Зарубежная музыка

10-е юбилейное виниловое переиздание этой настоящей классики металла Классики и второй части концептуальной истории Abigail от 2002!

Полностью перезаписанный и ремастированный с использованием технологии DMM с новым сайд-сплитом и отпрессовано на сверхтяжелом виниле для максимального для максимального качества звука.

Отзывы

Audio 8/95: "Он звучит еще пронзительнее, чем прежде, руководит блестящим коллективом лучших музыкантов и и избавляется от всех излишеств, "Мощь пения Уолтера Траута ошеломляет в области традиционного блюз-рока Уолтер Траут в области традиционного блюз-рока"

Очаровательно: спустя четыре года первый альбом Тима Гейна и Летиции Садье.
"Chemical Chords" замыкает круг, который Stereolab открыли в 1992 году своим первым альбомом "Peng!" на лейбле Too Pure: Тогда еще никто не знал, куда приведет путь Тима Гейна и Летиции Садье. Их футуристический поп-дизайн был инновационным и захватывающим и не вписывался ни в какие привычные рамки. Спустя десять альбомов они возвращаются в группу Beggars и выпускают "Chemical Chords" - не только первый полноценный альбом с 2004 года, но и очередную веху в их насыщенной событиями карьере. Работа над "Chemical Chords" началась с барабанной петли, к которой было добавлено несколько фортепианных секвенций. В итоге получилось 32 композиции, лучшие из которых вошли в альбом. "Chemical Chords" представляет собой смесь мотаунского звучания с французским влиянием и барочной поп-музыки и органично следует за такими классическими композициями, как "Mars Audiac Quintet", "Emperor Tomato Ketchup" и "Dots & Loops". Stereolab по-прежнему умеют очаровывать слух приятными мелодиями.

Судя по его работе с Goodie Mob, Gnarls Barkley и его собственной сольной карьере, рождественская пластинка Си Ло Грина кажется "сумасшедшей" идеей. А тот факт что в этом релизе 2012 года приняли участие самые разные приглашенные звезды - от Рода Стюарта, Тромбона Шорти до до его коллеги по шоу "Голос" Кристины Агилеры, может навести на мысль о коммерческом провале коммерческая распродажа. Но это точно не входило в намерения Си Ло при создании "Magic Moment", потому что это именно позитивный старомодный рождественский альбом, полный сердца, души и преданности.

Треклист варьируется от таких старых добрых песен, как "Rudolph, the Red-Nosed Reindeer" и "White Christmas" до Донни Хэтэуэя "This Christmas" и Джони Митчелл "River". И несмотря на столь широкую стилистическую гамму Си Ло исполняет все это энергично и энергично, с небольшой помощью своих друзей.

Компания Real Gone Music рада сообщить о выпуске альбома Си Ло "Magic Moment" на виниле, который впервые на виниле, а затем ограниченным тиражом в 1000 экземпляров на рождественском зеленом виниле с напечатанным внутренним рукавом. Счастливого Рождества всем!

"Concerto For Group And Orchestra" - это первая студийная запись одноименного легендарного концерта, который Deep Purple в свое время с Королевским филармоническим оркестром (RPO) Orchestra (RPO) в Королевском Альберт-холле

Незадолго до своей смерти Лорд не только не только снова окружал себя оркестром RPO, но и многочисленными многочисленные знаменитые приглашенные музыканты. Среди них iron Maiden Брюс Дикинсон, Deep Purple Стив Стив Морс из Deep Purple, "мастер на все руки" Джо Бонамасса и многие другие. В знаменитой Студии Abbey Road этот ценный и музыкально-исторический альбом Впервые записывался в студии. Под руководством Пола Манна, который также который также был режиссером возрождения в 1999 году эпохального Новаторской записи 1969 года концерт был вновь переиздан с большой любовью с большой любовью и душой.

Этим альбомом Джон Лорд завершил свою последнюю работу и оставил свое впечатляющее музыкальное свое впечатляющее музыкальное наследие.

Отзывы

"За несколько недель до своей смерти Джон Лорд смог прослушать финальную Окончательную версию и был доволен результатом. Эта студийная запись с очень динамичным звучанием Запись Концерта для группы И оркестра теперь должна звучать именно так, как звучать именно так, как он хотел" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

в идеальной записи на современном уровне звучания впервые раскрываются все тонкости этого амбициозного произведения. А звуковая сила в пассажах фортиссимо также никогда ранее не звучала подобным образом" (Stereo, октябрь 2012 г.)

,,Великий уход, прекрасное наследие легенды Deep Purple" (Stereoplay, декабрь 2012 г.)

Под названием "Nimbus - The Vertigo Years 1970-1973" вышла антология на 2CD шотландской прогрессивной рок-группы Beggars Opera Шотландская прогрессив-рок группа Beggars Opera.

27 композиций взяты из первых четырех альбомов группы, выпущенных в 1970-1973 гг. на легендарном лейбле Vertigo. В комплект входит буклет с полностью ремастированным оформлением и новым эссе. Ремастированный.

Отзывы

М. Инхоффен в "Стереоплее" 9/89:"...парад тонкой злобы в исполнении двух мастеров своего дела И безупречно записанных в плане звука записано" ROLLING STONE ALBUM GUIDE *** "'Bongo Fury' был более сильным выступлением Бифхарта, чем Заппы"

Роджер Гловер наиболее известен по своей работе в группе Deep Purple. Его талант продюсера таких групп, как Deep Purple, Rainbow и Nazareth, столь же несомненен, как и его мастерство музыканта и автора песен. Но Гловер неоднократно проявлял себя и как сольный исполнитель, создав такие альбомы, как "The Butterfly Ball And The Grasshopper's Feast" и "Accidentally On Purpose", ставшие культовыми.

