон Пирс записали группу в различных сочетаниях и условиях, вживую и в студии.

Оригинальные композиции, вошедшие в альбом, родились в результате сотрудничества с визуальным художником и жителем Сиэтла Джимом Вудрингом. Премьера одной из таких совместных композиций, "Mysterio Simpatico", состоялась в St. Ann's Warehouse в Бруклине в июне 2002 г. Позднее они представили композицию "Probability Cloud", которая частично вошла в первый диск, в Zankel Hall в Нью-Йорке в январе 2006 г. В рецензии на это выступление газета New York Times написала: "И г-н Фризелл, и г-н Вудринг делают знакомое незнакомым. В композициях г-на Фризелла уютная, архетипическая американская музыка - кантри, блюзы, вальсы - замедляется, плавится по краям, жутко перегармонизируется или разбирается на части и рассматривается по частям"

Таунсенд говорит: "History, Mystery исследует более полную палитру оркестровых красок и тембров, чем в любом другом проекте, который Билл делал раньше. Тематические элементы повторяются на протяжении всего альбома, усиливая его симфоническое восприятие"

За свою более чем 30-летнюю карьеру и 100 с лишним записей Билл Фризелл был назван газетой Washington Post "не только одним из самых изобретательных джазовых гитаристов своего поколения, но и одним из самых разносторонних и плодовитых" Как пишет газета Philadelphia Inquirer, "подобно Майлзу Дэвису и немногим другим, его "подпись" построена на чистом звуке и интонации; это антитехника, которую можно мгновенно распознать" Записи Фризелла последних десятилетий охватывают широкий спектр музыкальных влияний - от партитур к фильмам Бастера Китона (The High Sign / One Week, Go West) до саундтреков к мультфильмам Гэри Ларсона (Quartet), оригинальных композиций для расширенного ансамбля с рожками (This Land, Blues Dream) и сотрудничества с известной ритм-секцией басиста Виктора Краусса и барабанщика Джима Келтнера (Gone, Just Like a Train и Good Dog, Happy Man). Среди других релизов - альбом с музыкантами из Нэшвилла (Nashville), сольный альбом Ghost Town, альбом его аранжировок песен Элвиса Костелло и Берта Бахараха (The Sweetest Punch), альбом трио с легендами джаза Дэйвом Холландом и Элвином Джонсом, а также сборник американских традиционных песен и вдохновленных ими оригинальных композиций под названием The Willies. Альбом Unspeakable, спродюсированный Хэлом Уиллнером, получил премию "Грэмми" в 2005 г. Журнал DownBeat назвал его каталог, включающий более 20 записей для Nonesuch, "лучшим альбомом десятилетия"

И покер, и джаз в значительной степени связаны с использованием неизвестности в своих интересах. Вам выпадает определенная рука, а дальше все зависит от вашей импровизации. Джо Макбрайд определенно в ударе в техасском холдеме. После семи релизов Heads Up многогранный пианист / певец поднимает ставки и вступает в свои права как композитор и исполнитель. При поддержке Техасского ритм-клуба Макбрайд продолжает свою победную серию с альбомом, полным блюзовых поп-шлягеров и современных джазовых композиций.

"Покер преодолевает возраст, - говорит Макбрайд. "Это такая популярная карточная игра, а покер популярен, потому что он для всех"

Покер перестал быть уделом стариков в дешевых гостиничных номерах, сегодня покер - это игра молодых, большинство из которых играют в онлайн-покер. Игроки могут мгновенно стать знаменитостями благодаря телевизионному освещению на Мировой серии покера и Мировом покерном туре.

Как и в лучших покерных играх, чем больше опытных игроков на руках, тем интереснее. В состав группы МакБрайда, Texas Rhythm Club, входят одни из самых талантливых джазовых музыкантов штата Одинокой звезды: Уэйн ДеЛано на саксофоне, Дэйв Фон Блон на флюгельгорне и трубе, Ларри Спенсер на трубе с глушителем, Тодд Парсноу на гитаре, давний продюсер Мартин Уолтерс на электробасе и гитаре, Джон Адамс на пианино и Деннис Дьюрик на ударных

"Эта группа просто убивает", - говорит Макбрайд. "Я играл с этими ребятами более десяти лет"

Как в хорошей карточной игре, одиннадцать треков (в основном оригинальных) на Texas Hold 'Em имеют свой собственный ритм, а названия, ориентированные на покер, так же забавны, как и мелодии, к которым они относятся: "Big Slick", "Double Down", "Texas Hold 'Em", "In & Out", "No Limit", "All In" и "One Eyed Jack"

Грозный певец, Макбрайд показывает свои карты в песнях "Giving It All to You" и "I'm Here for You", флиртуя между сладкой романтикой и проникновенным джазом.

