Зарубежная музыка

спустя 25 лет после своего прорыва Эминем подводит черту под агрессивной главой Slim Shady, с которой все началось в 1999 году, на 12-м студийном альбоме "The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)".
Всемирно известный своим язвительным юмором и уникальным потоком, Эминем уже более 25 лет является одним из крупнейших тяжеловесов в мире хип-хопа и иконой поп-культуры. Вскоре после выхода альбома "The Slim Shady LP" в 1999 году он стал самым продаваемым рэпером в истории музыки. Помимо того, что Эминем продал более 220 миллионов альбомов, он уже получил 15 премий GRAMMY и "Оскар". В США он получил уже шестую Бриллиантовую премию. В последний раз Эминем в 10-й раз достиг первого места в рейтинге Billboard 200 в 2020 году со своим предыдущим альбомом "Music to Be Murdered By".
Хотя ряд альбомов Эминема также регулярно достигали первого места в чартах этой страны (в том числе "The Eminem Show", "Encore", "The Marshall Mathers LP2"), Эминем является музыкантом с наибольшим количеством студийных альбомов, которые сами по себе имеют миллиардные потоки. С альбомом "The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)" 51-летний "Über-MC" открывает 12-ю альбомную главу и гарантирует, что круг завершен.

Дебютный альбом "Piece of time" американской дэт-метал группы Atheist возвращается! Он выпущен в виде делюкс-издания с 9 бонус-треками и DVD с обширными дополнительными материалами, такими как запись с барабанной камеры, десять треков, записанных вживую между 1988 и 1989 годами, а также интервью и записи с репетиций группы! Полный сервис!

Идеальная середина: U.D.O. и Бундесвер

После того как пять лет назад Удо Диркшнайдер уже выступал с музыкальным корпусом бундесвера на фестивале Wacken Open Air, в 2020 году пионер металла и его группа U.D.O. представят целый альбом в сотрудничестве с оркестром.

"We Are One" - так называется 15-песенная пластинка, содержание которой посвящено глобальным вопросам и проблемам, таким как ситуация с беженцами, изменение климата и загрязнение окружающей среды.

Для написания песен Диркшнайдер сотрудничал с двумя бывшими членами Accept Штефаном Кауфманом и Петером Балтесом, а также с композиторами музыкального корпуса Гвидо Реннертом и Александром Ройбером. Руководство музыкальным корпусом взял на себя подполковник Кристоф Шайблинг.

В результате получился "We Are One" - совершенно необычный, но зажигательный проект, который находит золотую середину между жестким звучанием U.D.O. и оркестровыми звуками.

PS: Помимо стандартного CD, "We Are One" также доступен в виде артбука в твердой обложке с альбомом на CD, Blu-ray со студийным документальным фильмом и фотографиями со съемок. Тираж ограничен 1 000 экземпляров по всему миру. Любители звукозаписи получат возможность приобрести двойной LP на прозрачном красном или серебряном виниле.

Отзывы

"Результат однородное, незатейливое произведение, в котором произведение, в котором группа и оркестр Оркестр играют вместе, а не бок о бок как только спидпост действительно срабатывает, Диркшнайдер даже читает рэп dirkschneider даже рэп, есть инструменталы и кантри Инструменталы и кантри! Быстро вы не захотите пропустить это необычное Синфоническое металлическое созвездие" (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

Голландская группа "Digital Emotion" была основана в 1983г и в последующие годы смогла заявить о себе такими названиями, как "Don't Stop", "Get Up Action" или "Go Go Yellow Screen" отметились мировыми успехами.

Помимо прекрасно поставленной музыки, Digital Emotion были известны своими сценическими шоу digital Emotion были также известны своими сценическими шоу.

На сборнике "Greatest Hits & Remixes" собраны все хиты группы группы.
Как обычно, на CD1 представлены радиоверсии, а на CD2 - расширенные версии и ремиксы расширенные версии и ремиксы.

Рекомендуется всем поклонникам Italo Disco, Eurodisco, Spacesynth!

