Музыка и песни King Crimson / Кинг Кримсон

Вышедший в конце 2002 года "Happy With What You Have To Be Happy With" представлял собой насыщенный песнями мини-альбом с преимущественно короткими песнями, который послужил преддверием к альбому "The Power To Believe" (2002), так же как "VROOOM" предвосхитил альбом середины 1990-х годов "Thrak".

Записанный годом ранее "Level Five" (2001) был выпущен в качестве гастрольного CD и продавался только посетителям концертов. Впоследствии ограниченные тиражи продавались через сайт группы и в Японии, а в 2008 г. альбом появился в магазинах. Этот концертный альбом состоит из трех длинных и никогда ранее не записывавшихся инструментальных композиций, а также "The ConstruKction of Light" и "Deception Of The Thrush" плюс бонус-трек, который служит прекрасным документом, подтверждающим концертную мощь группы замечательный документ, демонстрирующий живую мощь этого состава.

Еще одним примером живой энергии группы является "EleKtriK". После выхода альбома "The Power To Believe", восторженно принятого поклонниками и критиками, группа провела следующие четыре месяца 2003 года в интенсивных гастролях по США, Японии и Европе. Один из концертов в Японии был снят на видео и выпущен в виде DVD. Crimson были в отличной форме, и Джон Банджи из The Times назвал этот концерт лучшим с момента возвращения группы в 1994 году Японские поклонники потребовали выпустить компакт-диск с концертом на DVD, и таким образом EleKtriK (2003) был выпущен в виде стереомикса сначала эксклюзивно в Японии, а затем стал доступен по всему миру.

Отзывы

"С безудержным вожделением группа готовит Прогрессивный рок, неограниченный и неограниченный и мастерски сочиненный волшебное путешествие по звуку, которое бросает вызов всем и доказывает, почему музыка King Crimson по-прежнему остается одним из лучших что вы можете сделать со своим стерео" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

King Crimson называют популярными, но никогда не популистами. Как King Crimson на протяжении более полувека была нетипичной рок-группой, так и этот фильм - освежающе нетипичная музыкальная документалистика. Фильм Тоби Эймиса об одной из самых долговечных и в то же время неуловимых групп рок-музыки.

"In The Court Of The Crimson King: King Crimson At 50" предлагает уникальный взгляд на рабочий процесс сложной гастролирующей группы, обогащенный вкладом бывших участников группы, которые предоставляют контекст прошлого группы, поскольку последний состав (2014-2021 гг.) гастролирует по миру накануне и во время своего 50-летнего юбилея.

Роберт Фрипп объявил в социальных сетях, что King Crimson "ушли из звука в тишину" после своего последнего выступления в Японии в декабре 2021 года. Это делает данный релиз еще более пикантным, поскольку он представляет собой уникальную запись самого долгоиграющего состава группы и содержит интересные сведения об истории группы. Помимо самого фильма, этот бокс-сет содержит множество бонусных материалов, а также саундтрек на 4 CD.

Отзывы

"...Тоби Эймис [...], который нашел захватывающий подход, выходящий далеко за рамки пуфф-стори и истории группы [...] Необычный документальный фильм о необычной группе" (Good Times, февраль/март 2023 г.)

King Crimson называют популярной, но никогда не популистской группой. Как King Crimson на протяжении более полувека была нетипичной рок-группой, так и этот фильм - освежающе нетипичная музыкальная документалистика. Фильм Тоби Эймиса об одной из самых долговечных и в то же время неуловимых групп рок-музыки.

"In The Court Of The Crimson King: King Crimson At 50" предлагает уникальный взгляд на рабочий процесс сложной гастролирующей группы, обогащенный вкладом бывших участников группы, которые предоставляют контекст прошлого группы, поскольку последний состав (2014-2021 гг.) гастролирует по миру накануне и во время своего 50-летнего юбилея.

Роберт Фрипп объявил в социальных сетях, что King Crimson "ушли из звука в тишину" после своего последнего выступления в Японии в декабре 2021 года. Это делает данный релиз еще более пикантным, поскольку он представляет собой уникальную запись самого долгоиграющего состава группы и содержит интересные сведения об истории группы. Помимо самого фильма, этот бокс-сет содержит множество бонусных материалов, а также саундтрек на 4 CD.

альбом "Earthbound", первоначально выпущенный в 1972 г., стал одним из самых ранних бутлегов (если не первым в истории) крупной рок-группы. "Earthbound" состоит из серии некачественных концертных записей состава группы эпохи Island Tour в США.

