Музыка и песни Antonin Dvorak (1841-1904) / Antonin Dvorak (1841-1904)

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.

Отзывы

В. Конольд в FonoForum 12/87: "Высокая серьезность, округлое, непритязательное фортепианное исполнение, не заботящееся об эффектности, и точное оркестровое исполнение, уже известное по немногим записям Клейбера, характеризуют запись Дворжака" "Diapason d'or"

Информация о продукте

"Я всего лишь простой чешский музыкант", - сказал однажды Антонин Дворжак окружавшим его журналистам. Столь скромная самооценка очень точно характеризует этого гиганта чешской романтической музыки. Будучи с ранних лет оркестровым исполнителем, Дворжак смог изучить индивидуальные особенности всех инструментов оркестра. Он усвоил на практике все характерные черты и интонационные особенности чешской народной музыки, впитал ее мелодику и ритм, познакомился с принципами построения формы и особенностями оркестровки. Простой чешский музыкант" действительно происходил из простого крестьянского сословия, участвовал в народных собраниях и повсеместно знакомился с народными музыкальными традициями. Поскольку он был "простым чешским музыкантом", все его творчество принадлежит его народу и родине, горячо любимой композитором. Родине посвящены многие сочинения Дворака, в том числе оркестровые увертюры "Моя страна", "Среди природы", "Карнавал". Вместе со своим предшественником Бедрихом Сметаной Дворжак воспевал редкую красоту чешской земли.

В 1892 году уже признанный композитор и музыкальный деятель принял приглашение Жанетты Турбер и стал директором Национальной музыкальной консерватории в Нью-Йорке. Три года, проведенные Двораком в США, не прошли бесследно для его музыки. Глубоко погрузившись в новую, незнакомую музыкальную среду, Дворак впитал в себя интонационные и ритмические индивидуальные черты негритянской и индийской музыки. Черты чешской культуры и музыки жителей Америки смогли слиться воедино в его последней, самой значительной симфонии "Из Нового Света". Несмотря на явное влияние других культур, Дворжак утверждал, что его лучшее оркестровое сочинение "остается настоящей чешской музыкой". В одном из своих писем Дворжак писал: "Я стремился передать в своей симфонии характер индейских и негритянских мелодий. Я не взял ни одной из этих мелодий. Я просто написал характерно похожие мелодии, привнеся в них черты индийской музыки, и, используя эти мелодии как свои темы, развил их, применив к ним все достижения современного ритма, гармонии, контрапункта и оркестрового колорита". В этом сочинении с новой энергией проявились тенденции композитора к национальному освобождению, что выразилось в глубоком драматизме произведения.

Девятая симфония Дворака (по собственной нумерации композитора она была Пятой) представляет собой четырехчастный симфонический цикл с медленной второй частью, за которой следует Скерцо. Сонатному Allegro первой части предшествует небольшое декламационное вступление эпического характера, в котором звучат строгие призывы рогов. Главная тема Сонаты Allegro основана на ритмически синкопированной мелодической фигуре, заимствованной из негритянских песен. В дальнейшем она появится в важнейших темах симфонии. Сопоставление сосредоточенно-мрачного вступления с активной главной темой и формирует основной конфликт симфонии - угнетенное положение народа и его стремление к свободе. Лирические черты образа народа присутствуют в двух последующих темах первой части, напоминающих игру на народных дудках.

Вторая часть симфонии первоначально называлась "Легенда", поскольку ее образы были вызваны впечатлениями от знакомства композитора с длинной поэмой Лонгфелло "Hiawatha". Однако многие исследователи музыки Дворака отмечают в музыке этой части чувство тоски по родине. Главная медленная мелодия, изложенная в партии английского рожка, придает звучанию музыки интимность. Третья часть, представляющая собой стремительное Скерцо, также пронизана необычной мелодической и ритмической индивидуальностью. Оно построено на непрерывном чередовании красочных танцевальных мелодий, внутри которых ощущается огромное напряжение и натянутость. Так, Скерцо возвращает слушателя в мир героико-патриотических образов, который во всей полноте раскрывается в победном Финале.