Трудно поверить, что для Сары Брайтман до сих пор существуют несбывшиеся мечты. Она - самое продаваемое сопрано в мире, международная суперзвезда, известная как своим потрясающим вокальным диапазоном (более трех октав), так и страстными выступлениями в кино и на сцене. За свою более чем 30-летнюю карьеру Брайтман с энтузиазмом стремилась к достижению многочисленных творческих целей, постоянно переосмысливая себя и открывая новые творческие горизонты: она продала более 30 млн. записей по всему миру, стала первой исполнительницей, дважды приглашенной для исполнения официальной песни Олимпийских игр, ее постоянно называют пионером жанра classical crossover, благодаря которому музыка, изначально предназначенная для консерваторий и концертных залов, покорила и поп-чарты. Пение всегда было неотъемлемой частью ее жизни - лучшим способом самовыражения: "В детстве я была довольно глухой", - вспоминает она. "У меня были проблемы с ушами. Моя мама говорила, что я не выражаю себя с помощью речи, а пою - это был мой способ общения. Я все время пела"

Брайтман является вдохновляющей и влиятельной фигурой на музыкальной сцене с 1981 года, когда она дебютировала в спектакле "Кошки", а с выходом ее одиннадцатого студийного альбома Dreamchaser она может стать пионером нового типа.

Dreamchaser" стал для Брайтман воплощением путешествия всей ее жизни, которое началось еще в детстве, когда она росла в Беркхамстеде, Хартфордшир, Англия, и мечтала о захватывающих, неизвестных вещах. "Когда я оглядываюсь назад, то вижу в своем воображении бесчисленные образы всех тех невероятных вещей, которые мне посчастливилось пережить в своей жизни", - говорит Брайтман. "Но когда я прослеживаю эти мысли до конца, они обычно заканчиваются мерцанием экрана телевизора в 1969 году" В то лето, когда "Аполлон-11" высадился на Луну, а Нил Армстронг пронесся по ее поверхности, Брайтман почувствовала, как изменилась она сама, а вместе с ней ее надежды и чаяния. "Наблюдение за высадкой первого человека на Луну было подобно прозрению. Это все изменило. Это помогло мне понять, что я должна делать со своей жизнью, как я должна себя заставлять, как я должна справляться со всем, как я должна мыслить нестандартно, - говорит она, - я тоже могу зайти так далеко, я тоже могу чего-то достичь. С этого момента я начала очень много работать"

Сейчас, в возрасте 52 лет, Брайтман собирается отправиться в "самое большое приключение, которое я только могу себе представить". В составе экипажа из трех человек она отправится на Международную космическую станцию (МКС) на ракете-носителе "Союз". Она будет облетать Землю шестнадцать раз в сутки и станет первым профессиональным музыкантом, записавшим песню в космосе, - еще один новаторский момент в карьере певицы, которая уже успела порадовать нас множеством "Нова". После тщательного психического и физического обследования в Звездном городке Брайтман была признана годной к подготовке в качестве космонавта. Сама она сравнивает предвкушение предстоящего путешествия с чувством влюбленности. "Это замечательно, - говорит она, - это всегда находит отклик, даже если я просто иду по улице"

В качестве посла ЮНЕСКО и "художника мира" Брайтман рассматривает жизнь на космической станции, требующую бережного распределения ресурсов и четкой, неуклонной ориентации на устойчивое развитие, как модель для более продуманной жизни на нашей планете. "Устойчивость - это сложное понятие, которое иногда трудно определить. За время своей космической подготовки я понял, что первая задача на космическом корабле или космической станции - обеспечить постоянное снабжение водой и воздухом. Если это не удается, то последствия оказываются незамедлительными и разрушительными. Так же обстоит дело и с нашими ресурсами на Земле - Земля фактически является космическим кораблем с человеческим населением", - поясняет она. Во время своего восьмидневного пребывания на борту космической станции Брайтман будет с гордостью пропагандировать мандат ЮНЕСКО в области мира и устойчивого развития. По возвращении на Землю она планирует провести несколько крупных концертов "Space to Place" на объектах Всемирного наследия ЮНЕСКО, в биосферных заповедниках и геопарках. Помимо своей приверженности делу защиты глобальной окружающей среды, Брайтман является не менее горячим сторонником образования женщин в научных областях. "Если я смогу привлечь внимание женщин к науке, к тому, что женщины могут стать астронавтами, космонавтами или инженерами - это уже небольшой успех"

Готовясь к полету, Брайтман записала несколько новых песен под влиянием своих тренировок. "Они подсознательно связаны между собой. Через чувства, которые заложены в песнях, и через то, что они мне дали - они поднимают настроение, очень открыты и очень обращены вовне", - сказала она. ведь именно этим мы и занимаемся - смотрим в небо, мечтаем, даем волю воображению и исследуем все вокруг". В словах "Dream Chaser" для меня заключено все это" Dreamchaser - это первое сотрудничество Брайтман с продюсером Майком Хеджесом (U2, Dido, The Cure), который был глубоко впечатлен ее точностью и масштабностью ее видения. "В наше время записи производятся дешевле и быстрее, каждый может записываться дома. И тут появляется артист, у которого есть видение и средства, чтобы сделать по-настоящему великую запись. В мире есть лишь несколько артистов, способных на это", - сказал продюсер.