Первоначально он был исключен из общих чартов альбомов в Великобритании из-за своей средней цены, но впоследствии показал неравную борьбу с Jim Reeves & Mantovani на вершине чартов средней цены. Как и более поздний концертный альбом "USA", "Earthbound" долгие годы не имел CD-релиза. Только в 2002 году "USA" и "Earthbound" были выпущены на CD. Новая виниловая версия была сведена Джейсоном Митчеллом в Loud Mastering с восстановленных мастеров оригинальных записей, использованных для CD/DVD-релиза в 2017 году, и все еще не является ничьим представлением о "hi-fi experience".

Тем не менее он остается одним из самых ярких и мощных концертных документов эпохи с группой, которая раздвинула границы дозволенного так, как мало кому из их современников удавалось.

переиздание к 50-летию

В 50-ю годовщину выхода первого неальбомного сингла King Crimson поклонники легенд рока могут рассчитывать на два специальных релиза в 2020 году: CD и 10-дюймовый сингл "Cat Food" (50th Anniversary Edition).

Помимо оригинальных песен "Cat Food" (сингловая версия) и "Groon" (B-side), пластинка содержит дополнительную концертную версию "Cat Food", записанную нынешним составом группы в Торонто в сентябре 2019 г. Кроме того, ожидается новая альбомная версия "Cat Food", смикшированная продюсером Дэвидом Синглтоном для цифровой серии KC50 группы.

Все это будет выпущено на CD и 10-дюймовом виниле. Пластинка поставляется в репликационном одинарном рукаве с оригинальным оформлением обложки оригинального 7-дюймового сингла.

Специальное переиздание, обязательное для всех поклонников King Crimson первого часа: юбилейное 50-е издание "Cat Food" на CD и виниле.

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Lizard - это захватывающий и очень живописный концептуальный альбом, подходящий не только для капризных одиночек. В рамках празднования сорокалетия King Crimson альбом выходит в виде роскошной аудиоверсии на CD/DVD.

С помощью звездного продюсера Стива Уилсона (Porcupine Tree) Роберт Фрипп сделал ремикс всех песен на основе оригинальных записей и привел их в соответствие с самыми современными стандартами звучания. На CD вы можете услышать эту полностью переработанную версию всего альбома, а также эксклюзивные бонусные материалы. Например, ремикс на "Lady of the Dancing Water" или ремикс на "Frame by Frame" с Тони Левином на басу.

Новое виниловое издание было заново вырезано с мастера, авторизованного Робертом Фриппом, и отпрессовано на высококачественном виниле.

Пять концертов

Поклонники King Crimson не прогадают в 2018 году, по крайней мере, в плане концертных альбомов. С альбомом "Meltdown: King Crimson, Live in Mexico" легенды британского прогрессивного рока представят в октябре очередную концертную запись.

Альбом "Live In Vienna, December 1, 2016" был выпущен ими только в марте.

как и его предшественник, "Meltdown: King Crimson, Live in Mexico" состоит из трех компакт-дисков. На этот раз комплект дополняет Blu-ray.

Диски содержат в общей сложности около трех с половиной часов живых записей с пяти концертов в театре Метрополитен в Мехико в июле 2017 года. Blu-ray также содержит два часа видеоматериала с High-Res Audio и 5.1 DTS-HD Master Audio на выбор.

Среди основных моментов "Meltdown: King Crimson, Live in Mexico" - записи песен "Breathless", "Discipline", "Moonchild" и "Tony", впервые исполненные этим составом (Мел Коллинз, Роберт Фрипп, Гэвин Харрисон, Якко Якшик, Тони Левин, Пэт Мастелотто, Билл Рифлин и Джереми Стейси).

Еще одно концертное зрелище от King Crimson теперь в полном бокс-сете: Here's Meltdown: King Crimson, Live in Mexico.

Рецензии

"Три барабанщика - Пэт Мастелотто, Гэвин Харрисон и Джереми Стейси, а также Тони Левин (b), Билл Рифлин (клавиши), Якко Якшик (voc, g) и Мел Коллинз (sax, fl) - мастер Фрипп собрал вокруг себя музыкантов, которые воплотили в жизнь дух King Crimson так творчески, так захватывающе и так полно эмоций Дух Crimson вышел на сцену в таком творческом, захватывающем и эмоциональном виде, чего не было уже давно - и это действительно высокое препятствие на фоне, безусловно, неплохих составов последних лет" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

"Blu-ray дарит два с половиной часа захватывающих впечатлений от концерта, записанных в многокамерном режиме HD" (Аудио, январь 2019 г.)

