Музыка и песни Nils Landgren (geb. 1956) / Nils Landgren (geb. 1956)

Первый сольный альбом

Только в июле 2021 года Нильс Ландгрен вместе со своей группой Funk Unit выпустил новый зажигательный альбом, в очередной раз показав, что может предложить его родная Швеция в плане фанка.

В сентябре тромбонист представит еще один лонгплей, в котором зазвучат совершенно иные ноты и который также будет отмечен премьерой: "Nature Boy" - первый сольный альбом "мистера Красный Рог".

Альбом, состоящий из 14 песен, был записан им во время изоляции в феврале 2021 года в одной из церквей Швеции. Ландгрен сам спродюсировал альбом.

"Когда пандемия начала распространяться, я оказался дома в Скиллинге, Швеция, с 13 марта 2020 года. Спустя много-много месяцев я могу представить то, чего никогда раньше не делал: сольное выступление. Только я, я и мой тромбон в прекрасно звучащей церкви недалеко от того места, где я живу со своей женой Беатрис, в Ингельсторпе Кирка"

Его жене также принадлежит идея создания альбома, которую Ландгрен быстро поддержал: "Я позвонил пастору церкви [...], и она сразу же сказала: "Да, сделайте это. Я позабочусь о том, чтобы церковь была отапливаемой и готовой для вас" Первый раз был почти шоком. Такой прекрасный звук, который просто заставил звук моего тромбона лететь сквозь пространство и время. Мы с Беатрис молча смотрели друг на друга и понимали, что это может стать чем-то особенным"

Песни на альбоме "Nature Boy" - это в основном традиционные шведские народные песни, такие как "Allt under himmelens fäste" ("Все под небом") или "Värmlandsvisan" ("Вермландская песня"), которые он пел в церкви в детстве. Есть и традиционные песни, которые появились уже тогда, когда он начинал работать как инструменталист, например, немецкая "Der Mond ist aufgegangen" ("Луна взошла") и "Morning Has Broken", которая стала известной благодаря Кэт Стивенс, но на самом деле является гимном шотландского города Малл. Вместе с песнями "In A Sentimental Mood" и "Solitude" в альбом также вошли две кавер-версии песен Дюка Эллингтона, который когда-то зародил в музыканте любовь к джазу и биг-бэндам. Кроме того, его ждут две песни шведского певца Эверта Таубе и одна из его собственных старых композиций.

"Все песни имеют для меня особое значение, будь то песни, которые я пел в церкви в детстве, или песни, которые я подхватил в дороге. Одна из них даже была написана одним из моих предков, Израилем Колмодиным", - говорит тромбонист. С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

альбом "Nature Boy" вышел в виде CD и LP. CD также доступен эксклюзивно для jpc в виде подписанного лимитированного издания, но только до тех пор, пока есть запас.

PS: Здесь вы можете найти новый альбом Нила Ландгрена и его группы Funk Unit: "Funk Is My Religion".

"Нильс Ландгрен - одна из веских причин возрождения джаз-фанка", - писал Джон Фордхэм в престижной лондонской газете The Guardian о "Live in Montreux". Теперь "виртуозный тромбонист мистер Красный Рог Ландгрен" вновь удивляет свою публику альбомом концентрированной радости от игры и гостей международного джазового топ-класса.

За дело взялся Тад Джонс. Вскоре после того, как молодого трубача Тима Хэганса выгнали из группы Вуди Хермана из-за его экстравертной манеры игры, конкурент уже подписал с ним контракт. Ведь Джонс всегда искал молодые таланты, которые могли бы проявить себя в его джазовых оркестрах наряду с великими музыкантами. Гастрольные графики были заполнены, симпатии публики не иссякали. Шаг за шагом контакты сходились. Хаганс в начале восьмидесятых жил в Швеции и иногда джемовал с Нильсом Ландгреном. Джонс много работал в Копенгагене и узнал о талантливом тромбонисте через своего трубача. Когда возникла необходимость доукомплектовать духовую секцию для тура по Италии в 1981 году, у Ландгрена зазвонил телефон. 25-летняя восходящая звезда скандинавской джазовой и студийной сцены получила место ведущего тромбониста в одном из ведущих биг-бэндов своего времени.