Еще одним ярким моментом является исполнение Макбрайдом классического хард-рокового хита 60-х годов "В райском саду" ("In-a-gadda-da-vida"). Значительно короче и менее обреченно, чем оригинальный 17-минутный опус Iron Butterfly, вы узнаете его гипнотическую фирменную басовую линию.

"Рок-н-ролл той эпохи можно вписать практически в любой жанр, - говорит Макбрайд. "В конце концов, все сводится к тому единственному моменту, когда ты должен показать всем, что у тебя есть", - добавляет МакБрайд. "Если вы хорошо сыграли свою партию до этого момента, есть большая вероятность, что отдача будет большой - для вас, для зрителей, для группы, для всех"

Даже слепота не смогла остановить Джо Макбрайда. Он родился в 1963 году в Фултоне, штат Миссури, начал играть на фортепиано в возрасте четырех лет и начал петь в средней школе. В подростковом возрасте Макбрайд заболел дегенеративным заболеванием глаз и в конце концов ослеп, но его страсть к музыке никогда не ослабевала. Он продолжил обучение в Миссурийской школе для слепых, Вебстерском университете в пригороде Сент-Луиса и знаменитом университете штата Северный Техас в Дентоне.

Когда в 1992 году Макбрайд наконец-то вышел на сцену в качестве лидера, выпустив Grace, свой первый альбом для Heads Up, он быстро стал фаворитом в жанре современного джаза. В его следующих записях - A Gift for Tomorrow (1994), Keys to Your Heart (1996) и Double Take (1998) - приняли участие такие гиганты джаза, как Гровер Вашингтон-младший, Филип Бейли, Фил Перри, Питер Уайт, Дэйв Коз, Рик Браун, Ларри Карлтон и другие. Его альбом 2000 года, Texas Rhythm Club, включал его гастрольную группу и был данью уважения недооцененной джазовой сцене штата Одинокой звезды. Среди многочисленных заслуг МакБрайда в том году была главная роль второго плана в фильме "Рифф", полнометражном фильме с Нией Пиплз и Антонио Фаргасом о джазовой сцене Нового Орлеана (режиссер Марк Аллен, продюсер Берни Поллак).

В 2002 году МакБрайд выпустил альбом "Keepin' It Real". В альбом вошли две потрясающие версии темы The Sopranos "Woke Up This Morning", которая была представлена Техасским ритм-клубом Еще один пример того, как МакБрайд держит руку на пульсе американской поп-культуры.

Участвуете ли вы в Мировом покерном туре или просто играете на четвертаки в редкие субботние вечера, если вы любите покер, вам понравится Texas Hold 'Em. Но не обязательно быть карточной акулой, чтобы оценить этот альбом. Лучшая на сегодняшний день запись Макбрайда обладает свежим настроением от начала и до конца, что делает этот диск абсолютным must CD для любого поклонника современного джаза.

Давайте договоримся!

(concordmusicgroup. com)

Джазовый музыкант Авишай Коэн со своим последним релизом "Almah

Авишай Коэн - бас-гитарист, певец, бэнд-лидер, композитор и аранжировщик, поэтому его считают одним из исключительных талантов современного джаза. Герой джаза способен освоить практически любой жанр. Он также известен своими музыкальными странствиями, черпая вдохновение как в ближневосточной музыке, так и в латиноамериканских ритмах или поп-музыке. Неутомимый в своем стремлении исследовать музыкальные возможности и всегда готовый раздвинуть границы музыкальных жанров, израильский артист выпустил 13 альбомов в качестве руководителя группы, чтобы вернуться к своей первой любви - классической музыке, а точнее - камерной музыке. Хотя он всегда с гордостью относился к своим музыкальным корням, бас-гитарист никогда не прославлял свое классическое наследие с такой амбициозной интенсивностью, как на своем новом альбоме "Almah".

