Музыка и песни Sibelius, Jean / Сибелиус Ян

Отзывы

Г. Винке в журнале FonoForum 11/91: "Неэме Ярви сосредоточен на интимном, чувствительном звуке и, таким образом, точно соответствует программе, что является необходимым для Необходимой для понимания этой музыки

Произведение Уильяма Шекспира "Буря" послужило источником для этих двух совершенно разных музыкальных обработок.

Сэр Артур Салливан (1842-1900) написал свою музыкальную интерпретацию пьесы в возрасте всего 19 лет и сам дирижировал ею в 1861 году в качестве дипломной работы в Лейпцигской консерватории. Таким образом, ему простительно явное влияние Мендельсона (директора консерватории). В 1862 году произведение было исполнено в лондонском Дворце Гласса, и Салливан занял должность органиста в Королевском оперном театре Ковент-Гарден. Музыка к "Буре" была хорошо оценена, но наибольшего успеха Салливан добился в своих поздних произведениях, в которых, несомненно, присутствует стиль викторианской Англии.

Композиции Жана Сибелиуса, напротив, явно отличаются друг от друга. Он только что с большим успехом опубликовал свою Седьмую симфонию и теперь обратился к шекспировской пьесе по поручению своего публициста Томаса Хансена. Сам он был весьма воодушевлен тем, что музыка премьеры, состоявшейся в Дании 16 марта 1926 года, мало походила на его предыдущие сочинения. Первоначальный вариант состоял из прелюдии и 35 отдельных эпизодов. В результате получились две концертные сюиты, которые Сибелиусу пришлось переработать, чтобы придать им целостность. Соответственно, в данной записи Сюита № 3 следует за Прелюдией, с которой она музыкально связана.

Симфонический оркестр Канзас-Сити, вероятно, является самым быстрорастущим оркестром в США и в настоящее время насчитывает 80 музыкантов. Американская пресса преисполнена похвал за постоянное художественное развитие. Сам оркестр не совсем по-американски отмечает, что его годовой бюджет составляет более 11 млн. долларов. Дирижер Михаэль Штерн известен знатокам еще по работе с Симфоническим оркестром Саарбрюккенского радио. Кроме того, он дирижировал Немецким симфоническим оркестром, Московской филармонией, Королевским филармоническим оркестром Стокгольма, делал записи с Лондонским филармоническим оркестром. Любопытно, что этот дирижер окончил Гарвард в 1981 году. В истории.

Запись была сделана "профессором" Китом Джонсоном 1 и 2 февраля 2008 года в Аудитории Общины Христа в городе Индепенденс, штат Миссури, с использованием собственного оборудования. Это 24-битная цифровая запись, которая доступна здесь в кодировке HDCD.

50 лет Владимиру Ашкенази на Decca! Лейбл Decca отмечает 50-летие сотрудничества с великим Владимиром Ашкенази этим ограниченным изданием компакт-дисков по специальной цене. За эти годы было сделано более 150 записей, и теперь Decca представляет более 150 произведений на 50 компакт-дисках в этом коллекционном издании; Ашкенази можно услышать за роялем и на дирижерском подиуме.

Ашкенази как пианист: В боксе представлены легендарные записи Ашкенази баллад Шопена, Этюдов op. 10 и 25, Концерта для фортепиано с оркестром № 2, а также знаменитые записи фортепианных концертов Рахманинова и Чайковского. На подиуме Ашкенази сопровождают такие коллективы мирового уровня, как Лондонский симфонический оркестр, Венский филармонический оркестр или Чикагский симфонический оркестр, а также дирижеры Солти, Маазель, Баренбойм, Хайтинк, Кондрашин. Как дирижер Ашкенази проявляет себя и в лучших своих записях: в частности, в блестящей записи "Картинок с выставки" Мусоргского (оркестрованной им самим), а также Симфонии № 7 "Ленинградская" Шостаковича.

Буклет содержит, в частности, текст с воспоминаниями Эндрю Корналла, легендарного продюсера Decca, о его сотрудничестве с выдающимся артистом. Все альбомы с оригинальной обложкой в делюкс-боксе.

Опубликовано в 1997 г

Музыкальное путешествие по популярным звукам, включающее "Итальянское каприччио" Чайковского, "Молдау" Сметаны и взрывную интерпретацию "Finlandia" Сибелиуса. Невероятно реалистичное звучание переносит слушателя из зала Симфонического оркестра Миннеаполиса в самые отдаленные уголки мира и обратно.

Название:
1. Chabrier: Espana Rhapsody
2. Сибелиус: Finlandia
3. Иберт: Excales
4. Альфвен: Летнее бдение
5. Бородин: В степях Средней Азии
6. Сметана: Молдавия
7. Чайковский: Каприччио Италия

Отзывы

К. Дик в журнале audio 2/98: "Бомбическая запись с ощущением пространства, сделанная с помощью процесса HDCD"

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)