Зарубежная музыка

Спустя всего несколько месяцев после грандиозного успеха одноименного дебютного альбома Exuma харизматичный певец Тони "The Obeah Man" Маккей и его группа выпустили свой следующий LP на лейбле Mercury. Вновь основываясь на интригующих афро-американских и индейских перкуссиях и племенных песнопениях, группа из семи человек, базирующаяся в Нью-Йорке, выпустила еще один великолепный альбом, который теперь впервые появится в музыкальных магазинах на CD. Культовая запись, как и ее предшественник, порадует как поклонников рока, так и любителей мировой музыки.

Creedence Clearwater Revival были сделаны из другого материала. Как следует из их названия, они стремились вернуть рок-н-роллу его ясный, чистый, честный дух. Рок-н-ролл возник на улицах и в сточных канавах Мемфиса, на болотах Луизианы и в дорожных домах Техаса - в местах, где, чтобы выжить, нужно было уметь чертовски хорошо играть.

Тем, кто знает свою историю, не нужно напоминать, что когда в конце шестидесятых Creedence появились на музыкальной сцене района Бэй, за их плечами уже был десятилетний опыт выступлений в качестве Golliwogs, а до этого - Blue Velvets, в бесконечной череде баров, подростковых клубов, ярмарок, танцев, пиццерий, торговых центров, гостиных, студенческих вечеринок и так далее.

В определенном смысле они были последней из великих рок-н-ролльных групп. Они обладали той великолепной слаженностью, которую может дать только такой опыт, и, более того, их вкус и инстинкты были так же чисты, как и их корни. Я отчетливо помню их первое выступление в "Филлморе". Не имея еще ни одного хита в чартах, они предложили восторженной публике час или более классического рок-н-ролла в том виде, в каком мы его еще не слышали. Слова сырого гения пятидесятых, которые так вдохновляли Джона Фогерти в юности, доказали свою долговечность, поскольку Creedence использовали их как средство для самого интенсивного гитарного джема, который когда-либо доводилось слышать опытным ушам зрителей Филлмора.

По мере того как шло время, и они набирали свою невероятную цепочку хитов, концертные выступления менялись. К 1970 году у них было достаточно собственных хитов, чтобы заполнить полный сет, и растягивание было припасено на конец, где давний заключительный номер "Keep on Chooglin'" позволил им зажечь и оставить всех на ногах. Это была песня, под которую никто не мог усидеть на месте, и она создавала такое ощущение хорошего настроения, что публика просто не могла не пуститься в пляс в проходах или на сиденьях.

Так было и в Оклендском Колизее в субботу, 31 января 1970 года, когда был записан концерт на этой пластинке". -Грег Шоу
Эти заметки были опубликованы на оригинальном вкладыше к альбому (1980 г.).

Хотя альбом From The Muddy Banks Of The Wishkah и не расположен в хронологическом порядке, он дает поклонникам возможность проследить за развитием Nirvana в ходе ее стремительно эволюционировавшей концертной деятельности. Первые треки (London Astoria, декабрь 1989 г., Nirvana поддерживает Mudhoney и Tad) показывают, что буйный состав эпохи Bleach достиг раннего пика, с почти существующими версиями более поздних классических песен Nevermind "Polly" и "Breed". На другом конце спектра монументальные версии "Heart-Shaped Box", "Milk It" и уже свирепая "Scentless Apprentice" свидетельствуют о мощи позднего состава In Utero, усиленного будущим бойцом Foo Fighter Пэтом Смиром на второй гитаре.

From The Muddy Banks Of The Wishkah доказал, что Nirvana была популярна как никогда почти три года спустя после потери Кобейна. Альбом достиг №1 в Billboard 200 и быстро стал мультиплатиновым. Такие зажигательные релизы, как Live At Reading и недавний Live And Loud, пополнили посмертную концертную дискографию Nirvana, но From The Muddy Banks Of The Wishkah остается обязательным к прочтению альбомом, который, по меткому выражению Rolling Stone, "с гордостью воскрешает ярость, необработанную мощь и невероятное авторство песен, которые были практически похоронены под натиском анализа после безвременной смерти Курта Кобейна"