"Я - исполнительница музыки, и я горжусь этим", - уточняет Брайтман. "Я могу очень свободно двигаться во всех направлениях и сама выбирать музыку, [основываясь] на том, какие чувства она во мне вызывает. Это показывает мне, что я должна делать. Все идет от очень глубоких чувств. Даже если я пою музыку других композиторов, она мне очень близка" Для Брайтман "Dreamchaser" - это кульминация, этос - и идеальный саундтрек к тому, что ждет ее и нас дальше. "Способность человечества ставить перед собой цели и достигать их, а также стремление каждого человека реализовать свои мечты и устремления - это, пожалуй, самые мощные силы, которые мы знаем. Вера в то, что что-то недостижимо, никогда не должна останавливать нас от попыток достичь этого. А путь к достижению цели должен быть не менее полезен, чем само ее достижение"

"Рики Мартин неотразим. Он поет как мечта!", - восторженно пишет Entertainment Weekly о суперзвезде сенсационно успешной новой постановки "Эвиты" на Бродвее. Пресса с восторгом отзывается и о других новых звездах возрождения мюзикла: "Роджер - сенсация!" и "Серверис - совершенство!" (New York Times) (New York Times). Никогда еще такие всемирно известные хиты, как "Don't Cry for Me Argentina", "High Flying Adored" и "You Must Love Me" (лауреат премии "Оскар" из саундтрека к киноверсии 1996 года с Мадонной и Антонио Бандерасом) не были так восхитительны, как в этом "современном шедевре"! (New York Post).

Впервые с 1979 года мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса, удостоенный семи премий "Тони", был записан полностью на английском языке. На этих двух дисках представлен весь спектакль с лауреатом премии "Грэмми" Рики Мартином в роли Че, аргентинкой Еленой Роджер (премия "Оливье") в роли Эвиты и Майклом Серверисом (премия "Тони") в роли Хуана Перона.

После долгого перерыва Tito & Tarantula выпускают свой долгожданный новый студийный альбом "8 Arms To Hold You" (It Sounds / Rough Trade). Для записи Тито Ларрива выбрал студию недалеко от своего родного города. Он вырос в Эль-Пасо (Техас) и всегда хотел записываться в этой студии под названием "Sonic Ranch", расположенной менее чем в часе езды. Он решил, что будет здорово находиться рядом с отцом во время записи альбома. Ларрива черпал энергию из этого места, из своего отца, из пустыни и из всех волшебных моментов, которые он хранит в своем сердце. Из того, что он называет домом.

Отзывы

"Новые песни, которые он написал вместе с дочерью Лолитой, дышат простором пустыни в каждый момент времени, имеют почти кинематографический эффект временами, не в последнюю очередь благодаря искаженным гитарным тонам." (Good Times, октябрь/ноябрь 2019 г.)

""8 Arms To Hold You" не утратил своей былой привлекательности и холодности (...) Напряжение окружает редкие и грубоватые песни..." (Stereo, декабрь 2019 г.)

Kansas - одна из самых значимых классических рок-групп Америки, чья карьера насчитывает почти пять десятилетий. Эта "гаражная" группа из города Топика выпустила свой первый альбом в 1974 г. после того, как ее обнаружил Уолли Голд, работавший на Дона Киршнера.

С тех пор Kansas продали более 30 млн. альбомов по всему миру. В настоящее время в состав группы входят барабанщик и основатель Фил Эрхарт, басист и певец Билли Грир, скрипач и гитарист Дэвид Рэгсдейл, клавишник и певец Том Брислин, гитарист Зак Ризви и основатель и гитарист Ричард Уильямс. Не сбавляя оборотов, Kansas продолжают выступать перед большими аудиториями и вдохновлять людей по всему миру.

Этим летом Kansas выпускают свой 16-й студийный альбом The Absence of Presence. Широкомасштабный прогрессивный рок-альбом, выпущенный лейблом InsideOutMusic, стал продолжением предыдущего альбома "The Prelude Implicit", который достиг 14 места в чарте Billboard's Top 200 Album Chart.

Отзывы

"С этим альбомом группа работает на полную катушку! Лучше вокалиста Ронни Платта не скажешь. Свежие и нерастраченные, джентльмены, которые, в конце концов, видели столько зим, звучат великолепно" (Аудио, июль 2020)

"Септет в составе основателей группы барабанщика Эрхарта и гитариста Уильямса делает восхитительно виртуозную музыку и показывает, почему Kansas являются пионерами прог-жанра" (stereoplay, июль 2020 г.)