Его последняя работа, "If Life Was Easy", органично вписывается в ряды его величайших произведений. В песнях, напоминающих блюз-рок и стиль "певец/автор песен" а-ля Pink Floyd, Гловер ведет слушателя к очень личному, эмоциональному спуску.

Основная тема альбома - развод с женой, а также поиск новой любви, потеря матери и отцовские радости. Гловер ответит на вопросы на промо-дне в Германии.

Отзывы

,,Расслабленный, легкомысленный и только на первый взгляд легкий для восприятия, он в основном звучит - и разнообразен он только благодаря многочисленным гостям: Рэндалл Брамблетт (клавиши, саксофон), дочь Джиллиан, Сахадж Тикотин, Микки Ли Соул и Вальтер Галли поют, Дон Эйри сидит на пианино" (Good Times, август / сентябрь 2011 г.)

смесь блюза, фолка, регги и рока, приготовленная Гловером, звучит примирительно и доказывает его искусную универсальность" (Аудио, сентябрь 2011 г.)

Музыкальные фрагменты двух грандиозных реюнион-туров хагенской рок-легенды Grobschnitt feat. Sonnentanz 2008 aka Solar Music и Rockpommel's Land.
Live 2008 - 2010, включая бонусный студийный трек Another Journey, вышел на Sireena в виде двойного CD в трехчастном диджипаке.

Когда три года назад (после почти двадцатилетнего перерыва) на музыкальную сцену вернулась легенда хагенского рока Grobschnitt, среди альбомов которой такие классические вещи, как Ballermann, Rockpommel's Land и Solar Music, сенсация была идеальной. С тех пор группа, являющаяся одной из самых успешных прог-рок групп Германии, вновь проявляет высокую активность, радуя поклонников продуманными, зрелищными живыми шоу и впечатляющей музыкальностью на своих всегда распроданных и восторженно отмечаемых концертах.
При этом культовая группа не утратила своей магии и особой харизмы не в последнюю очередь это связано с тем, что четыре участника оригинального состава - Вилли Вильдшвайн, Тони Мофф Молло, Милла Капольке и Рольф Мёллер - вернулись. Теперь музыкальные фрагменты двух успешных туров (Next Party и Rockpommel's Land) выпущены в тщательно оформленном формате двойного CD. Теперь уже восьмисоставному комбо блестяще удалось создать невообразимые классических песен группы, таких как Sonnentanz 2008 aka Solar Music и Rockpommel's Land (которым посвящен весь второй диск), и придать им новые акценты и выразительность с помощью современных аранжировок и отточенных звуковых технологий.
Another Journey - первая новая студийная запись группы в качестве бонус-трека. Волшебное путешествие во времени и ни с чем не сравнимые звуковые впечатления.

Отзывы

корову надо доить до тех пор, пока она дает молоко. А поскольку немецкие рок-ветераны Grobschnitt с момента своего возвращения показывают блестящие результаты, и спрос на них высок как вживую, так и на записи, то эта старая мудрость применима и здесь" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

Этот чистокровный квинтет из Швеции бьет в самое сердце времени и необычно и неповторимо убедительно интерпретирует легендарные хиты Мадонны, Принса, Майкла Джексона и др. Их лаунж-стиль придает вкус поздним ночным развлечениям, щепотку секса и много другой классной музыки от Martini Lizards.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Ограниченное суперделюкс-издание включает DVD с записью концерта Live From Fort Worth, Texas '78 и три видеоклипа в дополнение к двум делюкс-дискам. Также прилагается потрясающая, ранее не публиковавшаяся фотосессия Хельмута Ньютона 1978 года, эссе авторитетного автора и журналиста Энтони ДеКертиса, в котором альбом рассматривается в культурном контексте, и 7-дюймовый сингл Beast Of Burden / When The Whip Comes Down с запрещенной обложкой.

Отзывы

переиздание классического альбома 33-летней давности" (musikexpress, январь 2012 г.)

,,Один из лучших альбомов Stones - разумно расширенный" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

,,Старое железо даже в те времена? С альбомом "Some Girls" Rolling Stones достигли пика своей старой и новой рок-н-ролльной формы в 1978 году" (Аудио, февраль 2012 г.)

Двадцатый студийный альбом легенд хард-рока становится одним из самых успешных, побив несколько рекордов чартов, установленных за 50-летнюю историю группы. В Германии за первые два дня после выхода "inFinite" был продан в большем количестве экземпляров, чем его предшественник "NOW What?!" за всю первую неделю. Удивительный результат, ведь "NOW What?!" также попал на вершину хит-парада.

В мире также есть признаки того, что "inFinite" станет самым популярным альбомом со времен эпохального "Perfect Strangers" (1984). Всего за два дня альбом был сертифицирован как золотой в России и Чехии, возглавил чарты iTunes в 6 странах в день выхода и вошел в Топ-5 более чем в 20 странах.

Deep Purple также удалось впервые за 33 года войти в Топ-10 (№6) в своей родной Великобритании.

Отзывы

"... слаженный и зажигательный рок-альбом ..." (stereoplay, апрель 2017 г.)

"... стойкие ветераны продолжают свой путь на метко названном 20-м альбоме "inFinite" с молодым задором" (Stereo, май 2017 г.)