Как и в случае с Хагансом, у каждого из знаменитых гостей "5000 миль" есть своя история. Дон Алиас, например, знает Ландгрена по Зальцау, где они вместе выступали на сцене и спонтанно хорошо дополняли друг друга. Он также познакомился с Роем Харгроувом на фестивале Jazz Baltica и джемовал с ним до раннего утра. Фред Уэсли - один из музыкальных домашних богов Ландгрена. Ведь энергичный тромбонист украсил своими тонами целую музыкальную эпоху - от Каунта Бейси до Джорджа Клинтона. Тилль Брённер, с другой стороны, уже звучал на альбоме Paint It Blue, а Виктория Толстая выступала с трио Эсбьёрна Свенссона на гастролях и CD. В общем, все старые друзья, которые вносят свой творческий вклад в успех "5000 миль".

Эта непринужденная атмосфера в кругу единомышленников и есть секрет лаконичного ансамблевого звучания Ландгрена. Ведь фанк живет за счет веселья, спонтанности и щепотки энтузиазма, которые отражаются в музыке в виде интенсивности, творческого драйва и грува. Если джазмен использует абстракцию для достижения все новых и новых высот вариативности, то соул-музыкант стремится к ритму, непосредственности и чувству. Соединение двух музыкальных миров и личных стилевых предпочтений участников - это часть высокого искусства аранжировки и сетевого вдохновения, которое объединяет непринужденность и дисциплину, чувство и редукцию. Ландгрену удается наводить мосты, поскольку стилистически он чувствует себя как дома во многих лагерях. Технически уверенный и эстетически самостоятельный, он может опираться на фундамент, который варьируется от классического обучения до макового студийного опыта, от ярких живых выступлений до камерных джазовых медитаций.

Диапазон индивидуальной выразительности переносится и на его фанк-группу, которая за почти два десятилетия превратилась в необычайно разнородный и в то же время сложный звуковой организм. С момента первых музыкальных шагов в 1981 году и громких успехов на концертах Live In Stockholm и Paint It Blue самое остроумное соул-джазовое комбо Скандинавии превратилось в международную супергруппу, которую с восторгом отмечают от Монтрё до Канады. Альбом 5000 Miles, записанный в период с марта 1998 по июль 1999 года в стокгольмской студии Atlantis, продолжает прежнюю музыкальную линию и добавляет к ней стремительные, концентрированные, нежные моменты. От кавера Бьорк Venus As A Boy с его гипнотически пульсирующим медленным ритмом до заглавной композиции, медленно перерастающей в транс, и веселой грувовой Da Fonk - 5000 Miles оценивает возможности интерпретации в области напряжения между черной традицией и белым отражением. Однако ни одна из культурных групп не пытается превзойти другую, поскольку симбиоз определяется взаимным уважением к музыкальным достижениям партнеров. Funk Unit Нильса Ландгрена звучит как никогда честно, аутентично и компактно. Продуманное звуковое резюме на прыжок в грядущее музыкальное тысячелетие. И взгляд на творческие перспективы группы, которая, похоже, только начинает осознавать свои необъятные возможности.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/99: "Новый альбом '5000 Miles', записанный с его группой Funk Unit плюс приглашенные Приглашенными знаменитостями, ясно показывает его растущую компетентность в в объединении различных жанров. Особенно чувствуется его любовь к фанку его любовь к фанку чувствуется почти в каждой ноте 5000 Miles" - самый цельный альбом фанк-группы Нильса Ландгрена фанк-группы Нильса Ландгрена"

Джазовое Рождество с Нильсом Ландгреном и его ансамблем

На протяжении многих лет Нильс Ландгрен и его ансамбль Funk Unit известны энергичным, грувовым джазом. Но поклонники знают: Шведский тромбон-виртуоз всегда отличался спокойной и меланхоличной музыкальной стороной - особенно когда речь идет о Рождестве. Ведь тогда он любит приглашать нескольких хороших друзей с джазовой сцены, чтобы вместе помузицировать. в 2016 году он делает это уже в пятый раз. Результат этой сессии называется "Christmas With My Friends V".

Помимо Ландгрена, в состав группы вновь вошли певицы Шарон Дайалл, Жанетт Кён и Джессика Пилнас, саксофонист Йонас Кнутссон, бас-гитаристка Ева Крузе, певица и пианистка Ида Санд и гитарист Йохан Норберг. Ансамбль, который уже сопровождал Ландгрена на его предыдущих рождественских альбомах, теперь представляет собой тщательно отрепетированную команду.

Для "Christmas With My Friends V" они выбрали в общей сложности 18 песен из неисчерпаемого фонда рождественской музыки. Это и традиционные шведские, немецкие и английские рождественские гимны, и классические композиции Баха, и американские рождественские вечнозеленые песни "Sleigh Ride" и "Baby It's Cold Outside".

