Зарубежная музыка на виниле

Саймон и Гарфанкел были самым успешным поп-дуэтом 1960-х годов, и хотя в 1970 г. они разошлись в разные стороны, их долгоиграющие альбомы продолжали продаваться миллионными тиражами в 1970-х, 1980-х и 1990-х годах. В 1957 г. они объединились в музыкальный дуэт под названием "Том и Джерри", которому было всего 16 лет.

Вначале они еще ориентировались на рок-н-ролл, но в начале 60-х годов разработали свою собственную смесь фолк-попа, которую представили в 1964 году на альбоме "Wednesday Morning, 3 A.M.". Мировой прорыв произошел с песней "The Sound Of Silence" осенью 1965 г. Затем последовали следующие альбомы: "Sounds Of Silence", "Parsley, Sage, Rosemary And Thyme", "The Graduate" и "Bookends" регулярно занимали первые места в чартах. в 1970 году дуэт наконец-то выпустил свой абсолютный шедевр "Bridge Over Troubled Water", ставший самым продаваемым альбомом 70-х годов и получивший шесть премий "Грэмми".

После расставания они время от времени выступали вместе, но вместо того, чтобы пробовать что-то новое, предпочитали оставаться верными своим старым хитам. На диске "Greatest Hits" собраны все великие хиты Саймона и Гарфанкела, такие как "Bridge Over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "I Am A Rock", "The Boxer", "Scarborough Fair", "El Condor Pasa" и многие другие - все они стали гимнами целого поколения.

Саймон и Гарфанкел были самым успешным поп-дуэтом 60-70-х годов - несмотря на то, что в 1970 году они расстались, их самый известный лонгплей "Bridge Over Troubled Water" стал самым продаваемым альбомом 70-х годов. Альбом "Greatest Hits", впервые выпущенный в 1972 году, содержит все самые громкие хиты дуэта - от "Bridge Over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "I Am A Rock", "The Boxer", "Scarborough Fair", "El Condor Pasa" до "The Sound Of Silence".

7, 6, 5: Тони Бэнкс снова с оркестром

Основатель и клавишник группы Genesis Тони Бэнкс в 2018 году возвращается с новым альбомом. "Five" - его десятый лонгплей, третья оркестровая работа и преемник "Seven" (2004) и "Six" (2012).

Из названия понятно, что на "Five" ровно пять композиций британского музыканта. Он реализовал их вместе с Чешским национальным симфоническим оркестром под руководством дирижера, композитора и аранжировщика Ника Ингмана. Ингман уже работал с такими исполнителями, как Дэвид Боуи, Radiohead, Эрик Клэптон и Oasis.

Вместо живого исполнения "Five" был записан в ходе нескольких сессий звукозаписи в Лондоне и Праге.

За фортепианные партии отвечал сам Бэнкс. Продюсером альбома выступил его многолетний музыкальный партнер Ник Дэвис.

Тони Бэнкс - не только икона прогрессивного рока и творческий гений, но и талантливый симфонист. Его новый оркестровый альбом "Five" еще раз доказывает это.

Рецензии

"... Образно написанная музыка в превосходном качестве звучания" (stereoplay, май 2018 г.)

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest легенда гитарного искусства возвращается к своим корням. В 1979 году в составе группы Michael Schenker Group (MSG) началась одна из самых славных сольных карьер хард-рока. Хотя никто не ожидал ничего другого от такого человека, как бывший гитарист Scorpions и UFO; но то, что Майкл Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Поэтому он лишь очень поздно понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считать, что Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Дэйв Мастейн, Димебаг Даррелл, Слэш или Керри Кинг оказали на него большое влияние.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы Ему поклонялись и обожали Его. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И это то, что он делает сегодня, в свои 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как всегда. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не хотел славы или успеха. Я был доволен, когда мог занять себя тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Более полного звучания не существует

Поэтому вполне уместно, что к своему 40-летию в качестве сольного исполнителя и 50-летию в качестве музыканта он возвращается с бессмертной группой Михаэля Шенкера. "Immortal" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что должен заставить светиться уши всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого порядка, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими людьми убеждений, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Майкла Шенкера звонит, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского чуда хард-рока Ронни Ромеро (Rainbow) в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова спродюсировал диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависит их жизнь.

