Джаз и Блюз

SVEN GÖTZ QUARTETT - это немецко-шведский проект.

Два шведских музыканта - Маттиас Грёнроос (Гётеборг) и Томми Хольмгрен (Нэссьё) - являются одними из ведущих представителей новой скандинавской джазовой сцены. Они работали, в частности, с Джоном Тейлором и Ульфом Вакениусом. Вместе со штутгартским гитаристом Свеном Гетцем, чьи композиции современного европейского джаза "вызывают живописные ассоциации с обширными скандинавскими ландшафтами", они образовали джазовое трио камерной музыки. Летом 2005 года SVEN GÖTZ TRIO впервые гастролировало в Швеции, а осенью 2005 года к нему присоединился саксофонист и лауреат Баден-Вюртембергской джазовой премии Эккехард Рёссль для последующей серии концертов в Германии. Его экспрессивная и одновременно лирическая манера игры великолепно дополняет мастерство интерпретации музыки трио. В 2007 году состоялся летний тур по Швеции и серия концертов в Германии осенью.

Настоящий диск "Swedish Reflections" является результатом этого интенсивного сотрудничества, многочисленных концертов и совместного развития собственных музыкальных идей. Две концертные записи диска были опубликованы в "Немецкой книге" - немецком Realbook of Nil Edition.

Отзывы прессы

:
Jazzpodium / октябрь 2009 г:
by Alexander Schmitz

Все это почему-то нравится. В его биографии написано: "Начал играть на гитаре играть на гитаре в 12 лет, различные рок-группы", далее следует: "Рождение сына Йонаса летом 1982 года" Информация в прессе о квартете Свена Гетца рассказывает о двух шведских музыкантах, но почти ничего о нем, Свене Гётце. Он, отпрыск шведско-немецких родителей, считает себя странником как странник между мирами, любит скандинавские озера, Тишину и одиночество и обладает такой композиционной чувствительностью, что Что почти все, что он пишет (не только) для своего квартета, можно отнести только к джазу может быть отнесено к джазу лишь в ограниченной степени и, по крайней мере, в такой же степени к современной камерной музыке и, по крайней мере, столь же сильно привержено современной камерной музыке Европейского происхождения.

Тот, кто думает, что такое сочетание может привести только к депрессии барабанных перепонок, ошибается Вы ошибаетесь. Эти четверо вполне могли бы концерты с духовным братством Quadro Quadro Nuevo; другими словами: ни следа интеллектуальной холодности или Интеллектуальной холодности или отстраненности, ничего от манерной меланхолии, а все для музыки теплоты и мягкости, умеренной современности, избегание крайностей, избыточных граней и Краев, но и никакой агрессивности, никакой игры во власть.

К счастью, лишь изредка Свен, Эккехард Рёссль, саксофон, Маттиас Грёнроос, б, и Томми Хольмгрен, д-р, принимали несколько слишком слишком элегантную, слишком анемичную бесконтурность, которая, кажется, обязана Перфекционизму, которому должно быть подчинено все музыкальное должно быть подчинено.

Но, опять же, это явно выбивает из колеи, некоторые импровизации двух солистов напоминают Джарретта и Джима Холла; в "Polkagrisar", например, это prestissimo, virtuosic виртуозная, сравнительно наступательная, в остальном - контролируемая, the в остальном царит управляемость, дисциплина, с которой мы, новички Гетца, можем спутать Гётц-новичок может спутать с чувствительностью, которые характеризуют этот камерный джаз от А до Я.

Свен играет то на концертной гитаре, то на гитаре с усилителем, бас и ударные получают много Бас и барабаны имеют все возможности проявить свои качества свои качества. Доминируют сдержанные эмоции, незаметное постукивание ногой по столу, небольшой аскетизм, от которого не голодают, а только худеют.

Если вы ожидаете красивой, полугромкой музыки за ужином, то можете остаться дома оставайтесь дома. Если вы любите что-то более загадочное, то это место для вас. Это прохладный джаз для салона, а не для прокуренного бара Бар.

Журнал Köllefornia / август 2009 г:
автор Хорст Тресс

SVEN GÖTZ QUARTETT - это немецко-шведский проект Проект. Два шведских музыканта Маттиас Грёнроос (Гетеборг) и Томми Хольмгрен (Нэссьё) принадлежат к числу ведущих ведущие представители новой скандинавской джазовой сцены. Они работали, в частности, с Джоном Тейлором и Ульфом Вакениусом.