Часто говорят, что King Crimson - это не столько группа, сколько "способ делать вещи". Реже, но все же не менее верно, говорят, что группа неизбежно ищет другие пути. Нынешнее возрождение группы в 2014 году уже выпустило два тизер-сета с концертным материалом. Это мини-альбом 2015 года "Live at the Orpheum" и виниловый EP с картинками, сопровождавший туры 2015 года в Канаде и Японии, а также комплект из 2 CD "Live in Toronto" с полной записью концерта 2015 года в Торонто, который поступил в магазины в начале 2016 года. Теперь на рынок выходит "Radical Action" - самое продуманное аудио- и видеовыступление группы на сегодняшний день. 3 компакт-диска и диск Blu-ray предоставляют множество возможностей насладиться аудио- и киноматериалом в разных вариантах, используя миксы высокого разрешения без потерь в стерео или объемном звучании 5.1.

Набор включает в себя как минимум одну версию каждой песни / музыкального произведения, исполненного King Crimson в 2015 году. Некоторые композиции относятся к раннему периоду творчества группы в 1969 году, другие были написаны и впервые исполнены в разные периоды ее карьеры. Наряду с новым материалом, все произведения были аранжированы специально для нового состава. Обращение к материалу 1969-1974 годов является важной особенностью нового состава King Crimson, который, таким образом, прямо противопоставляется всем остальным составам после 70-х годов. При этом исполнение содержит многое из того, что делало музыку той эпохи такой захватывающей, но аранжировано для освежающей интерпретации новым составом из 7 человек. Фрипп, отвечая на вопрос о смысле названия альбома, сказал: "Что мне нравится в этой группе, так это то, что она на самом деле делает не то, что кажется...". Идея King Crimson была переосмыслена таким образом, что музыка стала новой, безотносительно к тому времени, в котором она была создана, что является ключевым элементом этой группы.

Выпуск сета приурочен к самому масштабному европейскому турне с 1974 года, в него вошли материалы со всех семи студийных альбомов King Crimson 1969-1974 годов.

Аудио: Три тематических CD с материалом 2015 года, каждый из которых содержит самостоятельные выступления с аудиоматериалом, отобранным из большого количества концертов и смикшированным с многодорожечных лент Крисом Портером, Робертом Фриппом и Дэвидом Синглтоном. При отсутствии слушателей во время звучания создается эффект "виртуального студийного альбома". (Нынешний состав King Crimson сознательно воспринимался как концертный коллектив, а не как группа, основной деятельностью которой является создание студийных записей)

Видео: Пожалуй, одна из самых больших проблем при съемке живых концертов - это использование камер таким образом, что они мешают зрителям наслаждаться шоу, не отвлекаясь на съемку выступления группы. Таким образом, и выступление, и реакция зрителей должны быть искажены, чтобы создать живое шоу для последующего использования. Для того чтобы точно снять выступление, серия концертов в Японии была снята в стиле "видео-верите" несколькими незаметно расположенными камерами Тревором Уилкинсом, который также редактировал и собирал отснятый материал, чтобы не мешать ни группе, ни зрителям.

Аудио/Видео: На диске Blu-ray фильм представлен в высоком разрешении (24 / 48) в формате стерео и 5.1 Surround Sound с дополнительным режимом "Video Off", который позволяет воспроизводить аудио соло в высоком разрешении в стерео и объемном звучании. Это позволяет воспринимать музыку по-разному. Как непрерывный и беспрерывный звук на CD, как фильм со стерео или объемным звуком 5.1, или в высоком разрешении без потерь в стерео или объемном звуке 5.1 без картинок на Blu-ray.

В комплект входят 2 картонных футляра в стиле gatefold mini vinyl, на которых размещены 4 диска, а также буклет с фотографиями и информацией о записи.

Отзывы

"... "Radical Action To Unseat The Hold Of Monkey Mind" переполнен классикой (...) Бокс не оставляет желать лучшего..." (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Вполне в отличие от многих других групп того же направления King Crimson, кажется, становятся все сильнее и сильнее сильнее и сильнее с течением времени, группа играет группа играет как будто по единому лекалу, импровизации импровизации прекрасно вписываются в музыку, причем не только не только старые песни, но и новые произведения, такие как новые произведения, такие как заглавный трек альбома Ни по стилю, ни по качеству Blu-ray предлагает полный (т.е. почти трехчасовой) сетлист концертов в Японии в высоком разрешении High-Resolution Stereo и 5.1 Surround" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

"Обязательно для поклонников!" (Stereo, январь 2017 г.)

