Зарубежная музыка на виниле

В середине 60-х годов Роберт Плант пел в группе Band Of Joy, в которую входил и барабанщик поздних Zeppelin Джон Бонэм. Вспомнив былые времена, Плант теперь хочет развить успех альбома "Raising Sand", получившего премию "Грэмми" за совместную работу с блюграсс-певицей Элисон Краусс. В состав Band Of Joy входит легенда Нэшвилла Бадди Миллер, который также выступил продюсером песен на новой пластинке. В состав группы также входят: Даррел Скотт (вокал, мандолина, гитара, аккордеон, педаль, лапчатая сталь и банджо), Пэтти Гриффин (вокал и гитара), Байрон Хаус (бас) и Марко Джовино (перкуссия).

В голосе Роберта Планта есть что-то завораживающее: само его звучание, диапазон от чувствительного и нежного до резкого и несравненно жесткого, и, пожалуй, самое главное - та поэзия, которая в нем заключена, и то, что его пение всегда кажется чем-то таинственным. Возможно, именно в этом кроется секрет того, что даже спустя сорок с лишним лет мы по-прежнему с нетерпением ждем нового альбома вокалиста Led Zepplin.

Для "Band Of Joy", своей последней работы, Плант нанял в качестве сопродюсера Бадди Миллера, который уже играл в его группе во время тура по альбому "Raising Sand". Но почему же новый альбом назван так, как одна из его первых групп? ну, когда мне было семнадцать лет и я играл музыку с Band of Joy, я просто играл песни других исполнителей и превращал их в нечто свое; и я как бы почувствовал, что пришло время взять это отношение и подход и продолжить его".

Информация о продукте:

Продолжая дело, начатое получившим признание критиков корневым роком "Raising Sand", который был продан 700 000 в Великобритании и 3 миллионами по всему миру и получил премию "Грэмми" за альбом года, "Band Of Joy" был записан в Нэшвилле со звездным составом музыкантов.
Нестареющее погружение в настоящую американскую музыку, альбом был спродюсирован Плантом совместно с легендой Нэшвилла, гитаристом Бадди Миллером. "Бадди - неотъемлемая часть этого альбома, его вкус можно услышать во всем инструментарии", - говорит Плант. "Зона Бадди прекрасна, в ней много отголосков рокабилли середины пятидесятых, поющих рыбаков и всего великого кантри, а также соул и R&B из Мемфиса"
Помимо Миллера, в состав Band of Joy входят мультиинструменталист Даррелл Скотт, который играет на мандолине, гитаре, аккордеоне, педали, лэп-стали и банджо, кантри-певица Пэтти Гриффин, которая дополняет вокальные партии Планта, Байрон Хаус играет на басу, а перкуссией занимается Марко Джовино.
на "Band Of Joy" представлены новые интригующие интерпретации песен из самых разных источников. Открываясь пульсирующим исполнением песни Los Lobos "Angel Dance", альбом охватывает сверкающий дроун-рок Low "Silver Rider" и "Monkey", гармонии кантри-госпел в стиле пятидесятых, которые преобразуют классику соула шестидесятых годов The Kelly Brothers "Falling In Love Again", пустынную интерпретацию на банджо "Satan Your Kingdom Must Come Down", перенесенную из Англии в Аппалачи фолк-балладу "Cindy, I'll Marry You Some Day" и звенящие блюзовые образы "Central Two-0-Nine". Это самая эклектичная работа Роберта Планта за всю его карьеру, в которой постоянно происходят неожиданные события. Этот альбом охватывает континенты влияния и океаны эмоциональной глубины, выводя исследования "Raising Sand" на новую смелую территорию. (decca. com)

"Для записи альбома легенда хард-рока привлек нескольких известных кантри-музыкантов, в том числе знаменитого гитариста Бадди Миллера. "Было замечательно наблюдать, как он расширяет звуковой спектр: возвращается к рокабилли пятидесятых, песням рыбаков или действительно великим записям кантри, и, конечно, мы не оставили без внимания соул и R&B из Мемфиса", - сказал Плант в интервью Universal." (motor. de)