Вместе с гитаристом из Штутгарта Свеном Гетцем, чьи Композиции от современного европейского джаза до "живописного "вызывают живописные ассоциации с обширными скандинавскими ландшафтами" ландшафтов", они образовали камерное джазовое трио.

Летом 2005 года SVEN GÖTZ TRIO впервые отправилось на гастроли в Швецию летом 2005 года SVEN GÖTZ TRIO впервые отправилось на гастроли в Швецию, где к ним присоединился саксофонист Осенью 05 года саксофонист и лауреат джазовой премии им земли Баден-Вюртемберг Эккехард Рёссль. Его выразительная и в то же время лиричная игра дополняет музыкальную музыкальную интерпретацию трио выдающимся образом Образом.

В 2007 году летом трио гастролировало в Швеции, а осенью - в Германии Осенью состоялась серия концертов в Германии. Настоящий компакт-диск "Swedish Reflections" - результат этого интенсивного сотрудничества, благодаря многочисленным концертам и совместной разработке собственных музыкальных идей. Две концертные две концертные записи этого диска были опубликованы в "Немецкой книге", немецком Realbook of the Nil Edition.

Köllefornia говорит: Первоклассный диск, освобождающий чувства от повседневного От стресса повседневной жизни. Можно только рекомендовать!

Стэнли Туррентайн стал известен как исполнитель блюзового соул-джаза. Однако первая запись тенор-саксофониста на Blue Note в качестве лидера, сделанная в 1960 году, содержит более традиционный боп, что совсем не плохо. В сопровождении Хораса Парлана, Джорджа Такера и Эла Харевуда Туррентайн играет грувовую сессию, которая обеспечивает идеальную сцену для его чистого, мощного саксофона. Ремастеринг для XRCD24 выполнил Алан Йошида.

Руди ван Гелдер записал альбом "That's Where It's At" в январе 1962 года для Blue Note Records. Этот альбом стал первым из двух совместных работ саксофониста Стэнли Туррентайна и пианиста Леса МакКанна. В ритм-секцию вошли басист Херби Льюис и барабанщик Отис "Кэнди" Финч. Четыре из шести композиций этого соул-джазового диска были написаны МакКанном.

Состав группы уже заранее указывает на то, что панамец Перес понимает джаз как форму самовыражения, которой безразличны политические границы. Страны рождения участников группы разнообразны: Индия, Ливан, Португалия, Колумбия... и поэтому музыка не однообразна и не поддается классификации: латинские баллады сменяются свободными импровизациями, четкие четырехчастные ритмы - сложными метрами.

Информация о продукте

:
Отцовство меняет всех; для пианиста/композитора Данило Переса рождение двух маленьких дочерей стало своего рода перчаткой, вызовом - создать лучший мир для девочек, в котором они будут расти. "Что вы делаете, чтобы у нас была здоровая жизнь в будущем?" - спрашивал он их. "Что вы, взрослые, оставляете нам?"

На практическом уровне Перес активно работает над ответом на этот вопрос как в своей родной Панаме, так и в Бостоне, ставшем для него родным домом. Его ежегодный Панамский джазовый фестиваль уже семь лет собирает в стране всемирно известных музыкантов не только для выступлений, но и для тесной работы с местной молодежью. Эту миссию в течение всего года выполняет Фонд Данило Переса, который предлагает музыкальное и культурное образование обездоленным молодым людям в Панаме. Недавно он также стал одним из основателей Junglewood - творческого сообщества в панамском тропическом лесу, призванного содействовать развитию экологического сознания. В Бостоне он возглавляет Глобальный джазовый институт Berklee, который предоставляет студентам-музыкантам возможность исследовать творческий потенциал, продвигать социальную силу музыки и связывать музыку с восстановлением экологии и человечества. (mackavenue. com)

Lumi - один из немногих альбомов, получивших 5 звезд в Penguin Guide to Jazz, и один из краеугольных камней в дискографии финского барабанщика и композитора Эдварда Весалы, который впервые представил свой ансамбль Sound and Fury с соаранжировщиком Иро Хаарла на фортепиано и арфе здесь, на ECM. "Каждая пьеса полна мелодических идей, блестяще реализованных, - пишет The Wire. Атмосферный спектр варьируется от импрессионистической звуковой поэмы "The Wind" до игривого финского танго "Fingo", а гитарист Рауль Бьёркенхайм впечатляет мощными сольными интермедиями.

