Зарубежная музыка на виниле

Последний страстный шедевр

Гитарист Status Quo Рик Парфитт уже ушел из жизни в прошлом году. Однако до своей смерти легендарный британский музыкант еще работал над своим первым сольным альбомом. Теперь "Over And Out" наконец-то вышел в свет.

Для него Парфитт записал десять совершенно новых песен, по крайней мере, гитарные и вокальные партии. В окончательной доработке пластинки принял участие его сын Рик Парфитт-младший вместе с Джоном "Носорогом" Эдвардсом, Аланом Ланкастером, Брайаном Мэем из Queen и Крисом Волстенхолмом из Muse.

Продюсированием "Over And Out" занимался Джо Уэбб. За последующее микширование отвечал Эш Хаус.

Заглавная композиция альбома уже звучала на похоронах Рика Парфитта.

Последний шедевр легенды Status Quo Рика Парфитта: "Over And Out" еще раз дает понять, каким великим и страстным музыкантом он был.

Sparks - американская рок- и поп-группа братьев Рона и Рассела Маэлов, образованная в Лос-Анджелесе в начале 1970-х годов. Группа начинала с поп- и глэм-рока, но в 1980-х годах вышла за эти рамки и стала осваивать направления электронной танцевальной музыки. Самыми громкими хитами группы стали песня This Town Ain't Big Enough for Both of Us и ее последующий сингл Amateur Hour с альбома Kimono My House.

Metallica - самая успешная метал-группа в мире. Основанная в 1981 году в Лос-Анджелесе барабанщиком Ларсом Ульрихом и вокалистом/гитаристом Джеймсом Хетфилдом, Metallica стала одной из самых влиятельных и успешных рок-групп в истории: она продала почти 100 миллионов альбомов по всему миру и выступила перед миллионами поклонников по всему земному шару.
Теперь группа наконец-то выпустит свой долгожданный новый альбом "Death Magnetic".
"Death Magnetic" был спродюсирован Риком Рубином, который стоял за пультом многих легендарных исполнителей, таких как Red Hot Chili Peppers, AC/DC, Джонни Кэш или Beastie Boys.

S. Вольдах в журнале Audio 11/08: "Отрывные партии Хэмметта завораживают, игра Ульриха на контрабасе бескомпромиссна, бас Трухильо безжалостен к восьмым нотам, а Хэтфилд лает Лающий вокал Хэтфилда как никогда язвителен"

образовавшись в 1968 году, Nazareth вышли из пабов и клубов родной Шотландии и стали одной из самых успешных рок-групп в мире, записав за это время ряд хитов. Трудолюбивая, честная, искренняя и не подверженная капризам любых тенденций, группа оказала влияние на многих великих артистов по всему миру. Полвека спустя и с более чем 20 миллионами проданных альбомов по всему миру, легендарные Nazareth все еще зажигают!

18-й студийный альбом Nazareth "No Jive" был первоначально выпущен в 1991 году и сейчас переиздается на прозрачном виниле, а также на CD.

Уже в 1975 году у Eagles появился первый сингл номер один с песней "Best of My Love" с третьего студийного альбома "On the Border". Выпустив последующий альбом "One of These Nights", группа сложила все яйца в одну корзину и добилась первого успеха в чартах с полноценным альбомом Eagles.

Альбом был выпущен 10 июня 1975 года, а в мае того же года вышел предварительный сингл с заглавной композицией. Песня уже была большим радиохитом, когда полный альбом поступил в магазины, и достигла №1 в Hot 100 на неделе 2 августа 1975 года.

Когда заглавная композиция начала падать с первых строчек чартов, Eagles выпустили второй сингл альбома, "Lyin' Eyes". Как и предыдущий сингл, "Lyin' Eyes" возглавил чарты, достигнув №2 на неделе 8 ноября 1975 г. Песня, которая выбила Eagles с первого места: "Island Girl" Элтона Джона.

Через неделю после пика популярности "Lyin' Eyes" Eagles выпустили песню "Take It to the Limit" в качестве третьего сингла One of These Nights. Трек достиг №4 в Hot 100 за неделю 13 марта 1976 г. Песня №1 в Америке на той неделе: The 4 Seasons "1963 (Oh, What a Night)".

