Музыка и песни Rolling Stones, The / Rolling Stones, The на LP

Компания ABKCO Films с радостью и гордостью присоединяется к празднованию 50-летия группы Rolling Stones и сообщает новые подробности о выпуске легендарного, но пока еще неофициального фильма The Rolling Stones Charlie is my Darling - Ireland 1965. Этот фильм стал дебютом группы в кино и выйдет в прокат в нашей стране 2 ноября 2012 года.

Фильм The Rolling Stones Charlie is my Darling - Ireland 1965 был снят во время короткого тура группы по Ирландии через несколько недель после того, как песня "(I Can't Get No) Satisfaction" заняла первое место в чартах и стала гимном целого поколения. Charlie is my Darling - это очень интимный рассказ о том, что происходило за кулисами гастролей молодых Stones, включая первые профессиональные концертные съемки за всю долгую и насыщенную событиями гастрольную карьеру группы и кадры невероятной истерии, которую вызывали выступления группы у ее поклонников в самом начале.

Charlie is my Darling" включает драматические концертные кадры с потрясающим исполнением песен "The Last Time" и "Time Is On My Side", а также первое живое исполнение классики контркультуры "(I Can't Get No) Satisfaction". В откровенных и неформальных интервью встречаются забавные сценки, в которых группа разыгрывает друг друга и посторонних людей. Этот ни с чем не сравнимый взгляд на повседневную жизнь Stones также раскрывает развитие их звучания от блюза, R&B и рок-н-ролльных риффов и заставляет почти почувствовать ту искру, которая привела к взрыву и появлению "величайшей рок-н-ролльной группы в мире" чуть позже.

Оригинальная версия "Charlie is my Darling" 1965 года была создана менеджером и продюсером Stones Эндрю Лугом Олдхэмом. Он отправил режиссера Питера Уайтхеда (Peter Whitehead) в турне с группой, чтобы снять их, когда они взлетали на вершины американских и британских чартов с песней "(I Can't Get No) Satisfaction". Уайтхед, который позже также запечатлел "свингующий Лондон" в фильме Tonite Let's All Make Love in London, снял 35-минутный фильм (режиссерская версия), который будет появляться на экранах в течение многих лет - в основном с зернистым изображением и несинхронизированной музыкой. Более поздний 50-минутный фильм Олдхэма "Producer's Cut" впервые появился в 80-х годах.

Продюсер Робин Кляйн и режиссер Мик Гочанаур, обладатели премии "Грэмми", разработали сегодняшнюю 65-минутную версию после проведения исследований и обнаружения дополнительных материалов, отснятых Уайтхедом, а также оригинальных аудиозаписей живых выступлений. Эти кадры были тщательно отреставрированы, и теперь фильм представляет собой цельную историю и ранее невозможный взгляд на оригинальный состав группы Rolling Stones - Мика Джаггера, Кита Ричардса, Чарли Уоттса, Брайана Джонса и Билла Уаймана - вживую на сцене, в поездах, самолетах, автомобилях и, конечно же, за кулисами и в прокуренных гостиничных номерах, где они откровенно говорят о своем будущем. В доселе неизвестных кадрах ранних сессий написания песен, спонтанно возникавших в номерах мотелей, теперь можно услышать знакомую классику на ранних стадиях, когда рифф и лирика впервые встречаются.

Мировая премьера фильма The Rolling Stones Charlie is my Darling - Ireland 1965 состоялась в пятницу 29 сентября 2012 года в рамках 50-го Нью-Йоркского кинофестиваля при участии Эндрю Луга Олдхэма. В среду 3 октября 2012 г. состоится дополнительный показ, а в пятницу 5 октября Олдхэм и Стивен Ван Зандт сами покажут фильм и ответят на вопросы в нью-йоркском кинотеатре 92 Street Y.

Отзывы

,,Этот фильм впервые показывает начало карьеры Стоунз в невиданном ранее качестве изображения к 50-летию группы. (...) Замечательный документ о рассвете поп-музыки и захватывающем, диком времени" (stereoplay, январь 2013 г.)