На "Almah" Авишаю Коэну аккомпанируют пианист "с золотыми руками" Нитай Хершковиц и молодой и блестящий барабанщик Офри Нехемия. Они составляют ядро трио. Кроме того, Авишай Коэн прибегнул к услугам струнного квартета и гобоя. На альбоме оба компонента - джазовое трио и оркестр - постоянно реагируют друг на друга, обогащая музыку и образуя удивительные, органичные связи между композицией и импровизацией. альбом "Almah" продолжает прежние заслуги Коэна, сочетая самые разные звуки и воспроизводя различные впечатления, как это было сделано на "Aurora", его знаковом альбоме 2009 года.
На "Almah" представлена продуманная, но сбалансированная программа, в которой стандарты разных традиций сочетаются с новыми произведениями.

Сам Авишай Коэн говорит: "Те, кто слышал альбом до сих пор, нигде не отсортировали его. Никто не сказал: "Эй, это звучит как классическая музыка в джазе" Они скорее говорят: "Это похоже на вашу музыку" Лучшего комплимента и не придумаешь, потому что это означает, что я создал нечто подлинное, и пока это так и остается, у меня есть все основания продолжать"

Авишай Коэн создает джазовую музыку высочайшего качества. В его композициях сочетаются звуки Испании, Африки и Ближнего Востока, что делает их звучание невероятно многогранным. Эта мультикультурная музыка невероятно трогательна.

"Almah" - плотный, глубокий, полный жизни альбом. Этот альбом показывает нам в глубине души, что значит быть художником, обладающим многими талантами и уникальным способом самовыражения.

Отзывы

"Творческое искусство Коэна рассеивается в облачном звучании, идея исследования классических и народных истоков становится данью музыкальной красоте, пронизанной эстетикой" (Jazzthing, февраль / март 2014 г.)

Крис Альбертсон пишет в примечаниях: "В 1956 году, когда гитарист Манделл Лоу порекомендовал Билла Эванса компании Riverside, ни тот, ни другой еще не оказали влияния на джаз, но вскоре все изменилось. Билл был на сцене уже несколько лет и играл с впечатляющими музыкантами, но он все еще был практически неизвестен; Riverside был молодым, едва достигшим трехлетнего возраста лейблом, основой которого была лишь любовь его основателей к музыке, которая была огромной, хотя и несколько ретро. Но и это изменится" Пианист записывался на Riverside до 1963 года, сделав себе и лейблу имя (лейбл выпустил обширный обзор на 12 дисках, который был издан несколько лет назад). В этом сборнике из 10 песен собраны лучшие работы Эванса для Riverside, включая такую классику, как "Waltz for Debby" и версию пианиста "Blue in Green", которую он также записал на Kind of Blue, шедевре Майлза Дэвиса.

Каждый CD также содержит БЕСПЛАТНЫЙ полноформатный бонус-диск с другими великими исполнителями Riverside.
(concordmusicgroup. com)

Название альбома:

Chet Baker Sings: It Could Happen To You
Чет Бейкер в Нью-Йорке
Чет Бейкер представляет Джонни Пейса
Чет
Чет Бейкер играет лучшие песни Лернера и Лоуи
Чет Бейкер в Милане
Чет Бейкер с пятьюдесятью итальянскими струнами

Рецензии

Jazzthing Nr. 37/01: "Этот концертный двойной альбом является возможно, самый джазовый релиз, который Метени когда-либо выпускал под своим именем" метени когда-либо выпускал альбомы под своим именем Альбом полон спонтанных идей и неожиданных контекстов Вы можете слушать эту запись много раз и всегда будете находить новые тонкости и любовно сформулированные детали детали"

Информация о продукте

Пианист, клавишник, композитор, аранжировщик и руководитель группы Чик Кореа (р. 1941) демонстрирует свою эклектичную музыкальную натуру как почетный знак. Перемещаясь в пространстве джаза, классики, фьюжн и латин-джаза, Чик Кориа не может определить свою стилистическую принадлежность; его музыкальная индивидуальность определяется только неизменным совершенством его многогранных начинаний. Спустя 50 лет своей карьеры Кориа, несомненно, является иконой джаза, любим преданными слушателями и пользуется таким же влиянием среди коллег-музыкантов, как и прежде.