Для поклонников и коллекционеров 4-виниловый LP-бокс 1969-1972, выпущенный в 2013 году, стал настоящей находкой.
Теперь 4 альбома из этого набора доступны и по отдельности: четыре абсолютные классики, спрессованные на 140-граммовом виниле и с любовью воспроизведенные. Чтобы гарантировать наилучшее качество звучания, Крис Беллман использовал мастеринг Bernie Grundmann лаковых материнских резов для всех четырех альбомов Для всех четырех альбомов.
Альбомы выглядят так же хорошо, как и звучат, поскольку упаковки альбомов воспроизведены аутентично и включают в себя обложки "Then Play On" (оригинальный трек-лист без "Oh Well") и Kiln House, а также обложки синглов "Future Games" и "Bare Trees".

С альбомом "Kiln House" Fleetwood Mac пошли по более мелодичному и поп-ориентированному пути более поп-ориентированный путь, о чем свидетельствуют также песни "Mission Bell" и "One Together". В то время в состав группы входили Джереми Спенсер (гитара, вокал, фортепиано), Дэнни Кирван (гитара, вокал), Джон МакВи (б) и Мик Флитвуд (ударные). Хотя некоторые фоновые вокалы и художественное оформление уже были выполнены Кристин МакВи, она присоединилась к группе только после записи альбома.

альбом "Future Games" продолжил тот же путь с такими поп-песнями, как "Show Me A Smile" и "Morning Rain". Кристин МакВи уже стала полноправным членом группы, а гитарист Боб Уэлч - постоянным участником, начиная с "Future Games". (Джереми Спенсер, с другой стороны, больше не является)

"Bare Trees" демонстрирует неизменность состава и убеждает сильными композициями почти всех участников группы, такими как "Spare Me A Little Of Your Love" МакВи, "Dust" Кирвана и "Sentimental Lady" Уэлча. Но хотя Дэнни Кирван сыграл заметную роль в записи и написал около половины песен, этому альбому суждено было стать его последним альбомом с Fleetwood Mac. Остальное - уже история, и в конечном итоге это привело к многомиллионным продажам, которые сделали Fleetwood Mac одной из самых значимых групп в истории рока.

- аудиофильский винил плотностью 180 г
- Рукав напечатан на плотном картоне с поверхностью из льняного ламината
- Коллекция 1982 года из девяти песен, включая живые выступления и альтернативные студийные записи
- Включает песни "One Night Stand", "Magic Of Love" и "Raise Your Hand"
- Лимитированное издание 1500 пронумерованных копий на бирюзовом мраморном виниле

"Farewell Song" - сборник концертных выступлений и альтернативных студийных записей иконы рок-н-ролла Дженис Джоплин 1982 года. В альбом вошли записи ее групп Big Brother and the Holding Company и Kozmic Blues Band. Среди наиболее ярких номеров сборника - студийная запись песни "One Night Stand" (продюсер Тодд Рундгрен) и исполнение пронзительной "Farewell Song (Live)" Сэма Эндрюса. Также включена песня "Catch Me Daddy" из записи группы Cheap Thrills. Для этого релиза продюсер улучшил оригинальные треки, заменив оригинальные инструментальные партии группы на партии студийных музыкантов, чтобы подчеркнуть то, что можно назвать наиболее вдохновенным студийным вокалом Джоплин.

альбом "Farewell Song" выпущен ограниченным тиражом в 1500 индивидуально пронумерованных копий на бирюзовом мраморном виниле.

Дебютный альбом Queen, в котором пять песен принадлежат Фредди Меркьюри, четыре - Брайану Мэю и одна - Роджеру Тейлору, дал первое представление о том, что будет в последующих альбомах. Брайан Мэй заявил, что никто не играет на синтезаторах, чтобы ни у кого не возникло мысли, что его полифонические гитарные треки генерируются электроникой.

Спустя восемь лет британский певец и барабанщик Фил Коллинз выпускает свой новый альбом "Going Back". "Going Back" - это личная дань уважения соул-музыке шестидесятых и содержит знаменитые песенные жемчужины от Temptations до Curtis Mayfield в неподражаемой интерпретации 59-летнего исключительного музыканта.