Для альбома "Undercover" Stones записали десять росистых песен и отреагировали на ход событий в мире в эпоху MTV в 1983 году. После десяти лет самостоятельной работы Джаггера и Ричардса под псевдонимом The Glitter Twins они даже привлекли стороннего продюсера: Криса Кимси, звукорежиссера их последних трех или четырех альбомов. Кимси также работал с Killing Joke, New Model Army, The Chieftains, The Psychedelic Furs, INXS и Duran Duran. Запись альбома затянулась почти на год. Мик Джаггер и Кит Ричардс снова и снова конфликтовали. Джаггер хотел продолжать осваивать новые музыкальные рельефы вместе со Stones. Ричардс, тем временем "чистый", хотел вернуться к рок- и блюзовым корням Stones. В результате получилась дикая смесь хард-рока, регги, поп-музыки, соула и новой волны, с колючими, порой грубыми текстами Джаггера. С альбомом "Undercover" группа в последний раз расширила свою стилистическую палитру, а ее 23-й студийный LP стал самым противоречивым альбомом Stones всех времен. Rolling Stone оценил "Undercover" как шедевр: "Эта пластинка объясняет, почему Stones так долго оставались на вершине. undercover" - это рок-н-ролл без извинений"

На очереди новый бокс-сет: мы с нетерпением ждем The Rolling Stones в монофоническом исполнении!

Набор охватывает весь период с 1963 по 1969 год - самое время становления "величайшей рок-н-ролльной группы в мире".

Он будет выпущен в виде бокс-сета из 16 LP или 15 CD. Они выполнены в оригинальных гильзах, которые вместе с книгой идеально вписываются в специально разработанную коробку.

Среди альбомов:

The Rolling Stones (Великобритания, 1964)
12 X 5 (1964)
The Rolling Stones No. 2 (Великобритания, 1965)
The Rolling Stones Now! (1965)
Out Of Our Heads (США, 1965)
Out of Our Heads (Великобритания, 1965)
December's Children (And Everybody's) (1965)
Aftermath (Великобритания, 1966)
Aftermath (США, 1966)
Between the Buttons (Великобритания, 1967)
Flowers (1967)
Their Satanic Majesties Request (1967)
Beggar's Banquet (1968)
Let it Bleed (1969)
Stray Cats: New Collection with Single A & B-Sides plus E.P. Tracks

Мастеринг The Rolling Stones in Mono был выполнен Бобом Людвигом (Bob Ludwig) на студии Gateway Mastering, мастеринг The Lacquers был выполнен Алексом Уортоном (Alex Wharton) и Шоном Мэйджином (Sean Mageein) на студии Abbey Road Studios.

Отзывы

"Это безумная музыка, естественно, в убедительно представленной форме, которая наиболее точно отражает то, что группа имела в виду в то время" (stereoplay, декабрь 2016 г.)

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Stones, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Джампин Джек Флэш, полупонятная чепуха о "Бирмингаме и Алабаме", не дающих ни черта", бурлит в бешеном восторге из этих знаменитых уст.

Танцевальное настроение продолжается, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, и руки, они дрожат... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Лучше поздно, чем никогда

Поклонники Rolling Stones не должны жаловаться на слишком малое количество альбомов группы в 2019 году. Вслед за вышедшим в апреле бест-офом "Honk" появился и новый концертный альбом: это "Bridges To Bremen".

Уже по названию можно догадаться, о какой концертной записи идет речь. Она была записана в бременском зале Weserstadion во время тура "Bridges To Babylon" в 1998 году, точнее, 2 сентября.

В зале собралось около 40 000 зрителей, и легенды рока исполнили такие классические хиты, как "(I Can't Get No) Satisfaction", "Gimme Shelter", "Sympathy For The Devil", "Honky Tonk Women", "Jumpin' Jack Flash" и многие другие. Полный трек-лист альбома "Bridges To Bremen" приведен ниже.

В качестве небольшого дополнения на диск также включены четыре песни с концертов Стоунз на Soldier Field в Чикаго в 1997 году.

Запись доступна в виде DVD и Blu-ray, в виде комплекта с DVD или Blu-ray и двойным CD, а также в виде 3-LP комплекта.

спустя 21 год после впечатляющего шоу наконец-то доступны концертный фильм и альбом: "Bridges To Bremen" группы The Rolling Stones.