Как обычно, Ландгрен и его друзья облекают все произведения, вошедшие в альбом "Christmas With My Friends V", в уютную теплую джазовую одежду. За последние десять лет они выработали свое собственное звучание. Для тех, кто хочет разобраться в этом развитии, все пять рождественских альбомов Ландгрена выпущены в бокс-сете, приуроченном к выходу нового альбома "Christmas With My Friends - The Jubilee Collection".

Jazzy Christmas: В пятый раз в 2016 году Нильс Ландгрен и его друзья предоставляют нам идеальный саундтрек для расслабленного, созерцательного и, прежде всего, джазового рождественского сезона - "Christmas With My Friends V".

Отзывы

"... альбом балансирует между созерцательными и радостными моментами, сезонно избегая впадения в крайности и оставаясь достаточно живым, чтобы передать послание радости наряду с созерцанием." (Jazzthing, ноябрь 2016 - январь 2017)

"... Возникает пестрая смесь радости и созерцания, подходящая" (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Рождественский сезон становится полным только с Нильсом Ландгреном" (Die Abendzeitung Munich, 03.12., Кристоф Форстхофф)

"Праздничная, сверкающая, но не китчевая, осторожная и волнующая" (Chrismon, декабрь, Клавдия Григат)

"С набожной радостью игры Нильс Ландгрен вновь оживляет всех слушателей, которые на самом деле не хотят допускать рождественских чувств" (dpa, 13.12., Винфрид Дулиш)

"Пятое издание рождественской классики от знаменитой джазовой звезды Европы далеко от сентиментальности и бьет прямо в сердце" (Радио Klassik, 14.12., редакция)

"Christmas With My Friends просто принадлежит Рождеству и просто обязан стать частью коллекции Нильса Ландгрена" (RTV, декабрь, Маттиас Рот)

"Балладный альбом Нильса Ландгрена "The Moon, the Stars And You" 2011 года обладает непреходящей красотой. Спустя год после выхода альбом переиздан в коллекционном издании, эксклюзивно с концертным DVD. Если в студийных записях особую атмосферу создают сдержанные, но грандиозные постановки с биг-бендом NDR или Стокгольмским филармоническим оркестром, то в концертной записи, сделанной в декабре 2011 года в Стокгольме в интимной, но не менее атмосферной обстановке, проявляется вся эмоциональная многогранность музыки Ландгрена. В сопровождении своего высококлассного студийного оркестра, всегда мощно и вдохновенно взаимодействующего с немецким джазовым пианистом Михаэлем Волльни на фортепиано, Ларсом Даниэльссоном на басу и Расмусом Кихлбергом на ударных.

Другие гости студийного альбома: Джо Сэмпл, Ричард Гальяно, Жуан Боско и Стив Гэдд.

Для тех, кто знаком с тромбонистом Нильсом Ландгреном и его Funk Unit - группой, прочно укоренившейся в плодородной почве афроамериканского ритм-н-блюза и джаза, - Ballads может стать неожиданностью. Хотя и очень приятным сюрпризом.

За два десятилетия выступлений с лучшими музыкантами, играющими в стиле джаз, фанк и соул, джазовый тромбонист Нильс Ландгрен завоевал на международной сцене репутацию выразительного и сильного артиста. Его работа в начале 80-х годов в качестве соло-тромбониста в легендарном биг-бэнде Тада Джонса, а также в небольших ансамблях Джонса закрепила за ним статус ведущего европейского джазового тромбониста. В последующие годы он работал вживую и в студии с артистами, имена которых можно перечислить как "кто есть кто" в джазе, роке, соуле и поп-музыке: The Crusaders, Джо Сэмпл, Херби Хэнкок, Гил Эванс, Дэвид Мюррей, Бернард Перди, Кенни Уилер, Эдди Харрис - вот имена, которые намекают на диапазон музыкальных способностей Ландгрена.

Нильс Ландгрен наиболее известен благодаря своей группе Funk Unit. С момента своего основания в 1982 году группа нашла восторженных критиков и широкую аудиторию в Европе и даже сумела утвердиться на всегда непростом американском рынке. Родословная Funk Unit варьируется от госпел-интенсивности Джеймса Брауна и его соратника Масео Паркера до отшлифованного соул-джаза Кэннонболла Эддерли. Основным движущим фактором группы является взрывная виртуозность Ландгрена на тромбоне. Но еще одной неотъемлемой частью музыки является убедительный и эмоциональный вокал Ландгрена. Поэтому идея записи вокального альбома Нильса не так уж необычна, как может показаться на первый взгляд. Нынешний диск Нильса Ландгрена на лейбле ACT - уже шестой по счету - это шаг назад в прошлое. Переиздание записи 1993 года демонстрирует еще одну впечатляющую сторону этого виртуозного музыканта.

