Музыка и песни Various Artists / Разные исполнители

Быть «самой скандальной рок-группой в мире» (как говорят сами участники группы) нелегко. Рокеры из Лос-Анджелеса Mötley Crüe устроили фейерверк наркотиков, разврата и платиновых хитов в 80-х. Их гламурный имидж, репутация группы для жестких вечеринок и их способность сочетать поп-припевы с театральностью хэви-метала неоднократно выводили группу на вершины чартов в 80-х. Такие альбомы, как «Theatre of Pain» (1985) и «Dr. Feelgood» (1989) принесли им аншлаговые арены по всему миру.

Самые громкие балканские хиты из берлинского клуба Mudd
В начале 90-х годов, в начале балканской войны, молодой босниец Роберт Соко приехал в Берлин, чтобы начать новую жизнь. Он начал устраивать эмигрантские вечеринки и ставить старые хиты "Юго" - как символ ушедшей мирной Югославии. Спустя более десяти лет "Balkan Beats Berlin" уже давно стали "легендой". Дважды в месяц цыганские грувы, трайбл-биты и балканский ска гремят в берлинском клубе Mudd под аккомпанемент постоянных живых выступлений. Неисчерпаемое разнообразие музыки питается славянскими, восточными, еврейскими традициями и культурой цыган. На диске "Balkan Beats" представлены самые громкие балканские хиты из клуба Mudd, а также много сюрпризов, как и такие известные имена, как Boban Markovic Orkestar и Fanfare Ciocarlia. Традиционные и городские звуки - разнообразные, взрывные и сумасшедшие. К диску прилагается 20-страничный буклет на немецком и английском языках.

PAURA исследует репертуар ужасов из драгоценных архивов CAM Sugar и увлекает нас в гипнотическое путешествие в лабиринты страха, через различные вариации итальянского ужаса, от эзотерики и сверхъестественного до фильмов-слэшеров начала 70-х годов; от переосмысления романтической литературы и готической фантастики до фильмов-брызг 80-х; от колдовства до ужасов большого города Это не настоящий "Best Of", а эклектичное меню из таинственных голосов, детских колыбельных, сладких мелодий, навязчивых музыкальных шкатулок, пугливых клавесинов, безумных искажений и угрожающих синтезаторов, задуманное как последовательность последовательностей, как монтаж фильма В новом сборнике собрана самая креативная музыка, когда-либо написанная в мире, и мы стремимся отдать дань уважения не только самым известным композиторам жанра, но и многим великим невоспетым композиторам: от знаменитых композиторов, таких как Эннио Морриконе, Риз Ортолани и Стельвио Чиприани, до давно забытых фигур, составлявших индустриальный костяк итальянского кино, таких как Даниэле Патукки, Марчело Джомбини и Берто Пизано.

Грамотный обзор творчества советского композитора Георгия Свиридова
Русско-советский композитор Георгий Васильевич Свиридов начал свое музыкальное образование в Ленинградской консерватории как ученик Шостаковича. За короткое время он превратился из эпигона Шостаковича в одного из самых значительных композиторов вокальной музыки в Советском Союзе. Его запоминающиеся мелодии и патриотические темы, связанные с русской литературой и народными сказками, пользовались большой популярностью. Безусловно, консервативный и популярный подход Свиридова не мешал лучшим дирижерам страны, среди которых Владимир Федосеев, Геннадий Рождественский, Рудольф Баршай, регулярно исполнять его произведения.
Данная подборка записей лучших сочинений музыканта включает как чисто оркестровые произведения, так и вокальные сочинения для смешанного хора или солистов. В альбом вошли его наиболее известные произведения "Триптих, маленькая симфония", "Метель - музыкальные иллюстрации по Пушкину", симфоническая сюита из музыкального фильма "Время! Vorwärts!" и "Nachtwolken", кантата по Блоку для хора a cappella.

Легендарный "Концерт для Джорджа" переиздан в 2018 году

29 ноября 2002 года, в первую годовщину смерти Джорджа Харрисона, многочисленные коллеги и друзья собрались на сцене лондонского Royal Albert Hall на концерт памяти легенды музыки.

Под названием "Concert For George" эта концертная запись была впервые выпущена в 2003 году. сейчас, в 2018 году, она переиздается в различных форматах.

Среди гостей вечера были такие соратники Харрисона, как Анушка Шанкар, Джефф Линн, Эрик Клэптон, Гэри Брукер, Джо Браун, Том Петти и, конечно, его бывшие коллеги по Beatles Ринго Старр и Пол Маккартни.

В одиночку и вместе они исполняли песни Харрисона, "Битлз" и его супергруппы Traveling Wilburys, включая такие классические композиции, как "While My Guitar Gently Weeps", "Wah-Wah", "My Sweet Lord" и "Handle With Care". Полный трек-лист "Concert For George" приведен ниже.

альбом "Concert For George" доступен в виде двойного CD, комплекта из трех CD плюс DVD или Blu-ray, а также в виде бокс-сета из 4-х пластинок.

Незабываемый трибьют-концерт для незабвенного музыканта: переиздание "Concert For George" в 2018 году.

Рецензии

"Какими бы бесцеремонными ни казались анонсы, с одной стороны, ясно, что здесь с большой самоотдачей чествуют человека, сформировавшего целое поколение. Уже только поэтому "Концерт для Джорджа" - это классика" (stereoplay, апрель 2018 г.)

"Все четыре пластинки изготовлены в виде высококачественных 180-граммовых прессов, звук удивительно чистый и теплый, совершенно особая атмосфера Атмосфера вечера переносит в Восьмая сторона 4-LP комплекта, которая не Восьмая сторона 4-LP комплекта, которая не используется для музыки предлагает место для специальной гравюры в Дизайне мандалы" (Good Times, апрель-май 2018)

"Таким образом, этот бокс-сет не только обеспечивает прекрасное развлечение, но и оказывается достойным документом памяти" (Stereo, май 2018 г.)

Отзывы

Дж. Эйхлер в журнале FonoForum 10/91: "Экстремальная динамика и экспансивное, проникновенное пение - вот основные черты этих интерпретаций. Эти интерпретации ...сразу же захватывают слушателя"

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в XVIII веке. Выразительные средства виолончели были богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель получила широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые тенденции виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эту идею подхватили многие композиторы, такие как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, представившие весьма интригующие произведения в этом жанре. Не менее популярны были концерты для виолончели с оркестром, что нашло отражение в творчестве Брамса, Дворака, Шумана. Вслед за ними, хотя и с некоторым опозданием, появились произведения русских композиторов. Среди них выделяются концерты А. Рубинштейна, А. Давыдова, А. Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Каприччиозо". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль, Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана, прежде всего, творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке П.И. Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных сочинений малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому в них лирические черты соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков, в том числе в "Песнях без слов" Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского.

Содержание программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнительства в тесном кругу знатоков и любителей. В глубине этой атмосферы рождалась и развивалась виолончельная музыка. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный образец новейшего стиля композитора. Также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Романс без слов" композитор написал в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П.И. Чайковского. Он руководил Московским государственным оркестром и Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и педагогической деятельности. Он преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. Он имеет множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виолончельной сонаты" Шостаковича, которая стала последним произведением композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. В исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена приняли участие пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из участников первого состава трио "Мозаика Ренессанса" Сергей Сорокин. (мелодия. su)