На инструментальном фронте к Михаэлю Шенкеру на его культовом черно-белом Dean Flying V присоединились басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший участник Toto) и Брайан Тичи (бывший участник Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шериниан (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, взрывной открывающей "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер с подмигиванием в своей типичной приземленной манере. "Это облегчает задачу. Я был единственным, кто во время отключения четыре раза совершал восьмичасовую поездку на корабле из Англии в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда отправлялся в карантин на 14 дней. Это не очень приятный поступок, который я никому не рекомендую, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не появился"

Возможно, нет лучшей притчи для его отношения к этой музыке. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. В течение 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал это произведение на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - он оглядывается на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этом произведении настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С этого все и началось

Когда эта песня появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с ногой на газе. Теперь Михаэль Шенкер пожинает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он отмечает 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочих, показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на ладах уже несколько лет. Но это еще одна вещь, типичная для Майкла Шенкера: когда его спрашивают о его неистовой игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"

Вечеринка Мишеля Шенкера в студии

Мишель Шенкер празднует воскрешение рока, по крайней мере, если верить названию его нового альбома: "Resurrection".

Но легенда немецкой гитары не одинок. Напротив, к нему присоединились несколько старых знакомых - невероятный состав.

Дуги Уайт, Гэри Барден, Грэм Боннет, Робин МакАули - всех их Шенкер привел в студию для записи "Resurrection". Иногда даже всех четырех певцов можно услышать вместе.

Инструментальную поддержку оказали басист Крис Глен, барабанщик Тед МакКенна и гитарист и клавишник Стив Манн. Еще один специальный гость - гитарист Metallica Кирк Хэмметт на открывающей "Heart And Soul".

В общей сложности все участники работали над "Resurrection" около пяти месяцев. Запись проходила в нескольких студиях. В качестве сопродюсера выступил Майкл Восс-Шоен.

Михаэль Шенкер и Ко уже доказали, что результат достоин прослушивания, выпустив первый сингл "Warrior".

Вот как звучит вечеринка Мишеля Шенкера в студии: "Resurrection" - так называется новый альбом исключительного гитариста с интересными гостями.

Рецензии

"Уже сейчас "Resurrection" - претендент на звание альбома года 2018!" ROCK IT (D), 10/10 баллов, Альбом месяца

"Суть классического MSG: мелодичный и меланхоличный, но при этом более мужественный, чем в прошлом. Шенкер ведет свою команду увереннее, чем когда-либо прежде" ROCK HARD (D)

"Воскрешение MSG под названием MICHAEL SCHENKER FEST - это действительно пиршество для слуховых каналов каждого каждого поклонника грандиозной рок-музыки! Альбом OberHammerBurner! Никаких наполнителей, только убийцы!" BREAKOUT (D)

"Отличный рок-альбом со здоровой жесткостью, великолепными мелодиями, отличные вокалисты и Михаэль Шенкер в отличной форме хороший рок-альбом не может быть лучше, чем этот!" HARDLINE (D)

"Многогранная песенная обойма содержит классически мощные риффовые рокеры, эпики с драматическим напряжением и, конечно, виртуозные выступления Шенкера на Flying V" (Stereo, май 2018 г.)

Второй альбом группы Earthband, записанный в 1972 г. Все еще довольно сочный рок на высоком уровне, с некоторыми песнями, которые уже развиваются в направлении "Solar Fire". Типичный альбом тяжелого рока того времени, когда он был создан.

Уже в 1975 году у Eagles появился первый сингл номер один с песней "Best of My Love" с третьего студийного альбома "On the Border". Выпустив последующий альбом "One of These Nights", группа сложила все яйца в одну корзину и добилась первого успеха в чартах с полноценным альбомом Eagles.

Альбом был выпущен 10 июня 1975 года, а в мае того же года вышел предварительный сингл с заглавной композицией. Песня уже была большим радиохитом, когда полный альбом поступил в магазины, и достигла №1 в Hot 100 на неделе 2 августа 1975 года.

Когда заглавная композиция начала падать с первых строчек чартов, Eagles выпустили второй сингл альбома, "Lyin' Eyes". Как и предыдущий сингл, "Lyin' Eyes" возглавил чарты, достигнув №2 на неделе 8 ноября 1975 г. Песня, которая выбила Eagles с первого места: "Island Girl" Элтона Джона.

Через неделю после пика популярности "Lyin' Eyes" Eagles выпустили песню "Take It to the Limit" в качестве третьего сингла One of These Nights. Трек достиг №4 в Hot 100 за неделю 13 марта 1976 г. Песня №1 в Америке на той неделе: The 4 Seasons "1963 (Oh, What a Night)".

"One of These Nights" занимает важное место в дискографии Eagles как последний альбом группы перед выпуском миллиардного сборника "Their Greatest Hits (1971-1975)". Время выхода альбома имеет большое значение. Этот студийный альбом - четвертый по счету и первый, занявший первое место в чартах, - знаменует собой восхождение группы к суперзвезде, а также является дебютом авторского мастерства Гленна Фрея и Дона Хенли. Четырехплатиновый альбом 1975 года, в который вошли три успешных сингла (заглавный, "Lyin' Eyes" и "Take It to the Limit"), закрепил звучание группы Eagles, рожденной в Южной Калифорнии, и сделал ее популярной.