Две из трех инструментальных композиций (J. J. Johnson "Lament" и Thad Jones "A Child is Born") написаны легендарными джазовыми музыкантами. Обе они имеют для Нильса Ландгрена личное значение. Джонсон - отец современного джазового тромбона, и в "Lament" Ландгрен очень глубоко преклоняется перед легендой, используя шелковистый, мягкий амбушюр, теплое, богатое интонирование и четкую артикуляцию. Работа с Тадом Джонсом стала для Ландгрена первым шансом поработать с выдающимся музыкантом международного уровня. Его нежная и чуткая игра на "A Child is Born" выглядит соответствующим образом.

Вокальный стиль Нильса Ландгрена отличается особой современностью, нежели классический стиль Синатры, Тони Беннетта и Мела Торме. В его богатом, эмоциональном теноре больше прослеживается влияние Аарона Невилла, Стиви Уандера или Сэма Кука. Среди исполненных баллад - такие стандарты, как "There Will Be Another You", "Here's That Rainy Day", "Everything Happens To Me", любимый вокальный номер трубача Чета Бейкера, а также версия "Killing Me Softly", написанная под влиянием латины, мелодия, прославившая Роберту Флэк в 70-х годах и недавно возрожденная группой Fugees. Единственная композиция, которой не было на диске 1993 года, - это песня Эдди Харриса "You Stole My Heart". Ландгрен записал эту песню с трио пианиста Эсбьёма Свенссона в мае 1998 года. После смерти Эдди Харриса Нильс исполняет эту композицию на каждом концерте, отдавая дань уважения этому человеку и его музыке.

Для записи "Ballads" Нильс Ландгрен собрал группу единомышленников и всемирно известных скандинавских музыкантов, аккомпанемент которых подчеркивает диапазон пения Нильса Ландгрена. Эта пластинка удивит и порадует всех поклонников "фанковой стороны" Нильса; ее также стоит открыть для себя любителям джаза, которые ищут новый свежий подход к традиции джазовых баллад. Нильс Ландгрен говорит: "Для меня джаз означает перемены, постоянное обновление; джаз не должен стоять на месте" Этой пластинкой Нильс Ландгрен еще раз доказывает, что он верен своему слову.

Рецензии

H.-J. Schaal в FonoForum 6/99: "Тромбон-гламур с превосходным свинговым аккомпанементом"

Mr. Red Horn и его Funk Unit на своем восьмом фанк-альбоме играют так же зажигательно, как и их предшественники, отмеченные наградами.

Мистер Ред Хорн, как называют Ландгрена из-за его яркого красного тромбона Yamaha, произвел фурор на европейской джазовой сцене как неутомимый концертный музыкант, оригинальный композитор и харизматичный университетский преподаватель в равной степени.

Коммуникативная сила фанка - в центре внимания его нового альбома "Licence To Funk". Несмотря на всю виртуозность, джазовое изящество и интеллект, альбом получился не академическим, что неудивительно для такого чистокровного музыканта, как Ландгрен. Это альбом "для тех, кто любит веселиться". Или, как озорно выражается Нильс в примечаниях к альбому, "чтобы подвигать моим старым шведским телом в такт"

Рецензии

К. Столберг в Musikexpress 9/07: "Здесь царит чистое веселье Удовольствие от игры Здесь нет электронных гаджетов, а вместо них - разноцветные переливающиеся духовые и ритм-секция мирового класса Ритм-секция"

в 1992 году состоялись первые выступления и запись альбома Nils Landgren Unit; запись называлась "Red Horn" и была смикширована легендарным звукорежиссером Брюсом Сведеном. (переиздан в 2001 году под названием "The First Unit", ACT 9292-2).

Музыкальное Рождество без китча с душевной смесью шведских мелодий, скандинавских версий европейских рождественских гимнов, классической церковной музыки, оригинальных композиций и американских джазовых стандартов.

