Фирма SCM Hänssler

То, что при интерпретации фортепианных произведений Шуберта важен определенный тембр голоса, пианист подчеркивает особо. "Всегда нужно думать о том, как певец формирует песни Шуберта. Я стараюсь подражать им во фразировке, в мелодической линии, но это не так просто. Потому что фортепиано - это ударный инструмент. Об этом надо забыть. Потому что: у Шуберта преобладают кантабильность и эпичность. Для меня он великий рассказчик, Бетховен больше драматург. У него столько всего происходит за одну секунду. Шуберт не торопится - в небесных длинах. Однако они не должны превращаться в жаждущие растяжки! "

Оппиц знает, что при всем своем восхищении и преданности красоте момента он должен всегда помнить о том, откуда и куда идет музыка. "С одной стороны, я должен отдаться музыке, мечтать вместе с ней и в ней, и в то же время сохранять холодную голову в отношении ее структуры и связей. Только если этот симбиоз удастся, я смогу заинтересовать слушателя". "

Отзывы

Р. Эманс в HiFiVision 10/93: "То, что за четверть века многое изменилось в техническом плане, заметно сразу. Риллингу теперь не только требуется почти на 15 минут меньше, но он также тщательно изгоняет вибрато из певцов"

Отзывы

"В то время как многие оркестры по-прежнему придерживаются безнадежно заблуждающегося историзма и отказываются от любой "информированности", работа RSO Stuttgart задает новые стандарты: она доказывает - как и оркестр Concertgebouw под управлением Николауса Харнонкура в 90-е годы - что в современном оркестре при наличии доброй воли вполне возможно создавать исторически информированную музыку" (KLASSIK heute)

Отзывы

Р. Миттельстен Шейд в FonoForum 9/99: "Три сонаты для альта да гамба из Сонаты из-под пера Иоганна Себастьяна Баха - это виртуозные возможности виолы да гамба, обычно используемой в качестве инструмента континуо viola da gamba, которая обычно используется как инструмент continuo инструмента, но они не всегда столь разнообразны и вариативны и разнообразны, как у Хилле Перл, и богато окрашенным тембром, она раскрывает его с помощью адаптируемого с адаптируемой помощью Михаэля Берингера сверкающими драгоценными камнями"

Информация о продукте:

Огромная личная любовь к его музыке" - двигала и продолжает двигать Хансом Цендером, который вновь и вновь обращается к Францу Шуберту как дирижер и композитор. С Симфоническим оркестром SWR Баден-Бадена и Фрайбурга, постоянным приглашенным дирижером, он собрал и исполнил все симфонии Шуберта за последние 10 лет. Это полное издание - результат многолетнего интенсивного изучения композитора, который, по словам Зендера, "принадлежит к числу тех великих художников нашей традиции, которым есть что сказать нам сегодня". Особенно в последние несколько десятилетий Шуберт переживает большой резонанс, и его творчество впервые становится доступным в полном объеме. Зендер связывает сегодняшнее очарование Шубертом с реалиями (пост)современности: "Наш рациональный менталитет, обусловленный ограничениями технической цивилизации, подавляет определенные переживания и аспекты человеческого (...) Шуберт артикулирует в своем творчестве нечто из того, что отодвинуто на задний план современного сознания. Поэтому современному слушателю она кажется важной, даже "целебной". Музыка Шуберта указывает на "сердце музыки" - беспредметное созерцание - и тем самым переносит "реальность внутреннего мира" в звук: Шуберт как музыкант-интроверт, как композитор-"сомнамбула"". Отвечая на вопрос о различиях между Шубертом и Бетховеном, Зендер говорит: "Они образуют величайшие противоположности, которые только можно психологически представить себе в музыке. Китайцы назвали бы это: Инь и Ян. (...) Если выразить это с помощью терминов юнгианского анализа, то Бетховен был бы композитором анимуса, а Шуберт - композитором анимы, восприимчивости, которая не требует и не желает, а позволяет случиться. Бетховен принадлежит к стихии земли, Шуберт - моря. Если Бетховен мыслит структурно, то Шуберт - паратактически, сопоставляя, как это можно найти у современных композиторов, которые как раз не поддаются структурному восприятию - Фельдмана, например, или Скельси (...=) он позволяет своей музыке расширяться недиалектически"

Рецензии

"Поражает прежде всего способность Зендера представить молодого Шуберта как певца: только у Карлоса Кляйбера можно услышать темы и мотивы Третьей, Четвертой или Седьмой, например, столь изобретательно сформулированные и динамизированные. Кстати, о "Неоконченной": срочное, пульсирующе беспокойное чтение Зендера - одно из самых захватывающих среди последних, не совсем редких записей" (Rondo)

