Зарубежная музыка

Грэм Боннет наиболее известен любителям музыки как участник таких групп, как Rainbow, Michael Schenker Group и Alcatrazz с Ингви Мальмстином, а также как успешный сольный исполнитель.

В этот бокс-сет на 3CD вошли три альбома 90-х годов "Here Comes The Night" (1991), "Underground" (1997) и "The Day I Went Mad" (1999). Все они ремастированы и дополнены многочисленными бонус-треками (живыми записями и демо-версиями)!

Отзывы

"Все три CD содержат в качестве бонусов Из 2000/01 годов в качестве бонус-треков здесь есть и такие хиты, как "Since You Been Gone" или "Dancer" из времен его работы с из его времени с Rainbow и MSG..." (Good Times, февраль/март 2018 г.)

В 1970 году, только что подписав контракт с Island Records, Кэт Стивенс сначала выпустил альбом "Mona Bone Jakon", не имевший особого успеха. альбом "Tea For The Tillerman", также выпущенный в 1970 году, имел огромный успех.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 6/05: "Оптимально сбалансированные, убедительные в инструментальной визуализации и пространственности звуковых событий, высокобитные ремастеры, созданные Тедом Дженсеном, являются на сегодняшний день лучшими в звуковом отношении"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE *** ""Tea for the Tillerman" и приятный на слух хит "Wild World" утвердили Стивенса как более сдержанную британскую версию Джеймса Тейлора"

Ф. Шелер в Rolling Stone 8/00: "Tea For The Tillerman" и по сей день остается его лучшим песенным циклом, не в последнюю очередь потому, что моменты очень личного знакомства сочетаются здесь с удивительно объективистским подходом знание здесь идет рука об руку с удивительно объективистской приверженностью"

Несмотря на то, что Iron Maiden доминируют в мире хэви-метала уже почти тридцать лет, они по-прежнему остаются одной из самых современных и интересных групп 21 века. И в своей привычной вызывающей манере, которая заключается в переворачивании устоявшихся принципов - от полета на собственном самолете вокруг света для рекордного турне до продажи более 70 миллионов альбомов по всему миру без какой-либо поддержки со стороны радио и телевидения - Iron Maiden сегодня объявляют о выпуске нового диска с самыми сильными хитами.

Вследствие ошеломляющего успеха текущего мирового тура "Somewhere Back In Time World Tour 08" и недавнего DVD "Live After Death", занявшего первое место в рейтинге, EMI Music с гордостью выпускает 9 мая особенный альбом, документирующий первое десятилетие невероятной карьеры группы. Альбом, посвященный основным событиям нынешнего тура, включает наиболее важные композиции с первых семи студийных альбомов, а также концертный альбом, записанный в период 1980-1989 годов, и получил меткое название "Somewhere Back In Time".

Менеджер Род Смоллвуд объясняет причины создания нового сборника величайших хитов: "У Maiden огромный каталог, который пользуется огромным уважением как у поклонников, так и у прессы. Однако, с другой стороны, мы понимаем, что постоянно растущая база поклонников очень молода, и нельзя ожидать, что они будут знать все предыдущие альбомы. По этой причине мы собрали эту коллекцию для них. Многие из наших поклонников даже не родились, когда были выпущены оригинальные альбомы, но, что удивительно, они знают все тексты песен, когда поют с группой на наших концертах!"

Вся металлическая Германия с нетерпением ждет единственного и неповторимого живого выступления Iron Maiden на фестивале Wacken в этом году... и вполне обоснованно. Это будет грандиозная вечеринка! Чтобы войти в ритм, вы уже сейчас можете получить Best Of...

Up The IRONS!

Легенда музыки Стив Миллер сам составил два новых сборника "The Ultimate Hits". Версия на 1CD включает 22 самых известных композиции Steve Miller Band, в том числе три ранее не издававшихся раритета.

Расширенная версия 2CD Deluxe включает 40 треков лучших хитов, концертные треки и восемь ранее не издававшихся студийных и сценических записей.

Оба издания Ultimate Hits включают главные хиты, в том числе "Take The Money And Run", "Rock'n Me", "Jet Airliner", "The Joker", "Abracadabra", "Jungle Love" и "Fly Like An Eagle".