"One of These Nights" занимает важное место в дискографии Eagles как последний альбом группы перед выпуском миллиардного сборника "Their Greatest Hits (1971-1975)". Время выхода альбома имеет большое значение. Этот студийный альбом - четвертый по счету и первый, занявший первое место в чартах, - знаменует собой восхождение группы к суперзвезде, а также является дебютом авторского мастерства Гленна Фрея и Дона Хенли. Четырехплатиновый альбом 1975 года, в который вошли три успешных сингла (заглавный, "Lyin' Eyes" и "Take It to the Limit"), закрепил звучание группы Eagles, рожденной в Южной Калифорнии, и сделал ее популярной.

Этот релиз стал шагом вперед в развитии кантри-рока и проложил путь к мировой суперзвезде Eagles. Все в этом альбоме по-прежнему привлекательно и объединяет несколько поколений - включая впечатляющую обложку.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются эталоном аудиофильского переиздания и качественно даже превосходят другие работы, сделанные, пожалуй, самой известной в мире студией ремастеринга. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожек на ленте и установки смещения для каждого отдельного титра. Затем этот файл был использован для создания лаковой нарезки в студии в Севастополе. Особенностью пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется на заводе RTI в Камарилло, но и, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, после чего для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. Компания MFSL заявляет, что повторных изданий больше не будет.

Тони Айомми - английский музыкант. Он был одним из основателей легендарной хэви-метал-группы Black Sabbath и являлся ее гитаристом, лидером, главным композитором и единственным постоянным участником на протяжении более пяти десятилетий. Он считается одним из пионеров и первопроходцев музыки хэви-метал и вдохновил множество поджанров металла. Его считают одним из величайших рок-гитаристов всех времен. Айомми был удостоен множества наград. Среди них - премии Q Awards, Kerrang! Awards и три премии "Грэмми", которые он получил в составе Black Sabbath.

Гленн Хьюз - английский музыкант, наиболее известный как басист и вокалист хард-рок-группы Trapeze и составов Mk. III и IV группы Deep Purple. В середине 1980-х годов он также был фронтменом Black Sabbath. Помимо активного участия в сессионной музыке, Хьюз сделал замечательную сольную карьеру. В настоящее время он является фронтменом супергруппы Black Country Communion, с 2013 по 2015 год был фронтменом California Breed, а с 2019 по 2023 год - фронтменом The Dead Daisies. в 2016 году Хьюз был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник Deep Purple.

Это переиздание второго сольного альбома легендарного гитариста Black Sabbath Тони Айомми, первоначально выпущенного в 2005 году. На альбоме также звучит вокал и бас-гитара бывшего фронтмена Sabbath Гленна Хьюза. Этот релиз включает 3 бонус-трека.

Вдохновенная такими великими авторами как Ник Дрейк и Джони Митчелл, Шэрон черпала эмоции из периода времени, который она называет «самым большим штормом в своей жизни». В результате пластинка представляет собой сплоченную работу; путешествие, которое сосредоточено на желании двигаться вперед и верить в себя и свою цель. Альбом из 10 треков был записан вживую всего за 20 дней в The Village в Лос-Анджелесе, с Ларри Кляйном (Нора Джонс, Трейси Чепмен, Джони Митчелл) в качестве продюсера и Тимом Пирсом (Bon Jovi, Селин Дион, Селена Гомес) на гитаре. Музыкальность альбома подчеркивает достижения Шэрон как мультиинструменталистки, за плечами которой более 30 лет написания песен.

Как участница The Corrs, Шарон продала более 45 миллионов альбомов, совершила гастроли  по аренам и стадионам на всех континентах. Имея за плечами два сольных альбома, Шэрон наслаждалась свободой полного художественного самовыражения с красиво созданными мелодиями и интимными текстами, лежащими в основе ее написания песен. «The Fool And The Scorpion» также стал примером ее мастерства в рассказывании историй, поскольку она приглашает слушателя разделить ее радость, ее душевную боль и все, что между ними.