"После ударной версии "Angel Dance" группы Los Lobos Плант достает из рукава один музыкальный туз за другим: Интерпретации "Silver Rider" и "Monkey" американских дрон-рокеров Low сменяются кантри и госпел в стиле пятидесятых, а затем Плант и его группа переносят классику соул-музыки шестидесятых "Falling In Love Again" группы Kelly Brothers на целое десятилетие; но, тем не менее, новый слой краски Плант и Ко придают именно доминирующей на банджо и глубоко печальной версии "Satan Your Kingdom Must Come Down", более чем столетней фолк-классике "Cindy, I'll Marry You Some Day" и, наконец, струнным блюзовым звукам "Central Two-0-Nine". нанести новый слой краски" (country. de)

Роберт Плант презентует предстоящий альбом Band of Joy
"Band of Joy" - это экспериментальная блюзовая группа Планта, существовавшая в Бирмингеме (Англия) с 1966 по 1968 год, благодаря которой он получил прозвище "дикий человек блюза из Черной страны" Джон Бонэм присоединился к группе в 1967 г. Несмотря на то, что работа в Zep часто отнимала у Планта слишком много времени, чтобы он мог оценить американскую музыку, одним из его самых ранних синглов была кавер-версия песни Rascals "You Better Run" в 1966 г. Планту было 17 лет, он играл с Tennessee Teens для Columbia Records и говорит, что трек никуда не попал. "Она исчезла без следа", - вспоминал он. "Сорок один год спустя я наконец решил, что стоит работать с американскими музыкантами" (rollingstone. com)

Рецензии

"От "Central Two-O-Nine" в стиле Дикого Запада до хард-рокового номера "Monkey", "Band Of Joy" - невероятно хорошо структурированный, развлекательный альбом, который совсем не понравится поклонникам металла, но для софт-роковых умов широкого спектра PLANT "Band Of Joy" - идеальный расслабляющий альбом, который процветает на бесконечном творчестве музыкальной легенды." (metal. de)

"Креативность, с которой Плант и его партнер Бадди Миллер облекают, в частности, первую половину альбома в увлекательные одежды блюграсса, блюза и рокабилли, настолько буйна, что вы и подумать не могли, что на это способен музыкант-сет после 45 лет работы." (plattentests. de)

"Опять же, от напыщенно-брахиального звучания английской рок-группы не осталось и следа. На "Band of Joy" - чистый завод. Его волшебный голос доминирует на новой работе: от нежного до резкого... "Band of Joy" звучит так, как будто бывший дикарь из Бирмингема получил массу удовольствия во время записи. В любом случае, это удовольствие" (mainpost. de)

"В соответствии с атмосферными и иногда угрожающе ворчливыми аранжировками Роберт Плант использует свой голос очень экономно и лишь изредка, когда он работает на полную мощность, дает понять, что вокальные пики страдают от расщепления кончиков из-за возраста. Band of Joy документирует бодрое старение великого человека с огромной радостью в игре." (derstandard. at)

"Band of Joy, - вспоминает Роберт Плант, - был попыткой запечатлеть великую динамику музыкальной сцены середины шестидесятых во всех ее проявлениях. "Я хотел перенести это ощущение в настоящее время", - утверждает он. То, что в процессе работы он оказался в Нэшвилле, поначалу звучит не очень модно. Но страсть, с которой Роберт Плант и еще 5 музыкантов Band of You перемещаются между акустикой и электричеством, между фолком и роком, не имеет ничего общего с ностальгией" (radioeins. de)

Дуэт Jeff The Brotherhood из Нэшвилла существует с 2001 года и описывает свою музыку как смесь хард-рока 70-х, панка 80-х, гранжа 90-х и поп-музыки.

Новый альбом "Wasted On The Dream" они спродюсировали вместе с Джо Чикарелли, который также работал с The Strokes, Poco, My Morning Jacket и Beck.