Этот релиз стал шагом вперед в развитии кантри-рока и проложил путь к мировой суперзвезде Eagles. Все в этом альбоме по-прежнему привлекательно и объединяет несколько поколений - включая впечатляющую обложку.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются эталоном аудиофильского переиздания и качественно даже превосходят другие работы, сделанные, пожалуй, самой известной в мире студией ремастеринга. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожек на ленте и установки смещения для каждого отдельного титра. Затем этот файл был использован для создания лаковой нарезки в студии в Севастополе. Особенностью пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется на заводе RTI в Камарилло, но и, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, после чего для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. Компания MFSL заявляет, что повторных изданий больше не будет.

В ролях: Лестер Снелл, Чарльз "Скип" Питтс, Уильям "Бутс" Вон, Эрролл Томас, Вилли Холл, Вилли Коул, Томми Ли Уильямс, Льюис Коллинз, Даррелл Смит, Бен Коули, The Masqueraders и другие.

Шестой альбом группы Van Halen с синглом "Jump". В американском чарте "Jump" занял только вторую позицию - в тот год "Thriller" Майкла Джексона был непобедим. Однако Эдди Ван Хален исполнил знаменитое соло в песне "Beat It".

Британская прог-рок группа Alan Parsons Project существовала с 1975 по 1990 год. Основной состав группы, состоящий из Эрика Вольфсона и Алана Парсонса, постоянно привлекал различных сессионных музыкантов.

Первоначально они встретились летом 1974 года в столовой на студии Abbey Road. Парсонс уже работал ассистентом на альбомах "Abbey Road" и "Let It Be" группы Beatles и только что руководил работой звукоинженера над альбомом Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon". Вульфсон, автор песен и композитор, работал сессионным пианистом.

"I Robot" - их второй альбом, который был записан в 1977 году. Первоначально предполагалось, что он будет основан на рассказах "I, Robot" писателя-фантаста Айзека Азимова, которому очень понравилась эта идея. Однако права на эти рассказы уже принадлежали телевизионной компании, поэтому в названии альбома запятая отсутствовала, а тексты песен были в целом были посвящены роботам.



С "I Robot" The Alan Parsons Project представили свой второй альбом, вдохновленный литературой, в 1977 году после "Tales Of Mystery And Imagination". Свободно основанные на одноименных рассказах о роботах писателя-фантаста Айзека Азимова, песни затрагивают темы искусственного интеллекта и технологического господства, творца и творения, контроля и потери контроля. Связанные с ними паранойя, разлад и трансформация музыкально отражены в увлекательных, беспокойных научно-фантастических аранжировках, которые несколько раз на своем пути меняют настроение.

Перфекционизм, инновации, сложность и первоклассное производство делают "I Robot" вечной классикой и эталонным аудиофильским альбомом. Переиздание выпущено компанией Mobile Fidelity в виде Ultradisc One Step LP на 180-граммовом виниле со скоростью 33 1 / 3 об/мин и ограничением в 10 000 экземпляров.

Боксы One Step LP от MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты вероятно самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки ленты и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лаковой нарезки в студии в Себастополе.

Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Единственное место, где вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты, - это студия MFSL в Калифорнии. Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с перевернутой структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него затем создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью всего лишь одного лакореза.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лакировок. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в тщательно продуманной коробке. Серийный номер вносится вручную на обратной стороне. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE *** "...многие из выделяющихся на этом альбоме на этом альбоме являются такие нежные песни, как "Summer's Almost Gone", "Yes, the River Knows" и "Wintertime Love", которые демонстрируют, что Моррисон и Ко могут быть лиричными демонстрируют, что Моррисон и Ко. могут быть лиричными, не теряя при этом своей силы не теряя при этом своей силы" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Название десятого альбома Erasure говорит само за себя: они переосмысливают песни других исполнителей. 12 кавер-версий не только дают Энди Беллу возможность продемонстрировать свое вокальное мастерство, но и дают Винсу Кларку возможность полностью перестроить композиции в соответствии со своими собственными представлениями.

Новое издание на виниле весом 180 г. В своем выборе Erasure опираются на исполнителей, оказавших на них влияние: Бадди Холли ("True Love Ways"), Питер Гэбриэл ("Solsbury Hill"), The Righteous Brothers ("You've Lost That Lovin' Feelin'") и Buggles ("Video Killed The Radio Star"). Продюсером альбома выступил Гарет Джонс. Попав в топ-20 немецких чартов, альбом имел успех и в этой стране.

Сессии по записи альбома ABBA: The Album были прерваны беременностью Агнеты и необходимостью уложиться в коммерческие сроки, но выход альбома оказался предсказуемо успешным, достигнув карьерного максимума в США (№14) и возглавив чарты в других странах. Этот успех дал группе передышку и, в конечном счете, заложил основу для дальнейших студийных экспериментов и уделения большего времени тем сессиям, которые их больше всего вдохновляли.