После значительного опыта работы в латиноамериканских и джазовых ансамблях, в том числе с Монго Сантамарией, Стэном Гетцем и Сарой Воан, Кореа получил значительно более широкое признание, заменив Херби Хэнкока в знаменитом квинтете Майлза Дэвиса в 1968 г. Работа с Дэвисом и собственные записи, в том числе блестящий альбом Now He Sings, Now He Sobs, сделали Кореа одним из ведущих пост-боп пианистов своего поколения. Однако расцвет его эклектизма был не за горами. Углубившись в свободный джаз с группой Circle, Кореа обратился к электропиано и создал группу Return to Forever, которая в своем первоначальном воплощении была ориентирована на латинский джаз. Затем Return to Forever быстро превратился в очень успешную фьюжн-группу, в которой Кореа широко использовал синтезаторы и электронные клавишные.

Начиная с середины 1970-х годов, музыкально перипатетический Кориа создает новые ансамбли - как акустические, так и электрические, сотрудничает с головокружительно разнообразным составом выдающихся музыкантов (среди них Гэри Бертон, Бобби Макферрин, Бела Флек), пишет произведения от классических феерий до детских песен и продолжает оказывать широкое влияние как авантюрный импровизирующий пианист, который, тем не менее, основательно опирается на джазовую традицию. Недавние гастроли с Джоном Маклафлином и воссоединение Return to Forever доказали, что популярность Кориа непоколебима.

Наиболее полное на сегодняшний день издание альбомов Return to Forever, выпущенных на Columbia. 3 великолепных альбома на 5 компакт-дисках!

Каждый отдельный альбом упакован в репликационную гильзу для мини-пластинки, воспроизводящую оригинальную обложку альбома.

Включает Romantic Warrior, самый продаваемый альбом RTF, с классическим составом Chick Corea, Stanley Clarke, Al DiMeola и Lenny White.

В Musicmagic впервые добавлена роговая секция RTF, а также вокал.

Окончательным воплощением RTF стал 4LP-бокс 1977 года Return To Forever Live. Эта версия - первый случай выпуска всего концерта на CD в США. Недоступный уже около 20 лет полный 2,5-часовой концерт звучит здесь в ремастеринге, выполненном инженером Марком Уайлдером, лауреатом премии "Грэмми".

Буклет включает полную дискографическую информацию, редкие фотографии и примечания продюсера Боба Белдена, обладателя премии "Грэмми", а также полное воспроизведение оригинального 12-страничного буклета из бокса RTF Live. (legacy-club. de)

Их музыку называют "новым звучанием старого мира", "сильным течением из Швеции", а сам коллектив - "возможно, лучшим джазовым трио в мире". Полет фантазии, в который взлетело трио Эсбьёрна Свенссона - сокращенно EST - почти пугает. После огромного успеха в Швеции они совершили международный прорыв в Монтрё на фестивале ACT World Jazz Night в 1999 году. В следующем году EST произвел фурор во всей Европе, а сейчас он успешно продолжает эту историю успеха в США. Неудивительно, ведь особенно вживую EST излучает энергию, которую трудно уловить - и, как многим кажется, все больше и больше от тура к туру. Восходящая звезда, которая светит все ярче. Но иногда звезды сияют гораздо дольше, чем кажется. И вот записи, доказывающие, что это справедливо и для EST. Группа, основанная в 1993 году, рано нашла свое специфическое звучание - просто поначалу его не замечали за пределами родной страны. Шесть лет назад, в 1995 году, когда однофамилец трио еще носил длинные волосы и повязку на голове, эти записи, вышедшие в том году под названием "Mr. and Mrs. Handkerchief", были сделаны в разных местах Швеции - за год до того, как EST достигли национальной мечты продаж в 10 000 экземпляров с альбомом "Esbjörn Svensson Trio plays Monk" (недавно переизданным как ACT 9010-2). Станции, например, были в Мёльндале, Архусе, Упсале. И у того, кто услышит, как играло трио в те времена, дух захватит (для пробы: трек 5).

