Зарубежная музыка

Мигель Босе, певец и актер - культовая фигура, одна из крупнейших звезд эстрады в Испании и Латинской Америки и теперь может оглянуться на 30-летнюю международную музыкальную карьеру Международная музыкальная карьера. За эти три десятилетия исключительный талант был отмечен множеством многочисленные награды, в том числе дважды высшая награда испаноязычного мира высшую награду испаноязычного музыкального мира - премию Latin Grammy. Кроме того, за его альбомы присуждены многочисленные платиновые и золотые награды, из из которых его альбом Best Of "Papito", выпущенный в 2007 году, стал самым успешным за 2 года, продав в общей сложности 2,5 млн. копий Проданный тиражом в 2,5 млн. копий, он стал самым успешным альбомом на латиноамериканском рынке.

Мигель Босе - человек с большой буквы, который уже успел поработать со многими мегазвездами из мегазвездами не только испаноязычной музыкальной сцены - от Шакиры и Энрике Иглесиаса до Лауры Паузини и Майкла Стайпа из R. E.M.

Его новый альбом "Cardio" уже принят его поклонниками по всему миру, как вы можете поклонники по всему миру, в чем можно легко убедиться по его международному успеху: Платиновый платина в Испании и Мексике, золото в Чили и Колумбии, многочисленные места в десятке лучших и фантастическое 3-е место в чарте латиноамериканских поп-альбомов Billboard в США.

cardio" - это кульминация долгой карьеры Мигеля Босе. Он напоминает лучшие моменты его творчества и представляет собой свежую, прямолинейную поп-музыку без всякой шаблонности Без всякой шаблонности. Босе доходит до самой сути дела: cardio" - это просто чистое развлечение Развлечение".

альбом 2003 года "A Natural Disaster" развил художественное направление, заданное альбомом "A Fine Day to Exit", который часто считают прорывным альбомом Anathema.

В альбоме стало еще меньше следов металлического прошлого группы, а экспериментальные идеи и атмосфера были использованы для создания глубоко личного и эмоционального заявления.

альбом "A Natural Disaster" был записан на студии Parkgate Studios в Великобритании и спродюсирован группой совместно с Дэном Тернером.

Это был последний альбом Anathema перед распадом лейбла Music For Nations, и до следующего релиза, долгожданного "We're Here Because We're Here", оставалось 7 лет.

Иллюстрация выполнена Трэвисом Смитом (Opeth, Katatonia). (kscopemusic. com)

Спродюсированный Ником Гриффитсом, известным по своей работе с Pink Floyd, альбом демонстрирует отход от более Metal-ориентированного стиля их предыдущих релизов и сочетает в себе постоянно меняющуюся смесь рок-мощностей и нежной атмосферности. Оформлением альбома занимался Трэвис Смит (Opeth, Katatonia). (kscopemusic. com)

Информация о товаре

Два гения музыки для фортепиано - первый и последний

Фортепианные сочинения Михаила Ивановича Глинки и Алексея Владимировича Станчинского, двух весьма далеких друг от друга по времени и стилю композиторов, не случайно записаны на одном компакт-диске. Связь между ними как бы обозначает границы временного отрезка русской фортепианной школы XIX века, века, который, по мнению многих, простирался аж до 1914 г. Этот год ознаменовал трагическую гибель Станчинского и начало Первой мировой войны, а вместе с ней и нового искусства России и всего мира. Не менее примечательно и то обстоятельство, что при огромном различии настроений в музыке этих двух композиторов так много общего во внутреннем духе их произведений. Музыка Глинки подобна стихам Пушкина: она удивительно гармонична и изысканно сложна, в ее фактуре нет ничего лишнего, ее язык доступен всем и каждому. Музыка Станчинского напоминает стихи русских поэтов-символистов: язык их туманен, а поэтическая техника находится на грани замысловатости. Тем не менее, в ней нет ничего лишнего. И это отсутствие "избыточности" становится важнейшей чертой и для Пушкина, и для Глинки. Дух "чистой" музыки, свободной от всяких условностей, дышит в их музыке так, как ему хочется.

Как известно, Глинка был учеником знаменитого Джона Филда и в известном месте своих "Воспоминаний" выступил с оправданием своего учителя, критикуя Листа. "Ни я, ни другой искренний поклонник музыкального искусства никогда не согласится с мнением Листа, который однажды заявил мне, что Филд играл слабо (endormi); нет, игра Филда была часто смела, капризна и разнообразна, но он не искажал своего искусства шарлатанством и не рубил котлеты пальцами, как это делают большинство новейших модных пианистов". Музыка Глинки в виртуозных транскрипциях Листа, Балакирева и Лядова предстает перед нами как бы облаченной в модный концертный костюм, который не подходит своему владельцу по размеру. Ему гораздо больше подходит халат с капюшоном со знаменитого портрета композитора. Глинкинская "камерная" манера с ее подчеркнутым вниманием к лаконичной артикуляции каждого звука (в музыке Глинки, как и у Моцарта, "мало нот", но как исключительно трудно некоторым пианистам, способным осилить самые виртуозные пассажи Листа и Рубинштейна, вникнуть в их смысл) оказалась надолго забытой в России, полвека пребывавшей под ослепительными чарами братьев Рубинштейнов, которые, по сути, были виртуозами школы Листа. Лишь в самом начале XX века с закатом романтизма эта тенденция получила неожиданное продолжение в музыке Скрябина. Академик А.В. Ассафьев, очень тонко чувствовавший тенденции своего времени, писал об этом явлении следующее: "Но вот, скажем, исключительное, индивидуальное явление - ...пианист Скрябин - разве он не вызывает в нашей памяти некоторыми своими музыкальными чертами эстетику фортепианной игры Глинки и его замечание о Джоне Филде?".