Новый альбом, который выйдет в сентябре, - совершенно особенный проект для восьмикратного обладателя премии "Грэмми". Впервые Филипп Дэвид Чарльз, известный как Фил Коллинз, всесторонне и интенсивно обратился к музыке своей молодости и отобрал несколько собственноручно подобранных хитов и песен из соул-музыки, оказавших формирующее влияние на его жизнь и музыкальное развитие.

"На самом деле, не стоит удивляться тому, что я наконец-то выпустил альбом с некоторыми из своих любимых песен", - говорит Фил Коллинз. "Все эти песни были звуковым фоном моих подростковых лет. Я до сих пор помню - как будто это было вчера - как я ходил в клуб Marquee в лондонском районе Сохо и смотрел концерты The Who, The Action и других групп, которые исполняли многие из этих классических песен в живом исполнении. На следующее утро я сразу же бежал в ближайший музыкальный магазин и покупал диски"

На протяжении своей 30-летней карьеры Фил Коллинз перезаписывал песни, которые повлияли на его музыкальное становление. Среди них такие популярные песни, как "You Can't Hurry Love", "A Groovy Kind of Love", "Tomorrow Never Knows" и "True Colours". Еще никогда джентльмен, родившийся в Лондоне 31 января 1951 года, не реализовывал проект, в котором он работал исключительно с композициями и песнями других авторов и исполнителей. "Going Back" - это эмоциональный взгляд назад через собственное плечо, но окрашенный его собственными переживаниями последних лет.

"Я вовсе не хотел добавить что-то "новое" к этим замечательным песням", - объясняет Фил Коллинз. "Я хотел возродить те звуки и чувства, которые возникли у меня, когда я впервые услышал эти песни, и включить их в нынешние записи. Я хотел создать "старый" альбом по настроению, а не современный. Мне повезло, что для записи всех песен мне удалось привлечь трех оставшихся в живых участников знаменитой группы Funk Brothers. Когда мы записали песню "Heat Wave", меня охватило настоящее чувство счастья. Работая с тремя братьями Фанк, я узнал о мастерстве и искусстве написания песен больше, чем от любого другого коллеги, с которым я сотрудничал до сих пор. За это я им очень благодарен"

Список песен альбома "Going Back" напоминает список музыкальных бестселлеров шестидесятых годов. Песня "Girl (Why You Wanna Make Me Blue)", написанная командой мечты Холланд-Дозьер-Холланд и исполненная группой Temptations, является стартовым сигналом для грандиозного соул-путешествия, которое заканчивается заглавной песней "Going Back", написанной Gerry Goffin & Carole King в 1966 году и с которой британская певица Дасти Спрингфилд в том же году покорила Топ-10 британских сингловых чартов. В промежутках между этими композициями чувствительная и пьянящая аранжировка Коллинза включает. uptight ("Everything's Alright"), "Blame It On The Sun" и "Never Dreamed You'd Leave In Summer" Стиви Уандера, а также по три песни Martha & The Vandellas ("Love Is Like A) Heat Wave", "In My Lonely Room", "Jimmy Mack") и Four Tops "Satanding In The Shadow Of Love", "Something About You", "Loving You Is Sweeter Tan Ever").

Ах да, чуть не забыл: Извечный фаворит "Papa Was A Rolling Stone" группы Temptations, конечно же, был соответствующим образом освежен Филом Коллинзом и его нынешними товарищами по оружию. Следует также упомянуть "Talking About My Baby" Кертиса Мэйфилда и The Impressions, "Going To A Go-Go" Смоки Робинсона и The Miracles, "Do I Love You?" группы The Ronettes, "Love Is Here" группы The Supremes и американский поп-хит 1966 г. Ким Уэстон "Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)".

За свою блестящую карьеру, продолжающуюся почти четыре десятилетия, Фил Коллинз продал 100 млн. альбомов, а за время работы в группе Genesis - еще 150 млн. альбомов. Помимо восьми премий "Грэмми", британец получил премию "Оскар" за песню "You'll Be In My Heart" из мультфильма "Тарзан" и две премии "Золотой глобус" за песни "You'll Be In My Heart" (2000) и "Two Hearts" (из гангстерского фильма "Бастер", 1989).