Многое из того, что отличает EST сегодня, уже тогда было ярко выражено: слаженность и мощная хватка игры, запоминающиеся темы, которые сразу бросаются в глаза слушателю и при этом не становятся шаблонными, слияние музыки таких кумиров, как Телониус Монк и Кит Джарретт, в собственный стиль, всегда зараженный устремленностью вперед рока. Волшебные моменты были сохранены этими записями для вечности. В треках 3 и 7 Свенссон играет на пианино, которое не может сравниться по звуковому блеску с роялем, и, тем не менее, записи являются жемчужинами. Спонтанная реакция на сиюминутное вдохновение - искусство, которым трио потрясающе владело и тогда.

Нет ли отличий от сегодняшнего дня? В целом, на последних гастролях EST звучали не так грубо, даже более плотно, более контролируемо, чем в бурные дни своей молодости. Сравнение с шедевром "Dodge the Dodo" с концерта в Монтрё в 1999 году (бонус-CD) показывает, что развитие трио было не хаотичным, а непрерывным. Сам Эсбьёрн Свенссон наиболее метко сказал, насколько актуальна для группы музыка того времени: "Очевидно, что мы постоянно развиваемся, как индивидуально, так и как группа. Но развитие - это не только слепой прогресс. Поэтому вместо того, чтобы просто идти вперед, местами мы решили вернуться к нашему раннему звучанию, к тому, что было на наших первых двух альбомах" Уже одного этого достаточно, чтобы уделить новое внимание одному из них: "EST LIVE '95".

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 11/01: "E.S.T. Live", 1995 записанный в Швеции и теперь изданный здесь с бонусным CD показывает, насколько зажигательно играли Свенссон и Ко уже в то время в песне "Like Wash It Or Something" трое музыкантов подходят к Something" они втроем даже приближаются к классу Keith Jarrett Trio

Нельс, брат-близнец перкуссиониста Алекса Клайна, родился в Лос-Анджелесе в 1956 году. Он играет современную импровизационную музыку с подросткового возраста. Когда в 15 лет он услышал Джона Колтрейна, его рок-н-ролльная карьера была закончена. в 82-84 годах он играл в группе Уэйна Пита Doppler Funk - авангардной фанк-группе, которая позже сменила название на коллективное трио Rhythm Plague.

с 83 по 86 год Клайн был участником группы Julius Hemphill JAH Band, гастролировавшей по США и Европе и записавшей концертный LP Georgia Blue, с 82 по 86 год он выступал с басистом Чарли Хэйденом в качестве дуэта/трио, но в основном как постоянный участник его West Coast Liberation Orchestra. в 83-м году он присоединился к рок-коллективу BLOC.

в 87-м он записал свой первый собственный альбом Angelica, а в 89-м основал трио Nels Cline Trio с электробасистом Марком Симсом и барабанщиком Майклом Преусснером, которое выступало перед восторженной аудиторией в Лос-Анджелесе.

В феврале 2007 года Нельс Клайн был назван журналом Rolling Stone одним из 20 новых гитарных богов и получил звание "авангардного романтика".

Информация о продукте:

Нельс родился в Лос-Анджелесе в 1956 году и является братом-близнецом перкуссиониста Алекса Клайна. Нельс исполняет современную импровизационную музыку всю свою послеподростковую жизнь. Услышав в 15 лет Джона Колтрейна, он покончил с исключительно рок-н-ролльным направлением. в 82-84 годах Нельс играл с фанк-группой Wayne Peet's Doppler Funk, которая позже превратилась в коллективное трио Rhythm Plague.

в 83-86 годах Нельс был участником группы JAH Джулиуса Хемфилла, которая гастролировала по США и Европе и записала концертный LP Georgia Blue. В 82-86 годах Нельс выступал в Лос-Анджелесе с басистом Чарли Хэйденом в дуэте и трио, но в основном в качестве уставного члена его оркестра West Coast Liberation Music Orchestra. в 83-м году Нельс становится участником рок-коллектива BLOC. в 87 году был записан первый лидерский проект Нельса - Angelica, а в 1989 году он основал трио Nels Cline Trio с электробасистом Марком Симсом и барабанщиком Майклом Прейснером, выступавшее перед восторженными слушателями в Лос-Анджелесе.

В феврале 2007 года журнал Rolling Stone назвал Клайна одним из 20 новых гитарных богов и присвоил ему титул "Авант-романтик"

Это маленький шедевр, демонстрирующий терпкую и прекрасную сторону Жаке. Душевное исполнение "Гарлемского ноктюрна" обязательно к прослушиванию. Рой Элдридж также великолепно исполняет эту песню.