С тех пор они прошли путь от трехсторонней гитары и минималистичной ударной установки до полноценного рок-коллектива. Гитара Джейка теперь имеет целых 6 сторон, а барабаны теперь состоят не только из ударных и звукоснимателей. За бас на альбоме отвечает не кто иной, как Джек Лоуренс (Raconteurs, Dead Weather, City and Colour). Вокальную поддержку в одной из песен оказывает Бетани Косентино (Bethany Cosentino) из Best Coast. Как будто этого недостаточно, сам Ян Андерсон из Jethro Tull также исполняет соло на флейте в песне "Black Cherry Pie". Круто.

В 1970 году, только что подписав контракт с Island Records, Кэт Стивенс сначала выпустил альбом "Mona Bone Jakon", не имевший особого успеха. альбом "Tea For The Tillerman", также выпущенный в 1970 году, имел огромный успех.

"Given To The Wild" - долгожданный третий студийный альбом лондонской группы, состоящей из Орландо Уикса, Хьюго Уайта, Феликса Уайта, Руперта Джарвиса и Сэма Дойла. Большая часть нового материала была записана в течение двенадцати месяцев в Rockfield Studios при участии Бруно Эллингема и Тима Голдсуорси (LCD Soundsystem, Massive Attack).

Вдохновение для создания нового альбома группа черпала в творчестве таких знаменитых коллег, как The Stone Roses, Кейт Буш и Дэвид Боуи. В очередной раз The Maccabees показывают, что они еще не достигли своего музыкального и творческого пика. После высоко оцененных предыдущих альбомов "Colour It In" (2007) и "Wall of Arms" (2009), следует новый альбом "Given To The Wild""

Отзывы

"Уверенный поп между shoegaze, постпанком и действительно большими стадионными сценами" (Аудио, март 2012 г.)

,,Несколько надуманно, но смело: прог, инди-поп и мелодрама" (Rolling Stone, март 2012 г.)

Группа Grateful Dead впервые получила широкую известность в конце 1960-х гг. как главная психоделическая группа Сан-Франциско. В первоначальный состав группы входили Джерри Гарсия (гитара), Фил Леш (бас), Рон "Пигпен" МакКернан (клавишные), Боб Вейр (гитара) и Билл Кройцманн (ударные).

Дебютный альбом группы с собственным названием, выпущенный в 1967 году, был записан за три дня. Работа над последующим альбомом Anthem of the Sun, вышедшим в 1968 году, заняла шесть месяцев.

Для участия в проекте группа привлекла двух новых участников: барабанщика Микки Харта и клавишника Тома Константена. Запись началась в Лос-Анджелесе, а затем переместилась в Нью-Йорк, где группа экспериментировала с продюсером Дэйвом Хассингером, совмещая концертные записи со студийными сессиями. Концертный материал был записан в начале 1968 года во время тура по Тихоокеанскому Северо-Западу.

В некоторых композициях, в частности, в "That's It For The Other One", наложения нескольких концертных выступлений были смешаны вместе для создания многомерной песенной сюиты. Вторая сторона альбома содержала две концертные композиции: "Caution (Do Not Stop On Tracks)" и "Alligator".

Композиция Anthem of the Sun была полностью написана группой Grateful Dead и включала ряд дополнительных инструментов, таких как казу, вибраслап, клавиши челесты, клавесин, подготовленное фортепиано и электронная лента.

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, который был создан в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

Странно, что в помешанных на автомобилях США только в середине 70-х годов прошлого века группе пришла в голову идея назвать себя The Cars. Группа, в состав которой входил вокалист и ритм-гитарист Рик Оукеск, была основана в Бостоне в 1976 году. Когда в 1978 году вышел их дебютный альбом, Океску, Грегу Хоуксу (клавишные), Эллиоту Истону (лид-гитара), Бенджамину Орру (бас, вокал) и Дэвиду Робинсону (ударные) было уже от двадцати до тридцати лет - что-то вроде музыкального позднего расцвета. Но этого почти никто не замечал, потому что визуально они были бы моложе лет на пять.....

в 1978 году термин "новая волна" только начинал утверждаться, и "Тачки" также были причислены к этой категории, что на самом деле было не совсем корректно стилистически, поскольку группа с самого начала играла довольно сногсшибательный "пауэр-поп". Как бы то ни было, их первый альбом стал потрясающе успешным дебютом, захватившим и США, и Великобританию. Хитами альбома стали "Just What I Needed" и "My Best Friend's Girl". К ним присоединились еще как минимум три классические песни группы, включая "Good Times Roll", "All Mixed Up" и "Moving In Stereo".