"Каждый из трех дисков тематический, музыканты выкладываются по полной. Кримсоновую классику вроде "Lark's Tongues in Aspic", "Easy Money" или "In The Court Of The Crimson King" нельзя пропустить, группа с тремя (!) первоклассными барабанщиками исполняет песни грандиозно." (Аудио, январь 2017 г.)

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

Этот альбом с его сырым звучанием, вдохновенными импровизациями и жесткими, странными ритмами ознаменовал радикальный поворот для этой перспективной группы и стал первым, в котором Билл Бруфорд и Джон Уэттон приняли участие в качестве членов группы.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Следующее следующая инкарнация King Crimson была по многим параметрам удачной как таковой, "Larks' Tongues in Aspic" чередует между четко сыгранными, драматически темповыми инструментальными композициями, такими как двухчастная заглавная мелодия, и причудливыми вокальными номерами, такими как "Book of Saturday" и легкие деньги". Никогда еще музыка Crimson не была такой запоминающейся Музыка Crimson не была такой смелой и целенаправленной"

Этот альбом с его сырым звучанием, вдохновенными импровизациями и жесткими, странными ритмами ознаменовал радикальный поворот для этой перспективной группы и стал первым, в котором Билл Бруфорд и Джон Уэттон приняли участие в качестве членов группы.

Это переиздание на сверхтяжелом 200-граммовом виниле, переснятое с мастеров, одобренных Робертом Фриппом, помещено в репринтную оригинальную обложку.

Этот альбом с его сырым звучанием, вдохновенными импровизациями и жесткими, странными ритмами ознаменовал радикальный поворот для этой перспективной группы и стал первым, в котором Билл Бруфорд и Джон Уэттон приняли участие в качестве членов группы.

Live at the Orpheum содержит 41 минуту музыки, записанной последним возрождением группы во главе с впечатляющим составом из трех барабанщиков. Live at the Orpheum был смикширован с 24-битных мультитрековых лент, записанных на двух концертах группы в Лос-Анджелесе.

Материал представляет собой смесь старых и новых композиций King Crimson, некоторые из которых были сыграны вживую впервые, что делает его идеальным дебютом для септета. Для тех, кто преодолел большие расстояния, чтобы попасть на один из концертов, это шанс заново пережить мощь, точность и музыкальность концерта. Для тех, кто хотел бы побывать на концерте, но не смог, это возможность услышать, почему эти концерты вызвали такой большой интерес. И для всех поклонников, как новых, так и давних, это важный релиз.

Отзывы

"Конечно вы получаете удовольствие от великолепно записанной старой классики и старая классика и замечательная гитара Фриппса..." (Good Times, апрель / май 2015 г.)

В конце 2017 года на одной из вечеринок бывший член дорожной команды передал кассету менеджеру группы. Он не был уверен, что в архиве DGM уже есть эта запись. Хотя этот диск был записан с кассеты прямо с микшерного пульта со всеми вытекающими отсюда проблемами и ограничениями по звуку, благодаря редакторской правке команды DGM он стал лучшим живым примером короткого участия Джейми Мьюира в этом составе.

И здесь кроется настоящая магия этого диска. На диске можно услышать командующий состав King Crimson, играющий большую часть альбома "Larks' Tongues in Aspic" в оригинальном порядке, выпущенного на виниле в 1973 году и до сих пор считающегося классикой группы и той эпохи, в которую он был записан и выпущен 46 лет спустя.

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

"Neal Jack and me" содержит концертные записи "Three of a perfect Pair - Live in Japan 1984" и "The Noise - Live in Frejus 1982".

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

"Red" - четвертый альбом DGM & Panegyric, выпущенный на 200-граммовом виниле в рамках переиздания King Crimson. Наконец-то альбом снова доступен в формате 12" винила и переснят с мастера, одобренного Робертом Фриппом.

Спрос на винил King Crimson сегодня выше, чем когда-либо с середины 70-х годов. Будучи одним из самых влиятельных альбомов группы, Red является одним из самых востребованных изданий в серии виниловых переизданий.