"В этой записи восхищает прежде всего ясность и точность исполнения музыки, затем сложная и индивидуальная "инструментовка" и прозрачность звучания. Ни одна деталь произведений не теряется, и в то же время сохраняется общая форма.иногда "рентгеновский взгляд" Зендера на партитуру не только делает структурные связи и тематические события гораздо более четкими, чем обычно, но и обращает наше внимание на эти связи или скрытую деталь. А чего только не узнаешь о замысле, развитии, различных особенностях одного только менуэта, если для сравнения послушать третьи части симфоний! При всем этом чувственность, радость музицирования никогда не остаются без внимания
Симфонический оркестр SWR в очередной раз доказывает, что он необычайно многогранный, гибкий, стилистически уверенный коллектив, исполняющий как нежную, так и захватывающую, богатую контрастами музыку, одинаково хорошо знакомый как с Шубертом, так и с современной музыкой (к которой - это еще один предрассудок - его часто слишком охотно прижимают) (KlassikHeute)

www. klassik-heute. com

С чуткой, даже сейсмографической музыкальностью кларнетист Дирк Альтманн и Флориан Хеншель за фортепиано вникают в позднюю камерную музыку Роберта Шумана. Они улавливают тоскливую интонацию этих поэтических миниатюр, умеют передать атмосферу бегства и ностальгии, зыбкие настроения, которые незаметно, непостижимо превращаются из прекраснейшего утешения в бездонную печаль. Дирк Альтманн, солирующий кларнетист RSO Stuttgart, умеет взять протяжное дыхание кантилены, мелодический смысл, играет с таинственно говорящим выражением, с нереальным, светящимся, хрупким звуком, но при этом отваживается на вспышки темперамента, которые редко случаются в этих мечтательных произведениях.
В Märchenerzählungen op. 132 замечательный альтист Гюнтер Теуфель дополняет дуэт, образуя изысканное трио, а вместе со своим коллегой Рудольфом Кёнигом Альтманн превращает канонические этюды из опуса 56 (первоначально предназначавшиеся для педального фортепиано) в удивительно душевную переменную песню.

В любом случае, на этом диске преобладают переложения и аранжировки, которые, как известно, Шуман тоже в принципе предлагал и предложил. Но он, вероятно, был бы весьма удивлен, услышав свои пьесы из Volkton op. 102 в исполнении не на виолончели, а на бассет-роге. Альтманн сам аранжировал необычную версию, удивительную идею - с потрясающим результатом, совершенно превосходящим оригинал. Ведь духовая версия раскрывает совершенно неожиданные - двусмысленные, клоунские, первобытные - черты этих знакомых пьес. И наоборот, эксперимент пошел на пользу бассет-хорну, который предстает во всей своей индивидуальности - от томно-звучной лирики до энергичного танцевального шага. Невольно вспоминаются секвенции Лучано Берио. В любом случае, близость Шумана к инструментальному театру и виртуозность, разыгрываемая в тончайшей манере, - одно из многих открытий и аха-переживаний, которыми Дирк Альтманн умеет развлекать, удивлять и трогать слушателей. Почти как в сказке.
Wolfgang Stähr (02.07.2004)

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Отзывы

klassik-heute.com: "С чуткой, даже сейсмографической музыкальностью музыкальности, кларнетист Дирк Альтманн и Флориан Хен И Флориан Хеншель на фортепиано исследуют позднюю камерную музыку Позднюю камерную музыку Роберта Шумана Этих поэтических миниатюр, они умеют уловить они умеют передать атмосферу эскапизма и ностальгии, неустойчивые настроения, которые незаметно, непостижимым образом от прекрасного комфорта до бездонной тоски бездонная тоска"

Отзывы

FonoForum 01/04: "Эта запись вызывает привыкание, зависимость от большего количества Вейанда и большего количества Гранадоса зависимость от большего количества Вейанда и большего количества Гранадоса Герман - идеальный интерпретатор. Ее игра полна поэзии" Ее игра полна поэзии, теплая, нюансированная, хорошо продуманная Она умеет извлекать из рояля чудесные тембры Мелодии поют"

Отзывы

Р. Лорбер в stereoplay 9/03: "До сих пор была доступна только запись с Оркестром Оперы Бастилии под управлением Мьюнг-Вхун Чунга. Запись с Кембрилингом - альтернатива, представляющая произведение со страстью и проницательной дифференциацией"

Отзывы

Х. Арнольд в Scala 1/99: "Прекрасные солисты, великолепные хоровые голоса и хорошо укомплектованный оркестр почти не оставляют желать лучшего!"