Они, безусловно, звучали как жители большого города, из которого приехали, но в их звучании было мало нервной экстравагантности, присущей их нью-йоркским коллегам Talking Heads. Начиная с простоты "I'm in Touch With Your World" (которая все еще ближе всего к ранним Talking Heads), "Don't Cha Stop" или "Bye Bye Love", через упомянутые в начале сингловые хиты, до почти эпических произведений, таких как "You're All I've Got Tonight" (злая лирика!), "Moving in Stereo" и заключительная, все возрастающая "All Mixed Up", каждая вещь здесь - жемчужина.

Всего год назад молодой британец с гитарой в руках отправился спасать рок-н-ролл и сразу же вошел в историю как самый молодой мужской сольный исполнитель, дебютировавший на первом месте в Великобритании.
Его имя: Джейк Багг.

Выпустив первый альбом с собственным названием, Джейк мгновенно вызвал почти невероятный ажиотаж среди поклонников, критиков и коллег. Ноэль Галлахер выразился по-своему: "Он - будущее музыки" - сказал об этом и взял его с собой в турне. Затем последовал период, когда мальчик из рабочего квартала Клифтона в Ноттингеме стал величайшим британским музыкальным обещанием последних 20 лет.

Теперь 19-летний Джейк Багг анонсирует свою следующую работу "Shangri La", названную в честь студии Рика Рубина в Малибу и, конечно же, спродюсированную им.

Отзывы

,,Второй альбом британской падающей звезды полностью убедителен" (Rolling Stone, декабрь 2013 г.)

,,(...) Джейк Багг мастерски обращается со старым добрым ремеслом истории музыки и ищет все возможные точки соприкосновения" (musikexpress, декабрь 2013 г.)

с удивительно непочтительным, грубоватым настроем он выдает двенадцать коротких песен на вечные времена. Рок и блюз, прямо в точку, без орнамента, но и не слишком сокращенно. Пьесы, которые могут встать в один ряд с материалами Beatles или Oasis" (stereoplay, январь 2014 г.)

13 новых песен - это приземленные моралите, в которых образ жизни английского рабочего класса соприкасается с фолком, кантри и блюзом шестидесятых годов США и, кстати, стыкует рок-н-ролл пятидесятых с современным бритроком марки Arctic Monkeys" (Аудио, январь 2014 г.)

В своем дебютном альбоме "Cry Baby" Мелани Мартинес рассказывает историю.

"Cry Baby" - это коллекция поп-песен, которые черпают свое вдохновение в фолк- и хип-хоп-исполнителях и следуют за героиней, которая учится примиряться с собой. Путешествие героини, которую Мелани назвала Cry Baby, отражает ее собственный путь.

Мелани Мартинес начала писать песни и играть на гитаре в возрасте 14 лет, объединив свою любовь к поэзии и музыке.

Альбом, созданный Мелани в сотрудничестве с продюсерами и авторами песен Kinetics & One Love, охватывает детские темы и образы, связывая все песни воедино, как детскую книгу сказок. В то же время взрослые переживания Мелани, связанные с отношениями, разбитыми сердцами и самопознанием, невероятно интересно сопоставляются с этой юной эстетикой.

Мелани Мартинес - незабываемая артистка с Лонг-Айленда, Нью-Йорк - потрясающая и провокационная певица, автор песен и визуальный образ. Мелани Мартинес хочет рассказать историю. Эта история вымышленная, но она также и о ней, причем в несколько более преувеличенном и грубом виде, чем реальность. Эта история проходит через дебютный альбом Мелани "Cry Baby", сборник поп-песен, вдохновленных фолк-исполнителями и хип-хопом, в которых героиня учится быть более комфортной с тем, кто она есть. Путь героини, которую Мелани окрестила "Cry Baby", повторяет путь самой музыкантши.

Делюкс-издание содержит три бонус-трека, включая "Play Date".