Выход нового диска "Going Back", запланированный на сентябрь, готовится специальным концертным мероприятием в Нью-Йорке в июне. Четыре вечера подряд (22 - 25 июня) Фил Коллинз впервые представит песни из своего альбома "Going Back" вживую в Roseland Ballroom под девизом "Up Close and Personal: Phil Collins Plays 60s Soul" и, конечно же, исполнит другую классику соула того десятилетия. На сцене британскую звезду будут сопровождать в общей сложности 18 музыкантов и певцов, включая трех почетных братьев Фанк - Боба Бэббита, Эдди Уиллиса и Рэя Монетта, а также его давних коллег по группе - Честера Томпсона, Дэрила Стюрмера, Брэда Коула и Лесли Смита.

Пятью днями ранее, 17 июня 2010 года, Фил Коллинз получит награду Джонни Мерсера от Зала славы авторов песен на торжественном ужине в Нью-Йорке. Коллинз уже был включен в "Зал славы авторов песен" в 2003 году, и эта новая награда позволит ему присоединиться к галерее композиторов, которым он отдает особую дань уважения на своем новом альбоме "Going Back". Кстати, вместе с Филом Коллинзом на этом мероприятии в качестве нового члена будет чествоваться и Филип Бейли из группы Earth, Wind & Fire. Они сотрудничали в 1984 году для создания хита "Easy Lover".

Отзывы

"Кто-то сейчас может задаться вопросом, в чем же тогда состоит достижение "Going Back". Ну, просто в том, что Коллинз воссоздает песни своей молодости с величайшим вниманием к деталям. Без диснеевской развязности, которая делала его баллады отчасти неслушабельными. И не в последнюю очередь в том, что он явно получал удовольствие от работы. По сравнению с оригиналами, версии Коллинза совсем не плохи: "Papa Was A Rolling Stone" группы Temptations, например, остается драйвовым соул-фанк хитом британца, а "(Love Is Like A) Heatwave", по крайней мере, так же страстна, как когда-то Martha & The Vandellas (computerbild. de)

"Тем не менее, Фил Коллинз бьет по нервам поклонников любимой музыкой своей молодости настолько сильно, что вопрос о конкуренции в музыкальном бизнесе даже не возникает. - С "Going Back" Фил Коллинз - хочет он того или нет - снова на вершине" (hr-online. de)

на "Going Back" 59-летний музыкант - кстати, находящийся в отличной вокальной форме - даже не пытается извлечь что-то новое из песен Холланда-Дозьера-Холланда, Стиви Уандера, Гоффина/Кинга, Уитфлелда/Стронга, Кьюриса Мэйфилда, Смоки Робинсона и Марвина Гэйя - он намеренно хотел записать "старомодный" альбом, говорит певец и барабанщик. Проект удался - как и у Льюиса, у Коллинза тоже можно сказать, что это был роман сердца" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

"О том, что Филли Коллинз неравнодушен к старому мотаунскому соулу, мы знали еще со времен альбома "You Can't Hurry Love" (t982). Теперь британец, еще не полностью оправившийся от операции, предается черному звучанию шестидесятых на протяжении целого альбома. На альбоме "Going Back" он поет песни "Do I Love You? (The Ronettes), ,,Uptight" (Stevie Wonder) и другие песни своей молодости" (стерео, 11 / 2010)

соул вместо поп-музыки: в альбоме "Going Back" Коллинз идет по музыкальным следам своего детства (stereoplay, 01 / 2011)

"Feel-good sixties soul: дань уважения более невинному времени" (Rolling Stone, 10 / 2010)

Переиздание восьмого альбома

Поклонники Рори Галлахера примите к сведению: В 2018 году компания Universal выпускает все сольные альбомы ирландского блюз-рокового музыканта, автора песен и основателя группы Taste в ремастированном виде на CD и в виде 180-граммового LP.

В издание включены студийные и концертные альбомы, а также посмертные релизы.

Сюда также входит альбом "Top Priority". Восьмой сольный студийный альбом Галлахера был выпущен 16 сентября 1979 года и занял 56-е место в британских чартах.

Помимо Рори Галлахера, в альбоме также участвуют Джерри МакЭвой (бас, вокал) и Тед МакКенна (ударные).

Восьмой сольный альбом легенды блюз-рока переиздан: "Top Priority" Рори Галлахера наконец-то вернулся на CD и LP.