Алексей Станчинский родился 9 (21) марта 1888 года в деревне Оболсуново, близ Тейково (ныне Ивановская область), в семье инженера. Как и многие другие молодые композиторы его поколения (в том числе и его коллега Анатолий Александров, родившийся в том же году), он считал Скрябина своим первым кумиром, хотя, к счастью, не единственным. Переехав в 1904 году в Москву, Станчинский стал учеником Сергея Танеева, эстетические позиции которого были крайне противоположны скрябинским: он был создателем системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов. Создатель единственной в своем роде системы контрапункта, тонкий знаток контрапункта всех стилей истории музыки, сам виртуозный мастер контрапункта, Танеев привил молодежи любовь к причудливому исполнению мелодий, противостоящих и сочетающихся друг с другом в самых разнообразных вариациях. Поэтому не случайно в творчестве Станчинского мы находим многочисленные примеры канонов и фуг. Однако гармоническая основа этих произведений представляет собой смелый музыкальный язык, открытый Скрябиным для многих последующих поколений и лежащий за пределами привычных диатонических интервалов гармонического ряда. Немногочисленные опубликованные сочинения Станчинского произвели настоящий фурор в музыкальных кругах Москвы и Петербурга. Редкая точность и проработанность каждой фразы, каждого отдельного звука, образующего призрачную контрапунктическую вышивку (эти черты были вызваны к жизни самой техникой контрапункта, не терпящей вопроса "можно так или эдак") - вот что отличало музыку этого новоявленного композитора от музыкальной продукции многочисленных эпигонов Скрябина. О нем заговорили как о новом гении... Но все неожиданно оборвалось. Двадцатишестилетний композитор утонул 20 сентября в небольшой речке Балоновке, неподалеку от Новоспасского - имения, где за 110 лет до этого родился Михаил Глинка. В Новоспасском похоронен Станчинский. Циклическая линия, уходящая далеко от центра - Балакирев, Рубинштейн, Чайковский, Рахманинов, Ляпунов, - неожиданно, мистическим образом замкнулась в Смоленской области.

К сожалению, фортепианные сочинения Глинки и Станчинского в настоящее время не часто звучат в больших концертных залах. Необходимость внимательно слушать и разделять интимное эмоциональное переживание диктует для них совсем иные формы реализации - среди малочисленной публики в небольших концертных залах. Разумеется, исполнитель должен обладать и теми качествами, которые в наше время встречаются довольно редко: умением внимательно слушать свой инструмент и контролировать каждую ноту, чтобы в результате получилась, по выражению Джона Филда, применительно к музыке Глинки, "сильная, тонкая и счастливая игра". Александр Малкус, ярый пропагандист музыки Станчинского, относится именно к этой категории музыкантов, столь редкой в наше время. Слушая его исполнение на этом компакт-диске, проникаешься удивительным феноменом "малоформатной" камерной фортепианной манеры игры, которая зачастую дает больший объем внутренних эмоциональных переживаний, чем выступления "звезд" в оркестрах в больших залах. (melody. su)

Для создания этого саундтрека Йорк снова сотрудничал с Сэмом Петтс-Дэвисом, London Contemporary Orchestra и джазовым ансамблем, в который входили такие таланты, как Роберт Стиллман и его коллега по группе из The Smile Том Скиннер.
В своем новом саундтреке «Confidenza» Йорк также вносит свой собственный вокал, который мы ранее слышали в главном сингле «Knife Edge».

 

Долгожданный второй сольный альбом

Сюрприз: Гарри Стайлз вернется с новым альбомом в конце 2019 года.

"Fine Line" является продолжением его сольного дебюта "Harry Styles" 2017 года, который достиг первого места в Великобритании и США.

Британский певец, автор песен и звезда бойз-бенда записал для альбома двенадцать новых песен, включая первый сингл "Lights Up".

И это в очередной раз показывает, что Гарри Стайлз делает гораздо больше, чем обычный стандартный поп. Вместо этого слушателей ожидают рок, соул, авторская песня и определенный ретро-фактор. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Fine Line" в Интернете уже сейчас.

Отзывы

"Немного сахара, немного специй - очень крепкий, танцевальный альбом без каких-либо выкрутасов..." (LP, выпуск 3/2020)

В 1970 году, только что подписав контракт с Island Records, Кэт Стивенс сначала выпустил альбом "Mona Bone Jakon", не имевший особого успеха. альбом "Tea For The Tillerman", также выпущенный в 1970 году, имел огромный успех.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 6/05: "Оптимально сбалансированные, убедительные в инструментальной визуализации и пространственности звуковых событий, высокобитные ремастеры, созданные Тедом Дженсеном, являются на сегодняшний день лучшими в звуковом отношении"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE *** ""Tea for the Tillerman" и приятный на слух хит "Wild World" утвердили Стивенса как более сдержанную британскую версию Джеймса Тейлора"

Ф. Шелер в Rolling Stone 8/00: "Tea For The Tillerman" и по сей день остается его лучшим песенным циклом, не в последнюю очередь потому, что моменты очень личного знакомства сочетаются здесь с удивительно объективистским подходом знание здесь идет рука об руку с удивительно объективистской приверженностью"

С альбомом Pornography группа The Cure выпустила один из ключевых альбомов готического рока в 1982 году. И хотя критики поначалу отнеслись к нему не совсем благосклонно, сегодня многие поклонники считают его лучшим альбомом группы. Ясно одно: Pornography - это веха в музыке 80-х годов. Он считается самым мрачным альбомом The Cure, после которого почти логично было погрузиться в более красочный поп-мир.