Чрезвычайно успешный альбом "Christmas With My Friends" теперь нашел свое успешное продолжение в "Christmas With My Friends II". Как и в прошлый раз, Ландгрен собрал на этом альбоме певиц Жанетт Кён и Шарон Дьялл, джазовую певицу и пианистку Иду Санд, а также, возможно, лучшего в Швеции акустического гитариста Йохана Норберга и саксофониста Йонаса Кнутссона, известного своей лирической игрой. На этот раз к ним добавились выдающаяся берлинская басистка Ева Крузе (Trio [em]), а также молодая певица Джессика Пилнас - новая замечательная сила из, казалось бы, неисчерпаемого вокального резерва Швеции.

Певец баллад Нильс Ландгрен

Диана Кралл, Джейн Монхайт, Ди Ди Бриджуотер или Натали Коул - вот звезды настоящей "стандартной волны", которая производит фурор во всем мире. Неудивительно, ведь интерпретация известных баллад, составляющих значительную часть "Великой американской книги песен", всегда считалась одной из самых высоких дисциплин в джазе.

Нильс Ландгрен среди этой прославленной группы дам на первый взгляд может показаться немного странным. Ландгрен - не тот ли это парень с ярко-красным тромбоном, который регулярно доводит до кипения хип-холлы? Верно. Но, видит Бог, шведский джазовый тромбонист может предложить нечто большее, чем просто жесткий, как гвозди, грув-фанк. Ведь когда дело доходит до баллад, Нильс Ландгрен - старый мастер. А поет Нильс практически с тех пор, как себя помнит. "В школе мы должны были каждый день петь псалом, но это не очень-то пробудило во мне энтузиазм к пению", - с юмором вспоминает Нильс. В конце концов, именно убедительное выступление в манере Джеймса Брауна принесло 18-летнему музыканту первый контракт на запись альбома. С тех пор пение так и не покинуло Нильса Ландгрена, несмотря на все успехи его грозной группы Funk Unit.

К большому удивлению инсайдеров индустрии, альбом Ландгрена "Ballads", записанный в 1992 году, оказался настоящим самопродавцом даже без особой рекламы. Почти 20 000 проданных копий говорят сами за себя - в джазовой сфере такие продажи считаются солидным успехом. Теперь "Мистер Редхорн" вновь отдается своей чувствительной стороне и отправляется в очередное путешествие в царство эмоций. "Сентиментальное путешествие" - разве может быть более подходящее название для альбома человека, который практически постоянно находится в дороге, но теперь хочет переключиться на более низкую передачу? "Просто пришло время для этой записи после всех этих суматошных гастролей, - объясняет Нильс, - мне всегда нравились спокойные песни, в которых рассказываются истории. Словами или с помощью инструмента - для меня нет особой разницы"

И таких историй довольно много: "In A Sentimental Mood" дышит стилем одного из величайших джазовых музыкантов всех времен Дюка Эллингтона. "Speak Low" Курта Вайля отсылает к моменту интимной близости, "Nature Boy", "My Foolish Heart" и заглавная песня "Sentimental Journey" принадлежат к стандартному репертуару каждого вокального интерпретатора в джазе. Но Нильсу Ландгрену приглянулись и такие поп-артисты, как Стинг, и явно не страшен контакт с такими великими кантри, как Элисон Краусс: "Fragile" и "Ghost in this House" органично вливаются в фалангу песенной классики в аранжировке Ландгрена, как будто они всегда ей принадлежали.

В это "Сентиментальное путешествие" вложено много души и сердца - проект, в котором даже самая мелкая деталь выверена до мелочей. Что может быть скучнее пластинки, на которой каждая вещь звучит почти одинаково? Здесь это не так. Каждая песня имеет свою уникальную аранжировку, стоит особняком в своей красоте. Ландгрен, не любитель простых решений, не хотел довольствоваться готовыми продуктами. Вместо обычного струнного ансамбля для создания адекватного фона он выбрал оригинальный FleshQuartet со своей шведской родины. "Воплощать идеи, возникающие в голове, в реальные звуки и так чертовски сложно, - говорит Ландгрен, - но я никогда не думал, что в реальности они могут звучать даже лучше, чем я мог себе представить. Я всегда буду благодарен FleshQuartet за их вклад в создание этой пластинки"

