Музыка и песни Hector Berlioz (1803-1869) / Hector Berlioz (1803-1869)

Начало
Это не только первая аудиозапись в формате SACD/BluRay на собственном лейбле оркестра LSOlive, но и начало нового цикла Берлиоза. Помимо "Фантастической симфонии", в него вошла слишком редко звучащая увертюра "Уэверли" по роману сэра Вальтера Скотта - первое амбициозное оркестровое сочинение 24-летнего композитора. Диск SACD+Blu-ray содержит бонусный видеоматериал, дополняющий аудиозапись.

Рецензии

"Образцово реализовано в первой части постепенное вторжение смуты в первоначально спокойный душевный пейзаж, "сцена в деревне" радует очень красивыми эхо-эффектами, и Гергиев ничем не обязан аляповатой театральности двух последних частей" (Фонофорум, декабрь 2014 г.)

Симфонии Бетховена были только завершены, когда в 1830 г. молодой француз произвел фурор совершенно новым типом эмфатической оркестровой музыки. Заимствуя античную форму, Берлиоз задумывает свою "огромную инструментальную композицию" как пятичастную музыкальную драму и наносит удар гению французского романтизма, воспламененному эго и его состояниями возбуждения.
Берлиоз предваряет музыкальную композицию автобиографически мотивированной фигуры молодого художника, который мечтает, фантазирует и лихорадочно переживает свои эпизоды, мощным оркестровым аппаратом с несколькими литаврами, четырьмя фаготами и военными духовыми. Уже в этом проявляется его неудержимая воля к радикальному и безошибочному музыкальному выражению видений - начиная с повторяющегося бреда "Idée fixe", через жуткое опиумное опьянение и заканчивая кошмаром собственных похорон.
Из множества высококачественных записей, некоторые из которых также изобилуют эффектами, эта запись с Димитрием Митропулосом принадлежит к эталонному классу. Великий дирижер заставляет ритмы пульсировать, умелой рукой смешивает богатство тембров и так тонко градуирует оркестровые средства, что неслышимые детали раскрываются при каждом последующем прослушивании.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и взносы в GEMA оплачены.

Отзывы

"Нью-Йоркский филармонический оркестр играет с силой и изяществом, а ремастеринг и прессинг выполнены на высшем уровне" (Аудио, июнь 2017 г.)

Информация о товаре

Романтическая школа, характерная для европейской духовной среды начала XIX века, первоначально возникла в кругу немецких писателей и философов: Вакенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Шлегели. Будучи подхваченным в разных странах Европы, он одновременно проявился в различных жанрах искусства, но наиболее ярко - в музыке.

Развитие романтизма в музыке формировалось в каждой конкретной стране по-своему, в соответствующих национально-исторических условиях. Однако их объединяла общая тенденция к отражению индивидуального внутреннего мира человеческих эмоций, связанных с социальным положением человека. Трагедия заключалась в том, что общество не понимало и отвергало личное кредо. На первый план в творчестве композиторов-романтиков выдвинулась личная драма художника, ищущего утешения в царстве грез и фантазий.

Миниатюра стала самой необходимой формой в творчестве наиболее ярких представителей романтизма. Вокальное искусство было представлено романсами и песенными циклами Шумана и Шуберта. В наследии Шопена, Шумана, Мендельсона появилось множество фортепианных пьес различных жанров. Своего расцвета достигло оперное искусство, увенчанное театральными постановками Беллини, Верди и Вагнера.

Выдающийся французский композитор Гектор Берлиоз (1803-1869) положил начало традициям симфонического романтизма. Его "Фантастическая симфония", написанная в 1830 году, стала своего рода предвестником музыкального романтизма во Франции. Берлиоз, не стесненный рамками малой формы, смог создать симфоническими средствами настоящий портрет современника.

Создание его имело некоторую предысторию. Из его автобиографических заметок известно, что молодой композитор был одержим любовью к английской драматической актрисе Генриетте Смитсон. Терзаясь безответной любовью и находясь под впечатлением от "Фауста" Гете, Берлиоз написал симфонию в пяти частях с подзаголовком "Из жизни художника". Кроме того, он снабдил свое произведение кратким сюжетом.

Молодой человек мучается от страстной любви и пытается найти хоть какие-то способы утешения. Его преследуют фантастические сны ("Сны (страсти)", часть I). Он пытается забыть свою возлюбленную в танцах ("Бал (Un bal)", часть II), на лоне природы ("Сцена в поле (Scène aux champs)") и, наконец, в бреду (последние части "Марш на эшафот (Marche au supplice)" и "Сон о колдовской субботе (Songe d'une nuit de sabbat)"). Все части пронизаны единой музыкальной темой, характеризующей образ возлюбленной. Она предстает в различных образах - лирических, зазывных и даже гротескно-уродливых.

Существуют знаменитые записи "Фантастической симфонии" под управлением Шарля Мунка или Сергея Кнушевицкого, но в любой интерпретации слушатель найдет что-то совершенно новое, испытает новые эмоции, слушая хорошо знакомые музыкальные темы.

На этом диске представлены записи выдающегося русского дирижера Геннадия Рождественского, чей музыкальный вкус всегда отличался повышенным вниманием к музыкальным новинкам в отечественной и зарубежной творческой жизни.
"Вальпургиева ночь" - одна из самых величественных сцен оперы "Фауст" французского композитора-романтика Шарля Гуно (1818-1893). Со временем она обрела собственную концертную жизнь, заняв прочное место в репертуаре симфонических оркестров мира. Согласно либретто, сцена происходит в поместье Мефистофеля в тот момент, когда он предлагает Фаусту насладиться земными благами. Мефистофель надеется усмирить его мысли о Маргарите. Введение этого танцевального эпизода в оперную партитуру было обусловлено традициями французской "Гранд-оперы".

Великолепные, великолепно оркестрованные танцы "Вальпургиевой ночи" привлекли внимание выдающихся хореографов. И Мариус Петипа (XIX век), и Леонид Лавровский (середина XX века) представили свои оригинальные версии танцев "Вальпургиевой ночи".