В марте 1986 г. Pet Shop Boys представили дебютный альбом Please, который сразу же завоевал 3-е место в Великобритании и продержался в чартах официальных альбомов Великобритании в общей сложности 82 недели. В США он вошел в десятку лучших и был сертифицирован как платиновый. В Германии альбом сначала попал только в Top-40, но синглы West End Girls и Suburbia подняли его до №2 в немецких сингловых чартах. Всего на сегодняшний день альбом Please продан тиражом более трех миллионов экземпляров. В оригинальной версии альбом включал 10 песен, в том числе первый сингл West End Girls, который стал №1 в Великобритании и США и был признан золотым. в 1987 году Please получил премию BRIT Award в номинации "Лучший сингл" и премию Ivor Novello Award в номинации "Лучший международный хит". Чуть позже, в 2005 году, жюри Британской академии композиторов и авторов песен вручило этой песне премию Ivor Novello Award как "Песне десятилетия". Песни Love Comes Quickly, Opportunity (Let's Make Lots Of Money) и Suburbia сразу после выхода достигли Top 20 в UK Singles Chart.

Переиздание альбома по каталогу содержит ремастированный оригинал на виниле или двойном CD, а альбом Further Listening содержит ремиксы на песни, выпущенные в виде 7- и 12-дюймовых синглов по программе Please.

Spirit Adrift, уже известная как одна из самых трудолюбивых групп в мире, снова набирает обороты и объявляет о выпуске своего нового трехтрекового EP "Forge Your Future".

Продолжая совершенствовать свой фирменный стиль написания песен и композиции, группа сумела превзойти свой любимый поклонниками предыдущий альбом, создав работу, кульминацией которой стал потрясающий хэви-металлический гимн "Wake Up".

"Wake Up" покорил как уже состоявшихся поклонников, так и любителей мейнстримного металла. Новый EP будет выпущен в формате Ltd. LP+CD с травлением на виниловой стороне B. Всем друзьям культивированного хэви-метала - следите за этим EP!

Manic Street Preachers с прекрасным видом

Количество и качество: Manic Street Preachers умеют делать и то, и другое. за последние 30 лет герои бритпоп-альтернативного рока из Уэльса выпустили 13 альбомов. Одиннадцать из них достигли первой десятки чартов в Великобритании.

Лучшие условия для их нового, 14-го альбома. "The Ultra Vivid Lament" - так называется продолжение альбома 2018 года "Resistance Is Futile", в который вошли десять новых песен, написанных вокалистом Джеймсом Дином Брэдфилдом. Группа записала пластинку в собственной студии "Door To The River" в Ньюпорте и в "Rockfield Studios" в Монмуте. Продюсер Дэйв Эринга, неоднократно работавший с Manic Street Preachers, стоял за пультом. На альбоме также присутствуют два специально приглашенных исполнителя: Марк Ланеган в песне "Blank Diary Entry" и Джулия Камминг из американской рок-группы Sunflower Bean в композиции "The Secret He Had Missed".

Manic Street Preachers уже описали "The Ultra Vivid Lament" как отражение и реакцию, пластинку, которая смотрит на изолированную комнату, захламленную болезненными воспоминаниями, чтобы сосредоточиться на открытом окне, из которого открывается мерцающий вид на землю, сливающуюся с морем и бесконечным небом.

Прекрасный вид. А на что это похоже, они уже показали в июне, выпустив меланхоличный, мечтательный сингл "Orwellian". Они также дали подробное объяснение синглу: "Песня посвящена борьбе за смысл, стиранию контекста в дискуссиях, преобладающему чувству конфликта фракций, вызванному цифровыми платформами и ведущему к вечной культурной войне"

Как и многие другие композиции альбома, на этот раз Брэдфилд написал песню на фортепиано. И это хорошо слышно. По словам Manic Street Preachers, их новый альбом звучит так, как если бы The Clash играли Abba. Лучшего способа описать его просто не существует.

PS: Помимо стандартных CD и LP, "The Ultra Vivid Lament" доступен в виде делюксового двойного CD с альбомом и бонусным демо-диском, а также в виде ограниченного инди-издания с LP и 7ʺ-синглом "Orwellian".

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)