Одно из чудес джаза заключается в том, что музыканты, похоже, способны добиваться удивительных вещей без какого-либо предварительного личного контакта. В этом свете результаты, полученные на "Sentimental Journey", являются свидетельством еще одного чуда: "Не знаю почему, но что-то внутри меня подсказало мне, что я обязательно должен собрать вместе Андерса Видмарка, Ларса Даниэльссона и Вольфганга Хаффнера", - говорит Нильс. Неплохой выбор, это несомненно. Пианист Андерс Видмарк - известная в Швеции фигура. После записи "Кармен" он стал известен и на международном уровне. Басист Ларс Даниэльссон - один из самых востребованных игроков в европейском джазе, о чем свидетельствуют многочисленные альбомы, на которых его можно услышать не только как лидера группы, но и как грамотного аккомпаниатора. А биография барабанщика Вольфганга Хаффнера вряд ли может быть более пестрой: Помимо работы в собственных коллективах, он является одним из самых востребованных сессионных барабанщиков на международном уровне. Кроме того, в качестве "специальных гостей" можно услышать Ригмора Густафссона и Викторию Толстую (оба - вокал), а также коллегу и друга Нильса по лейблу, пианиста Эсбьёрна Свенссона. На заглавной композиции "Sentimental Journey" мы слышим Нильса Ландгрена с двумя его ученицами, тромбонистками Карин и Мимми Хаммар.

Для 46-летнего Нильса Ландгрена это был долгий путь, прежде чем он смог отправиться в "Сентиментальное путешествие": Более 500 звукозаписывающих сессий (в том числе для группы ABBA), джазовые мастер-классы с самыми известными биг-бэндами мира, успешные гастроли по всему миру с группой Funk Unit, художественный руководитель Берлинского джазового фестиваля 2001 года - список можно продолжать до бесконечности. "Сентиментальное путешествие" убедительно не в последнюю очередь потому, что оно противостоит любой суете, любой профессиональной занятости. "Это мое детище, по крайней мере, на ближайшее будущее", - не без убежденности говорит Нильс Ландгрен.

Отзывы

Б. Клостерманн в FonoForum 9/02: "Для своего второго альбома чистых баллад он пригласил оригинальный струнный квартет, а также двух приглашенных певцов и создал фортепианное трио фортепианное трио, которое никогда раньше не играло вместе. Таким образом, каждая песня, будь то джазовый стандарт или классика поп-музыки (фанк: "I Will Survive"), приобретает индивидуальное звучание. Обладая сырым, проникновенным голосом, г-н Ред Хорн погружает баллады в нежную меланхолию"

Нильс Ландгрен не только "давно входит в высший класс европейских джазовых тромбонистов" (Spiegel), но и является одним из самых разносторонних артистов, представленных в настоящее время на европейской джазовой сцене: "Чудо гибкости" (Jazzthetik), чьи интересы и таланты широко диверсифицированы.

После почти двухлетнего "фанкового молчания", в течение которого Нильс Ландгрен был занят в основном исполнением баллад и продюсированием альбома Sentimental Journey и Ригмора Густафссона I Will Wait For You, г-н Ред Хорн вновь с полной силой и энергией посвящает себя своему фанк-отряду, который, без сомнения, является "одной из лучших фанк-групп в Европе" (Stereo).

Вместе со своей "грув-труппой, которая доводит молодежь до танцевального экстаза и воспринимается всерьез даже седыми джазовыми снобами" (Spiegel), Нильс представляет - ровно через 30 лет после международного прорыва ABBA на Гран-при "Евровидения" по шансону - очень личную дань уважения одной из величайших поп-групп в истории. FUNKY ABBA - так называется новый альбом, и Нильс может назвать его так, потому что его дружба с Бенни Андерссоном уходит корнями в далекое прошлое. именно тогда, 25 лет назад, Бенни попросил совсем юного Нильса отправиться с ним в студию, чтобы поддержать песню ABBA "Voulez-Vous" своим неповторимым звуком тромбона... Кстати, на этот раз все было наоборот: Бенни не упустил возможности самому сыграть хотя бы на одном треке FUNKY ABBA!

Но позвольте высказаться самому Нильсу Ландгрену: "Когда я впервые рассказал Бенни Андерссону о своем новом проекте и попросил его благословить альбом с названием FUNKY ABBA, он просто спросил: "FUNKY ABBA - это возможно?" "Думаю, да", - ответил я. "Хорошо, тогда сделай это!", - сказал Бенни с улыбкой на губах, и я с головой окунулся в работу.

Место преступления было определено быстро: чтобы вдохновиться нужными вибрациями, мы забронировали легендарную Polar Studio A, где когда-то создавались все песни ABBA. Говорю вам, эти старые стены ничего не забыли из того, что здесь когда-то было создано! Какой вызов для нас!

Бьорн и Бенни - спасибо вам за все эти замечательные песни! Удалось ли нам заставить их звучать фанки - зависит от вас, наши друзья. Только пообещайте мне одно: мы получили от этого удовольствие - мы точно получили!"