Зарубежная музыка

Откройте для себя Майка Олдфилда заново

Выпуском альбома "Discovery" Майк Олдфилд продолжает свою желанную серию переизданий. Спустя более 30 лет после выхода оригинального альбома, пластинка была полностью ремастирована и дополнена некоторыми редкими треками.

"Discovery" - девятый студийный альбом британского мультиинструменталиста. За исключением барабанных партий, которые исполнил старый знакомый Саймон Филлипс, Олдфилд сам сыграл на всех инструментах. В вокале ему помогали Барри Палмер из немецкой группы Triumvirat, а также Мэгги Рейли, которая уже участвовала в альбомах "QE2", "Five Miles Out" и "Crises". Несмотря на свои роли, Олдфилд и Рейли ни разу не встретились для записи "Discovery". Вместо этого треки были записаны по отдельности.

Оригинальный альбом содержал в общей сложности восемь треков, включая сингл "To France" и инструментал "The Lake". Ремастированная версия 2016 года дополнена пятью бонусными композициями, включая три трека с 12-дюймового сингла "To France" и еще две песни с B-стороны сингла "Tricks Of The Light".

"Discovery" также доступен в виде делюкс-издания. Помимо ремастированного, расширенного альбома, оно включает второй CD и DVD. CD "The 1984 Suite" содержит композиции с "Discovery" и саундтрека к фильму "The Killing Fields", а также другие раритеты. DVD содержит "The 1984 Suite" в объемном звучании 5.1 и три рекламных видеоклипа.

Название говорит само за себя: "Discovery" (Remastered 2015) отправляет поклонников Майка Олдфилда в звуковое путешествие за открытиями. Легендарные песни встречаются с современным звучанием.

Superlative

После того как в начале 2020 года Ayreon выпустили концертный альбом "Electric Castle Live and Other Tales", прогрессивные металлисты в окружении голландского музыканта Арьена Лукассена выпускают новую студийную пластинку.

"Transitus" - так называется концептуальный альбом, действие которого на этот раз происходит не во вселенной Ayreon. Вместо этого здесь представлена готическая история ужасов, действие которой разворачивается в 1884 году. Главных героев зовут Эбби и Дэниел.

Как всегда, Лукассена поддерживают многочисленные высококлассные гости, среди которых бывший фронтмен Twisted Sister Ди Снайдер, гитарист-виртуоз Джо Сатриани, Симон Симонс из Epica, Томми Каревик из Kamelot, гитарист Марти Фридман и многие другие. В качестве диктора выступил бывший актер сериала "Доктор Кто" Том Бейкер.

Помимо двойного CD, "Transitus" доступен в виде двойного LP на красном виниле с обложкой gatefold. Также можно приобрести ушной сборник с четырьмя CD и DVD. К нему прилагаются различные спецприложения, такие как 5.1 микс альбома и 25-страничный комикс чилийского карикатуриста Феликса Веги, который также входит в комплект к двойному LP.

Захватывающая концепция, впечатляющий список гостей: Ayreon в очередной раз выдает в 2020 году альбом с превосходными характеристиками. Представляем вашему вниманию "Transitus".

Полноценная рок-опера о глухом, немом и слепом Томми Уокере принесла группе The Who в 1969 году статус международной суперзвезды. Путь к релизу был ухабистым: с понедельника по четверг группа работала в студии, по выходным давала концерты, чтобы спасти плачевное финансовое положение и опробовать новый материал перед публикой. Таким образом, они испытывали все большее давление времени, пропустили рождественские дела 1968 года и в итоге, несмотря на все обстоятельства, добились огромного успеха. За двойным альбомом последовали киноверсия и мюзикл.

Отзывы

Т. Хаммерл в Stereo 5/98: "Струнная звезда добилась тур-де-форс по массивному, в основном жесткому, широкоэкранному року, 15 очень разнообразных кабинетных пьес, которые американец вариаций, которые американец записал со своей командой бас/барабанов записанные американцем со своей командой бас/барабанов, удивительно коротки и удивительно занимательны при всей своей сложности"

альбом "The Turn Of A Friendly Card" был впервые выпущен в ноябре 1980 года и стал пятым альбомом группы The Alan Parsons Project, детища композитора, музыканта и менеджера Эрика Вульфсона и знаменитого продюсера и инженера Алана Парсонса.

Вдохновленный временем, когда Эрик Вульфсон и Алан Парсонс жили в Монте-Карло, этот легендарный альбом был записан в Париже. В записи участвовали такие музыканты, как Ян Бэрнсон (гитара), Дэвид Патон (бас) и Стюарт Эллиотт (ударные), а Эрик Вульфсон играл на клавишных и участвовал в вокале вместе с Элмером Гентри, Крисом Рэйнбоу и Ленни Закатеком. The Turn Of A Friendly Card стал одним из самых продаваемых альбомов Alan Parsons Project, достигнув золотого статуса во многих европейских странах и в США. В альбом вошли такие классические композиции, как "Games People Play", "Time", "The Gold Bug" и сюита "The Turn Of A Friendly", которая доминировала на второй стороне альбома.

Диск "The Turn Of A Friendly Card" - отличное введение в звуковой мир звукорежиссера Алана Парсонса и его коллег-музыкантов Эрика Вульфсона и Эндрю Пауэлла. Это ремастерное издание работы на игорную тематику, впервые выпущенной в 1980 году, содержит полный альбом, а также семь ранее не издававшихся бонус-треков.

Отзывы

T. Frantzen in Stereo 6/08: "Совершенно безумный диск. С одной стороны, это связано с чрезвычайно плотным переплетением мелодий, которого добились в свое время вдохновители Парсонс и Вулфсон, а с другой - с качеством звука, который и тогда был невероятно хорош, а в этом году приобрел еще большую пластичность и структуру. Для фаната переиздание просто обязательно!"

Некоторые из альбомов Black Sabbath, вышедших после Осборна, в частности Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) и Headless Cross (1989), высоко ценятся поклонниками хардкора. После того как в 1979 году к Black Sabbath присоединился вокалист Ронни Джеймс Дио, последовали два классических альбома: Heaven And Hell и Mob Rules.

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией альбома является его жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

EP "'74 Jailbreak", выпущенный в 1984 году, содержал не новые песни, а композиции, ранее доступные только в Австралии, с участием певца Бона Скотта, умершего в 1980 году.

"H to He, Who Am the Only One" - третий альбом Van der Graaf Generator, с которым группа обрела свое собственное звучание. Сейчас он считается одним из шедевров прог-рока.

Отзывы

L. Brandt в stereoplay 8/05: "Это по-настоящему зрелое исполнение - один из немногих рок-дисков, которому автор безоговорочно ставит высший балл из 10 за музыку: пять великолепно написанных песен, одна продуктивнее другой, прекрасно аранжированных и исполненных."

Первый официальный студийный альбом в составе Franke, Froese, Schmoelling возвращается к классическому секвенсорному звучанию, но в то же время содержит отголоски мелодичных дней Tangerine Dream.

Он продержался в британском Топ-40 пять недель и стал пятым самым продаваемым альбомом.

Несмотря на то, что фирменные секвенсоры TD появляются на короткое время, хотя и имеют решающее значение, примерно на 13-й минуте, "Tangram Set 1" нехарактерно теплый, блаженный и бальзамический, а хрустящие синтезаторные мотивы и настойчивые электронные ритмы, возникающие в постоянно меняющейся "Tangram Set 2", говорят о том, что Фроуз и ко. уже были на пути к планированию неожиданного штурма танцпола, который они осуществят на альбоме 1981 года Exit.