После бесчисленных трансформаций и смены участников YES практически заново изобрели себя в 1983 году, выпустив альбом 90125. Времена арт-рока прошли, и в музыкальный мир пришла новая волна гитарно-тяжелого рока. С хитом "Owner of a Lonely Heart" британцы ворвались в мировые чарты и вывели группу из забвения.

Первоначально альбом должен был выйти под названием группы Криса Сквайра и Алана Уайта "Cinema", но когда впоследствии вокальную партию взял на себя основатель YES Джон Андерсон, альбом, несмотря на изменения, стал альбомом YES.

Переиздание Audio Fidelity выпущено в виде CD с 24-каратным золотом и дополнительным HDCD-кодированием. Буклет с оригинальными текстами песен прилагается. Ремастеринг выполнен Стивом Хоффманом (Steve Hoffman).

Понравившийся слушателям альбом Songs From The Wood рассматривался как первая часть фолк-роковой трилогии группы (за ней последовали Heavy Horses и Stormwatch).

Альбом был записан сразу после гастролей предыдущего альбома Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976) и продемонстрировал желание Андерсона изменить музыкальный стиль группы, поскольку он был знаком с музыкой фолк-роковой сцены и даже продюсировал ее - в 1974 году Андерсон спродюсировал песню "Now We Are Six" для Steeleye Span.

Этот альбом ознаменовал собой новое направление развития группы, которая обратилась к воспеванию британского языческого фольклора и деревенской жизни в широком фолк-роковом стиле, сочетавшем традиционные инструменты и мелодии с хард-роковыми ударными и электрогитарами.

Альбом считается первым из трио фолк-роковых альбомов: Songs from the Wood, Heavy Horses (1978) и Stormwatch (1979). На обложке альбома появился расширенный заголовок: "Jethro Tull - с кухонной прозой, сточными рифмами и водолазами - Songs from the Wood". Заглавная композиция альбома содержит две такие фразы в тексте.

Рекламные объявления в британских музыкальных газетах гласили: "Jethro Tull представляют "Songs From The Wood". Новый альбом Old Magic. Songs From The Wood. Он вдохновлен идеей о том, что, возможно, природа не так нежна, как нам хотелось бы думать. И темой альбома стали естественные и сверхъестественные обитатели лесов старой Англии. Теплый и дружелюбный, в то же время сырой и горький, он включает "Ring Out Solstice Bells", а также новый сингл Tull "The Whistler" и семь других песен. Найдите тихое место и поскорее послушайте его"

Ремастированное издание 2003 года включает два бонус-трека, в том числе концертную интерпретацию "Velvet Green".

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых джазовых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с большой фотографией исполнителя и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки. Джордж Бенсон" с альбомами

Bad Benson
Body Talk
Beyond The Blue Horizion
Поваренная книга Джорджа Бенсона
It's Uptown

Новый вокалист, новый альбом

В 2018 году группа Nazareth отмечает свое 50-летие. И что может быть лучше, чем новый альбом? "Tattooed On My Brain" - так называется 24-я студийная пластинка икон хард-рока из Шотландии, которая станет долгожданным преемником альбома 2014 года "Rock 'n' Roll Telephone".

В то же время это первый альбом с новым вокалистом Карлом Сентансом (ранее Persian Risk, Krokus).

Сентанс, Пит Агнью (бас), Джимми Муррисон (гитара) и Ли Агнью (барабаны) записали для "Tattooed On My Brain" в общей сложности двенадцать песен.

Nazareth уже представили первый вкус своего нового альбома в июле, выпустив первый сингл "Pole To Pole".

И это говорит о том, что хорошо отрепетированная команда и свежий ветер - идеальное сочетание. "Tattooed On My Brain" - тому доказательство.

Отзывы

"С тяжелым Риффом и вокалом, похожим на крик, открывается открывающий альбом 'Never Dance With The Devil' 'State Of Emergency', которая является одним из самых ярких моментов Один из самых ярких моментов, открывается с нотками AC/DC а затем задорно рокочет хрустящими гитарными переборами. (...) Nazareth все еще могут это делать!" (Good Times, октябрь/ноябрь 2018 г.)

Со своим вторым альбомом "Heart Of Saturday Night", вышедшим в 1974 г., Том Уэйтс приобрел репутацию опытного и разностороннего автора песен. Его блюзовые аранжировки, часто переходящие в джаз, в основном основывались на использовании баса, ударных, саксофона и, конечно же, фортепиано.

