Музыка и песни Oistrakh David, violin / Ойстрах Давид, скрипка

Программа, представленная на этом DVD, показывает великого русского скрипача не только как солиста, но и как отца и музыкального партнера своего сына Игоря Ойстраха. Исполнение Двойного концерта Баха в Лондоне в 1961 году положило начало длительной серии зарубежных выступлений этого партнера. Концерт с Sinfonia Concertante Моцарта в переполненном Royal Festival Hall в Лондоне представляет собой особое событие, поскольку дирижером в этот вечер был не кто иной, как Иегуди Менухин. Кроме того, Давид Ойстрах лишь во второй раз за последние сорок лет смог сыграть на альте. Дирижер Кирилл Кондрашин особенно прославился как выдающийся аккомпаниатор солистов и был одним из любимых музыкальных партнеров Давида Ойстраха. Записи концерта Брамса, сделанные Ойстрахом, были высоко оценены критиками и специализированной прессой того времени.

Отзывы

даже если очень сильная игра Баха того времени не соответствует сегодняшним представлениям, сомнамбулическое взаимодействие отца и сына здесь так же впечатляет, как и в фильме, снятом двумя годами позже в Королевском Альберт-холле с концертной Sinfonia concertante Моцарта, в которой отец Ойстраха взял на себя партию альта" (Фонофорум, 05 / 2011)

Отзывы

FonoForum 05/11: "Даже если очень сильная игра Баха того времени Игра Баха не соответствует сегодняшним условностям, сомнамбулическое взаимодействие отца и сына Отец и сын здесь так же впечатляюще, как и в фильме с двумя годами позже в Королевском Альберт-холле с Моцартом Sinfonia concertante, в котором отец Ойстраха взял на себя партию альта Ойстрах взял на себя партию альта"

Давид Ойстрах был одним из величайших скрипачей нашего времени. Существует безошибочный звук Ойстраха, как и звук Менухина-Хейфеца и Мильштейна, или даже Крейслера или Изаи более ранней эпохи. И когда эти выдающиеся люди озвучивают хотя бы одну струну, звук сразу же становится узнаваемым и идентифицируется с соответствующим скрипачом. Именно они определили историю скрипки в XX веке. Все они, за исключением Исайе и Крейслера, были русско-еврейского происхождения. Но Давид Ойстрах - единственный, о ком можно сказать, что он был советским артистом.

Рецензии

FonoForum 03/09: "По своей сути это биографический фильм Биографический фильм, рассказывающий об основных этапах творческого пути Ойстраха исторический аудио- и визуальный материал дополнен интервью с Иегуди Меню дополнен интервью с Иегуди Менухиным, Мстиславом Ростроповичем, Геннадием Рождественским, Игорем Ойстрахом и Гидоном Кремером Их вклад углубляет характеристику личности Ойстраха Профиль личности Ойстраха с точки зрения его друзей и доверенных лиц они также помогают понять, как Ойстрах, этот мягкий, очень чувствительный человек и художник Художник, сумел выжить в условиях нетерпимой и идеологически и идеологически ослепленной политической системе - один из важнейших вопросов и выжить в условиях нетерпимой и идеологически слепой политической системы - один из важнейших вопросов Монсанжон пытается ответить на него своим фильмом, пожалуй, самым наиболее информативным документальным фильмом о Давиде Ойстрахе Давид Ойстрах в наличии"

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Скрипичные сонаты Бетховена только на первый взгляд играют подчиненную роль рядом с великими симфоническими произведениями и фортепианными сонатами. Если ранние произведения этого жанра еще воспринимались скептически из-за "редких трудностей" и
"заученности" фортепианной партии, то поздние сонаты демонстрируют все более самостоятельный характер скрипичной партии. Это также объясняет, почему ля-мажорная соната, посвященная французскому скрипачу Родольфу Крейцеру, и "Весенняя соната" с субтитрами, написанными чужой рукой, стали определяющими образцами своего жанра.
Не нужно много слов о Давиде Ойстрахе, первоклассном исполнителе этого переиздания Philips. Тем большего внимания заслуживают достижения гораздо менее известного человека за роялем - Льва Оборина, который ассистировал российскому мастеру-скрипачу на многих вечерах камерной музыки. Его игра знает все грани инструментального диалога. Они проявляют необходимую сдержанность в мелодически-лидирующих скрипичных пассажах, перебрасывают друг другу мотивные мячи, энергично высказываются, когда этого требует партитура. Все это делается с точностью часового механизма, ни разу не скатившись в виртуозную механику.