Ожидание окончено

Мир ждал этого 18 лет! С альбомом "Hackney Diamonds" Rolling Stones выпускают свой первый с 2005 года студийный альбом с полностью новыми оригинальными песнями.

В долгожданный альбом войдут двенадцать совершенно новых композиций, написанных дуэтом Джаггер/Ричардс. Короткий отрывок первого сингла "Angry" уже прозвучал в Интернете на специально созданном сайте.

Продюсером сингла и альбома выступил обладатель премии "Грэмми" Эндрю Уотт (Игги Поп, Оззи Осборн, Майли Сайрус). Вместе с давним продюсером Stones Доном Васом он отвечает за звучание "Hackney Diamonds".

Альбом содержит последние записи легендарного Чарли Уоттса, который сидел за барабанами в Rolling Stones с 1963 года до своей смерти в 2021 году. Его преемник Стив Джордан известен, в частности, по сольным альбомам Кита Ричардса. Это первый альбом, над которым он работал для группы.

Кстати, "бриллианты Хакни" - это название осколков стекла, которые валяются на улице в печально известном лондонском районе Хакни после ограблений. Бриллианты, конечно же, могут быть отсылкой к 60-летнему юбилею Rolling Stones в прошлом году.

Но "Hackney Diamonds" убедит нас в том, что нет никаких признаков того, что Rolling Stones устали от старости. Рок-альбом года!

Видеоклип на первый сингл "Angry" с Сидни Суини в главной роли снял режиссер Франсуа Русселе. Оригинальное оформление альбома Hackney Diamonds было разработано цифровым аниматором Паулиной Альмирой. На седьмой композиции "Mess It Up" и восьмой композиции "Live by the Sword" появился Чарли Уоттс, скончавшийся в 2021 году. В одиннадцатом треке "Sweet Sounds of Heaven" участвуют Леди Гага (вокал) и Стиви Уандер (клавишные и фортепиано). Пол Маккартни играет на бас-гитаре в композиции "Bite My Head Off", а Элтон Джон - на фортепиано в композициях "Get Close" и "Live By The Sword" соответственно.

Ожидание окончено

Мир ждал этого 18 лет! С альбомом "Hackney Diamonds" Rolling Stones выпускают свой первый с 2005 года студийный альбом с полностью новыми оригинальными песнями.

В долгожданный альбом войдут двенадцать совершенно новых композиций, написанных дуэтом Джаггер/Ричардс. Короткий отрывок первого сингла "Angry" уже прозвучал в Интернете на специально созданном сайте.

Продюсером сингла и альбома выступил обладатель премии "Грэмми" Эндрю Уотт (Игги Поп, Оззи Осборн, Майли Сайрус). Вместе с давним продюсером Stones Доном Васом он отвечает за звучание "Hackney Diamonds".

Альбом содержит последние записи легендарного Чарли Уоттса, который сидел за барабанами в Rolling Stones с 1963 года до своей смерти в 2021 году. Его преемник Стив Джордан известен, в частности, по сольным альбомам Кита Ричардса. Это первый альбом, над которым он работал для группы.

Кстати, "бриллианты Хакни" - это название осколков стекла, которые валяются на улице в печально известном лондонском районе Хакни после ограблений. Бриллианты, конечно же, могут быть отсылкой к 60-летнему юбилею Rolling Stones в прошлом году.

Но "Hackney Diamonds" убедит нас в том, что нет никаких признаков того, что Rolling Stones устали от старости. Рок-альбом года!

Видеоклип на первый сингл "Angry" с Сидни Суини в главной роли снял режиссер Франсуа Русселе. Оригинальное оформление альбома Hackney Diamonds было разработано цифровым аниматором Паулиной Альмирой. На седьмой композиции "Mess It Up" и восьмой композиции "Live by the Sword" появился Чарли Уоттс, скончавшийся в 2021 году. В одиннадцатом треке "Sweet Sounds of Heaven" участвуют Леди Гага (вокал) и Стиви Уандер (клавишные и фортепиано). Пол Маккартни играет на бас-гитаре в композиции "Bite My Head Off", а Элтон Джон - на фортепиано в композициях "Get Close" и "Live By The Sword" соответственно.