Большую роль в записи альбомов сыграл продюсер Кости Хау, которого привлек Дэвид Геффен, глава Asylum Records. Хау уже работал с такими разными исполнителями, как Элвис Пресли, Орнетт Коулман и Фрэнк Синатра. Как и Хау, студийные музыканты представляли широкую область между поп-музыкой и джазом, что, несомненно, направило запись в нужное Уэйтсу русло. Однако она еще меньше, чем дебютная работа "Closing Time" (1973), соответствовала тогдашнему мейнстриму. Тем не менее, журнал "Rolling Stone" сегодня включает пластинку в список "500 лучших альбомов всех времен" под номером 339.

После выхода "Heart Of Saturday Night" Уэйтс - по инициативе своего менеджера Херба Коэна - отправился в турне с Фрэнком Заппой. Правда, с неохотой. Реакция публики была сдержанной, но на стороне Уэйтса был Заппа, который заработал ему неплохую репутацию среди коллег.

Легенды хард-рока возвращаются: Van Halen, одна из величайших и наиболее влиятельных рок-групп всех времен, ждет в гости с новым студийным альбомом.

альбом "A Different Kind Of Truth" будет выпущен 3 февраля. Это первый студийный альбом группы, вновь записанный с вокалистом Дэвидом Ли Ротом со времен легендарного хитового альбома 1984 года.

Первый сингл "Tattoo" и сопровождающий его видеоклип будут доступны с 10 января.

Бесчисленные хиты "Jump", "Eruption", "Running with the Devil", "You Really Got Me", "Ain't Talkin' 'Bout Love", "Everybody Wants Some" - это лишь некоторые моменты из таких классических альбомов, как Van Halen, Van Halen II, Women and Children First, Fair Warning, Diver Down и 1984.

Выпустив более 75 миллионов альбомов, Van Halen вошли в число самых успешных музыкантов всех времен и народов и в 2007 году были включены в Зал славы рок-н-ролла.

Отзывы

старые добрые друзья Дэвид Ли Рот и Эдди Ван Хален вместе добились успеха, снова сделав хорошую рок-музыку" (Rolling Stone, март 2012 г.)

,,Четкий, жесткий, драйвовый, захватывающий и разнообразный (позерский) рок, пусть уже и не такой оригинальный." (Good Times, апрель/май 2012 г.)

van Halen остается Van Halen, - таково первое простое осознание при прослушивании долгожданного альбома возвращения Дэвида Ли Рота. А это значит: блистательный Эдди на гитаре, плюс типичное звучание - и песни, на которые способна только эта формация" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

хотя основным участникам группы уже за шестьдесят, здесь они выглядят как горячие двадцатки. В нестареющих номерах самого жесткого толка они доказывают тезис о том, что рок-музыка долговечна. С сыном Эдди Вольфгангом на басу уже готовится новое поколение" (Stereo, апрель 2012 г.)

у "A Different Kind Of Truth" есть свои положительные стороны. Рот обладает отличным голосом, а Эдди Ван Хален искрится радостью игры" (musikexpress, апрель 2012 г.)

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, как принять решение". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

"Если вам понравился бальный поп дебюта Caro Emerald, вы будете довольны альбомом номер 2" (Аудио, июнь 2013 г.)

"Спустя четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет те стили и выражения, которые сделали ее известной за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

Информация о продукте

Зал славы южного рока украшают одни из лучших голосов в музыкальном бизнесе: Ронни Ван Зант и Грегг Оллман - два прекрасных примера. Не менее впечатляющим является и непосредственный и узнаваемый рашпиль Дэнни Джо Брауна, бывшего вокалиста мультиплатиновых рокеров Molly Hatchet из Джексонвилля. Под руководством Брауна Hatchet добились успеха, а затем, как раз в тот момент, когда им захотелось закрепить свой растущий статус суперзвезды, Дэнни ушел.

Решив действовать самостоятельно, он приступил к созданию группы Danny Joe Brown Band, которая, как и Hatchet, состояла из трех гитар, включая друга детства Бобби Ингрэма. Приобретенная компанией Epic Records, группа поселилась во всемирно известной студии Compass Point в Нассау, где английский продюсер-ветеран Глинн Джонс (The Faces, The Who, The Eagles, Rolling Stones и др.) записывал свой дебютный альбом.