в 2019 году ECM отмечает 50 лет непрерывного независимого музыкального производства, и этот юбилей дает повод окинуть взглядом пройденный путь. В серии Touchstones переиздаются альбомы, созданные за этот долгий период. В нее вошли многие записи, которые сегодня считаются вехами в истории джаза и импровизации.

в 2019 году будет выпущено 50 Touchstones: первые 25 - в январе, еще 25 - в мае. Первый сборник Touchstones уже был выпущен с большим успехом к 40-летию ECM. Как и десять лет назад, переиздания 2019 года предлагают то, что способствовало репутации ECM: великолепную музыку, потрясающий звук и оригинальную графику.

Полупольский, полунорвежский квартет под руководством энергичного альт-саксофониста Мачея Обары в настоящее время уверенно набирает обороты как один из самых интересных коллективов на современной джазовой сцене. В 2018 году коллектив и его дебютный альбом ECM "Unloved" были удостоены премии Фредерика в Польше, а в начале 2019 года квартет Обары также занял первое место на церемонии BMW Jazz Awards в Мюнхене.

Теперь "Three Crows" (названный в честь гор Тржи Короны на юге Польши) - второй альбом квартета на лейбле ECM. В программу вошли шесть новых пьес Мацея и две свободные аранжировки композиций Генрика Гурецкого (1933-2010).

Рецензии

"Квартет собственного класса!" (Джазовая вещь, ноябрь 2019 - январь 2020)

Трубач Амброуз Акинмузире - один из самых значимых молодых артистов легендарного лейбла Blue Note. Он участвовал в записи альбомов Кендрика Ламара "To Pimp a Butterfly" и Эсперансы Сполдинг "Esperenza". На его собственных альбомах свободный стиль игры и сложные, абстрактные мелодии характеризуют его как уникальную джазовую личность.

Два его альбома на Blue Note - "When the Heart Emerges Glistening" (2011) и "Воображаемого спасителя гораздо легче нарисовать" (2014) - имели мировой успех у критиков. Теперь вышел его первый концертный альбом "A Rift in Decorum" - двойной компакт-диск с насыщенными оригинальными композициями, колеблющимися между пост-бопом и фри-джазом, записанными с его выдающимся квартетом в легендарном нью-йоркском зале Village Vanguard.

Отзывы

"Запоминающийся концерт, продолжающий магию легендарных записей на лейбле Blue Note" (Stereo, август 2017 г.)

"При участии пианиста Сэма Харриса, контрабасиста Хариша Багавана и барабанщика Джастина Брауна Акинсусайр позволяет акустическому джазу вчерашнего, сегодняшнего и послезавтрашнего дня расцвести в этой почти двухчасовой записи из нью-йоркского клуба Village Vanguard" (stereoplay, август 2017 г.)

Рецензии

H. Thomas в stereoplay 7/91:"...срез лучших записей "Gerry Mulligan Quartet" с "Chet Baker". Несмотря на то, что художественная реверберация и легкое шипение ухудшают качество звука основных записей 1952/53 годов, поклонники не должны пропустить эту всеобъемлющую коллекцию"

Один из самых популярных современных джазовых музыкантов, певец, автор песен и клавишник Джо Макбрайд продолжает совершенствовать свой уникальный бренд гладкого джаза и R&B на альбоме Double Take.

На своем четвертом сольном релизе Макбрайд приглашает на вечеринку самых известных представителей современного джаза, включая Дэйва Коза, Ричарда Эллиотта, Рика Брауна, Питера Уайта, Фила Перри, Тони Мейдена и других. Звездный состав группы представит впечатляющий сет из девяти оригинальных композиций и одного проникновенного кавера, который гарантированно заставит слушателей сделать двойной дубль. (concordmusicgroup. com)

Пятый альбом ветеранов прогрессивного рока Caravan, одной из самых известных британских прогрессивных рок-формаций.

Активно работающий с конца 1960-х годов, этот альбом считается одним из лучших, по мнению Allmusic: "Это несколько шагов вперед в плане свежих музыкальных идей, которые в полной мере включают фирменный юмор группы в серьезные и сложные звуковые структуры"