Начальные напористые интонации главной темы Финала создают жизнеутверждающее героическое настроение. Произведение завершается монументальной кодой, объединяющей тематический материал всех четырех частей симфонии. Итог симфонии воспринимается как общий призыв к освобождению угнетенных народов.

Имя знаменитого дирижера Геннадия Рождественского известно всем, но мало кто знаком с творчеством его отца, выдающегося дирижера Николая Аносова. Будучи дирижером по призванию, Аносов не имел возможности получить специальное дирижерское образование. Его карьера на дирижерском подиуме началась довольно случайно, в результате внезапной болезни главного дирижера оркестра. Дебютировал он не с какой-нибудь оркестровой миниатюрой, а с целым оперным спектаклем - "Орфеем" Глюка. Проявив себя как талантливый дирижер, он возглавлял различные оркестры, среди которых были Ростовский-на-Дону симфонический оркестр и Азербайджанский филармонический оркестр. Завершив обучение на композиторском факультете Московской консерватории, где он учился заочно, Аносов был выдвинут на должность главного дирижера Оперной студии Московской консерватории, с помощью которой возродил постановки незаслуженно забытых опер "Кучер на распутье" Евстигнея Фомина и "Сын-соперник" Дмитрия Бортнянского.

Репертуар Аносова отличается широтой охвата и включает большое количество произведений советских композиторов. Множество оперных и оркестровых произведений записано Аносовым на грампластинки. Его интерпретации отличает точное внимание к деталям и скрупулезность, ярким примером чего может служить исполнение дирижером симфонии Дворака "Из Нового Света". Помимо чрезвычайно известного Концерта для виолончели с оркестром Дворак написал также Скрипичный концерт, который представлен здесь в исполнении выдающегося музыканта и замечательного скрипача Давида Ойстраха.

Он является одним из самых значительных виолончелистов в мире. Как организатор, педагог и вдохновитель новых произведений, он ценится далеко за пределами музыкального бизнеса. Каждый, кто побывал на его концерте, знает, что музыка действительно может быть исповедью, зеркалом человеческих страхов, тоски и надежд. За свою более чем 50-летнюю карьеру Мстислав Ростропович создал обширную дискографию в качестве эксклюзивного артиста EMI. Его записи считаются эталонными, а документы его музыкальной жизни - желанными. Это относится и к знаменитой записи Концертов для виолончели с оркестром (№1) Дворака и Сен-Санса 1978 года, которая сначала была выпущена на VHS, а теперь наконец-то появилась на рынке в виде DVD (аудиоверсия этих двух концертов уже давно доступна на CD в серии "Великие записи века").

Мстислав Ростропович творит здесь вместе со всемирно известными партнерами: Карло Мария Джулини дирижирует Лондонским филармоническим оркестром. Два концерта, представленные в программе, составляют основу великого романтического виолончельного репертуара. Антонин Дворжак написал свой знаменитый Концерт си минор в 1895 году, и с момента премьеры в Лондоне в следующем году он покорил весь мир. Первый концерт Сен-Санса, написанный более чем за 20 лет до этого, представляет собой масштабную одночастную фантазию, которой композитор произвел фурор на премьере в Париже в 1873 году.

Отзывы

П. Кербуск в FonoForum 8/99: "Пианист, который в остальном является лирик", здесь захватывает клавиши с такой силой и мощью, что вы клавиши с такой силой и мощью, что можно подумать, что что он хочет хоть раз показать, что способен на иное но интерпретация Шиффа не кажется грубой или или чрезмерной, а его игривый суверенитет гарантирует, что Суверенитет позволяет не отступать от элегантности произведения но темперамент и энергия, с которыми Дворжак С которой Дворжак представлен здесь, замечательны и далеко замечательны и далеки от простой Рутины"