Альбом "DJB" - это примерно такой же хороший альбом в стиле южного рока, какой вы когда-либо слышали. Песни с проникновенным вокалом и богатой игрой на лид-гитаре представляют собой превосходные образцы столь злонамеренного и ныне в значительной степени не существующего жанра. Действительно, на этом диске представлены две лучшие фирменные композиции этого направления: "The Alamo" и "Edge Of Sundown", последняя из которых содержит продолжительное гитарное шоу в лучших традициях южного рока.

24-битный ремастеринг с оригинальных лент, история создания альбома, написанная Малкольмом Доумом (Malcolm Dome) в 4 000 слов, ранее не публиковавшиеся фотографии - и все это в супер 12-страничном полноцветном буклете.

Группа The Peppers, образованная в 1983 году, выпустила свой первый альбом в августе следующего года. Альбом, наиболее запоминающейся песней которого стала "True Men Don't Kill Coyotes", не попал в Billboard Top 200.
В состав группы вошли Энтони Кидис, Джек Шерман, Блоха и Клифф Мартинес.
Барабанщик Клифф Мартинес проработал в группе только до 1985 года, а с конца 80-х годов стал известен как кинокомпозитор.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE **** "Дебютный альбом The Red Hot Chili Peppers дебютный альбом Red Hot Chili Peppers, набросавший эскиз их фанк-металлического гибрида, весьма эффективен эффективно, особенно в искаженном глубоком груве "True Men Don't Kill Quoyotes" "True Men Don't Kill Coyotes"

После продажи более 31 млн. альбомов и множества хитовых синглов 20 июля выходит первый альбом Дженнифер Лопес "Greatest Hits". Сингл "On The Floor" стал ее первым хитом №1 и самым успешным синглом 2011 года. Среди других песен - ее нынешний сингл "Dance Again", хиты "Love Don't Cost A Thing", "Ain't It Funny", "If You Had My Love", "Let's Get Loud", "Jenny From The Block" и многие другие.

"Story of a Heart" - сборник песен, написанных в период с 1987 по 2009 г. Альбом поднялся до 29-го места в чартах Великобритании.

Человек с множеством талантов

В 2018 году на рок-сцену возвращается не кто иной, как Ленни Кравиц. В багаже певца, автора песен и продюсера - его новый альбом "Raise Vibration".

Поклонникам пришлось ждать продолжения альбома "Strut" (2014) четыре года.

Кравиц уже доказал, что ожидание того стоило, выпустив первый сингл - почти восьмиминутную социально-политически критическую песню-протест "It's Enough", включающую взрывные и трогательные клипы в музыкальном видео. Песня показывает Кравица с новой стороны.

В остальном "Raise Vibration" перемещается между психоделическим фанком, роком, блюзом, кантри и соулом, между мощным гимном и проникновенной фортепианной балладой со струнными.

Безусловной изюминкой является и второй сингл релиза "Low", в котором, по словам Кравица, слышны некоторые оригинальные вокальные партии покойного короля поп-музыки Майкла Джексона.

Как обычно, почти на всех песнях Ленни Кравиц сам играл на инструментах. Однако ему помогал, в частности, его давний музыкальный партнер, гитарист Крейг Росс.

И вот в 2018 году Ленни Кравиц представляет очередное доказательство своей многогранности, богатства идей и огромного таланта автора песен в альбоме "Raise Vibration".

Помимо стандартного CD, "Raise Vibration" также доступен в виде лимитированного делюкс CD, двойного LP и цветного двойного LP, лимитированного двойного фотодиска, MC и суперделюкс-бокса с LP и CD.

Отзывы

"... "Raise Vibration", ... также убеждает драчливой лирикой, ... которую он интонирует с проверенной смесью ретро-рока, соула, пышных баллад, но также и четкого фанка в лучшей манере Принса - образцовый звук в том числе." (Stereo, октябрь 2018 г.)

"Однако точно так же, как Кравиц обращался к социальным Социальные вопросы в начале своей карьеры социальные вопросы в начале своей карьеры, сейчас он занимается политику в своих текстах, доставляя с его необыкновенной смесью рок-н-ролла, фанка, блюза и соула, Рок-н-ролла, фанка, блюза и соула Аргументы, чтобы его послушать" (Good Times, октябрь/ноябрь 2018)

Всего за два месяца после выхода альбома в мире было продано более четырех миллионов копий. Таким образом, Super Trouper стал одним из самых успешных альбомов ABBA.