ABBA. The Album" знаменует начало их второй триумфальной главы: "Альбом" имеет все признаки того знакомого момента, когда группы переворачивают рецепт успеха с ног на голову. Появление более широкого музыкального признания и авторитета ABBA можно отнести к смелым шагам, предпринятым здесь. Удача - как оказалось в очередной раз - всегда благоволит смелым...

"Supersession" - это высокая планка, которую музыканты задают сами себе. Запланировать что-то подобное невозможно, только если место, время и публика подыгрывают, если звезды благосклонны, а музыканты поймали отличный день, записываются настоящие великие моменты музыки. Не стоит забывать: Звукорежиссер тоже должен быть в настроении!

Так было с большинством из девяти треков, вошедших на пластинку Columbia в 1968 году: "Season Of The Witch" (композиция Донована) в этой версии - одна из них, а также "You Don't Love Me" и классическая дилановская "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry". В целом, треки со Стивом Стиллзом следует признать более удачными в смысле сессии, поскольку здесь объединение усилий приводит к настоящему взаимообогащению.

В суперсессии Купера с Блумфилдом гитарист скорее вытеснен на передний план сцены, а остальные музыканты ему аккомпанируют. Трем солистам часто удается превзойти грандиозные моменты своих собственных групп (Blood, Sweat & Tears Эла Купера, Electric Flag Майка Блумфилда и Buffalo Springfield Стивена Стиллса).

Альбом по праву был назван одним из лучших релизов года в журнале Rolling Stone в 1968 году. Эта похвала была полностью оправдана и остается таковой по сей день. В любом случае, альбом рекомендуется к покупке и прослушиванию.

"Appetite For Destruction" - дебютный альбом хард-рокерской группы Axl Rose и Slash. Благодаря таким песням, как "Welcome To The Jungle", "Paradise City" и "Sweet Child O' Mine", он до сих пор является одним из самых продаваемых альбомов в рок-музыке.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Alternately terri- ужасающие, соблазнительные и вдохновляющие, песни на этом альбоме не что иное, как потрясающие, от мрачного сарказма "It So Easy" до романтической искренности сарказма "It's So Easy" до романтической искренности "Sweet Child o' Mine" "Sweet Child o' Mine"

Через шесть лет после альбома "Bête Noire" (1987), в 1993 году Ферри выпустил восьмой студийный альбом "Taxi". "Такси" демонстрирует зрелого Брайана Ферри, уверенного и контролируемого, что соответствует его общей карьере с 1979 г. Выбор песен, которые он исполняет, не таит в себе никаких сюрпризов - все те же классические рок-, поп- и соул-номера, с интересными отступлениями, такими как "Amazing Grace".

Отзывы

"...в звуковом плане здесь все на высоте: микс Боба Клеармаунтайна вне конкуренции, он настолько бархатисто насыщен" (MINT, декабрь 2022 г.)

"Звучание диска, отмастеренного Бобом Людвигом и теперь отпечатанного на желтом виниле, воздушное, аккуратное и мощное в басах, но на прессе есть небольшие всплески" (STEREO, январь 2023 г.)

Radio-Activity - пятый студийный альбом немецкой электронной группы Kraftwerk, выпущенный в октябре 1975 года. Это первый полностью электронный альбом группы, а также концептуальный альбом, в основе которого лежат темы радиоактивного распада и радиосвязи.

Альбом сопровождался выпуском сингла с заглавной композицией, который имел успех во Франции. В расчете на международную аудиторию все релизы альбома были двуязычными, с текстами на английском и немецком языках.

Будь то в Скандинавии, на фестивале Rock am Ring, Rock im Park или на фестивале With Full Force в этом году: "железная дева" в очередной раз добилась больших успехов в Европе. Только в Германии более 140 000 человек бились головой под почти двухчасовой живой сет.

Новый студийный альбом планируется только в 2006 году, но до тех пор все хэдбенгеры могут укрепить свои шейные мышцы еще одной концертной записью: Death On The Road, записанный во время "Dance Of Death Tour 2003" в дортмундском Westfalenhalle и спродюсированный Кевином Ширли, будет выпущен 29.08.2005 в виде двойного концертного CD и двойного винила с картинками.

Помимо классики MAIDEN, такой как "The Trooper", "Number Of The Beast" и "Run To The Hills", альбом также включает композиции с последних альбомов - британский Heavy Metal par excellence!
И если вы думаете, что IRON MAIDEN - это для стариков, то вы не были на распроданном "Dance Of Death Tour 2003" или не видели 140 000 мечущихся фанатов на главных фестивалях этого года... EDDIE RIPS UP EUROPE!