Музыка и песни Simon / Simon

Отзывы

"Самая органичная и красивая работа Саймона за долгое время" (Rolling Stone, 04 / 2011)

"Он играет почитаемого фолк-трубадура (,,Love And Hard Times") и признанного продавца мировой музыки (в "Rewrite", например, его целью является Индия), проявляет себя как самокритичный автор хитов ("The Af- ' terlife") и медитирует с мягким акустическим джазовым потоком на "Questions For The Angels"." (stereoplay, 05 / 2011)

наиболее знакомыми являются свингующая сока-пьеса "Afterlife" и "Dazzling Blue", мечтательно перетекающая под перкуссию. love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. Но в остальном "путешественник по миру" отпускает вожжи..." (аудио, 05 / 2011)

Still Crazy After All These Years" - четвертый сольный студийный альбом Пола Саймона, включающий четыре хита, вошедших в Топ-40 США: "50 Ways to Leave Your Lover" (#1), "Gone at Last" (#23), "My Little Town" (#9, в исполнении Simon & Garfunkel) и заглавную композицию (#40). На церемонии вручения премии "Грэмми"-1976 альбом был назван "Альбомом года".

альбом "Graceland" 1986 года стал седьмым студийным альбомом певца/автора PAUL SIMON. в 1984 году, после депрессивной фазы, Саймон был очарован бутлег-кассетой с музыкой южноафриканского городка. Вместе с Вместе с Роем Хейли он спланировал поездку в Йоханнесбург, где провел две недели, записываясь с южноафриканскими музыкантами.

Таким образом, альбом представляет собой эклектическую смесь жанров, включая поп, рок, а-капелла, зидеко, исикатамия и мбакнага. Под впечатлением от этих записей СИМОН сочиняет новые песни и сотрудничает с африканскими и и американскими музыкантами.

альбом "Graceland" имел коммерческий успех и стал самым успешным студийным альбомом SIMON Самый успешный студийный альбом группы SIMON. в 1987 году он получил премию "Грэмми" в номинации "Альбом года" и был продан тиражом более 16 млн. экземпляров по всему миру.

Still Crazy After All These Years" - четвертый сольный студийный альбом Пола Саймона, включающий четыре хита, вошедших в Топ-40 США: "50 Ways to Leave Your Lover" (#1), "Gone at Last" (#23), "My Little Town" (#9, в исполнении Simon & Garfunkel) и заглавную композицию (#40). На церемонии вручения премии "Грэмми"-1976 альбом был назван "Альбомом года".

Как и многие другие великие поп-альбомы, "Still Crazy After All These Years" был написан под впечатлением от болезненного разрыва. Пол Саймон изгоняет своих личных демонов с помощью острого юмора и легкомысленного цинизма. Результатом стал сольный альбом с многочисленными хитами, такими как заглавная композиция, 50 Ways To Leave Your Lover, Gone At Last и A Little Town с его бывшим соратником Артом Гарфанкелем.

Ремастеринг для Mobile Fidelity, выполненный Шоном Р. Бриттоном, снимает последнюю вуаль с музыки и представляет кристально чистое, прозрачное, ультрадинамичное звучание альбома, дважды удостоенного премии "Грэмми".

Отзывы

"Этот фантастический Фантастический альбом был выпущен Шоном Р. Бриттоном на MFSL для гибридного SACD (также работает в CD-проигрывателях) без всякого блеска и особенно на и особенно на DSD-треке для прозрачности" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"Этот чистый альбом без провисаний был переведен Шоном Р. Бриттоном (Shawn R.Britton) в MFSL в гибридный SACD - без какого-либо постпродакшн-подъема блеска, с прекрасной прозрачностью на DSD-дорожке" (Аудио, сентябрь 2021 г.)

"Мастеринг с оригинальных мастер-лент, этот гибридный SACD теперь демонстрирует оптимальную динамику, прозрачность и простор" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 2/03: "То, что 19 записей, отобранных для "The Paul Simon Collection", звучат чуть лучше звучат чуть-чуть лучше, несомненно, благодаря усовершенствованиями в звукозаписывающем оборудовании, произошедшими с тех пор от раннего "Mother And Child Reunion", сделанного на Ямайке "Mother And Child Reunion" до примеров, отобранных из отобранных с двух последних пластинок, это фетишистов. Пять ранее не издававшихся концертных записей на ранее не издававшихся концертных записей на втором втором CD не меньше"

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE **** "Хороший сборник личных любимых песен и хитов Пола Саймона многие из его частых изменений в стиле запечатлены здесь, как и самые яркие моменты стиля, а также основные моменты альбомов альбомов "One Trick Pony" и "Hearts & Bones"" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Пол Саймон не любитель громких слов. И он не из тех людей, которые похлопывают себя по спине. Поэтому тем более удивительно, что он называет свой грядущий альбом "So Beautiful Or So What" лучшим из того, что он записал со времен "Graceland". В музыкальном плане на "So Beautiful Or So What" вас ожидает удивительно однородная смесь поп-музыки и блюграсса с африканскими и индийскими музыкальными влияниями. Две песни Саймон записал с Дойлом Лоусоном и его блюграсс-группой Quicksilver.

Информация о продукте:

Спродюсированный Филом Рамоном и Полом Саймоном, с примечаниями, написанными Элвисом Костелло, "So Beautiful or So What" является одним из самых ожидаемых альбомов года. Журнал Rolling Stone недавно назвал его "лучшим со времен Graceland", а Национальное общественное радио подтвердило: "...его новая музыка балансирует между великой поэзией и поп-музыкой. Пол Саймон - национальное сокровище" Журнал Filter в своем текущем номере назвал новый альбом "...новым шедевром от Пикассо музыки"

Отзывы

самая органичная и красивая работа Саймона за долгое время" (Rolling Stone, 04 / 2011)

"Он играет почитаемого фолк-трубадура ("Love And Hard Times") и признанного продавца мировой музыки (в "Rewrite", например, его целью является Индия), проявляет себя как самокритичный автор хитовых песен ("The Af- ' terlife") и медитирует с мягким акустическим джазовым потоком на "Questions For The Angels"." (stereoplay, 05 / 2011)

новый альбом - это еще и приятное ощущение "дежа вю", поскольку трешки, задействованные в проекте, явно нацелены на благозвучие" (стерео, 05 / 2011)

наиболее знакомые треки - свингующая сока-композиция "Afterlife" и мечтательная перкуссионная композиция "Dazzling Blue". love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. Но в остальном "путешественник" отпускает вожжи..." (аудио, 05 / 2011)

Пол Саймон уже не нуждается в представлении. Кто-то познакомился с ним в 1960-е годы как с партнером Арта Гарфанкела по мягкому фолк-року, кто-то открыл его для себя в 80-90-е годы с его хитовыми альбомами Graceland и Rhythm Of The Saints, посвященными грувовой мировой музыке. Человек, который уже полвека пользуется репутацией одного из лучших авторов песен в мире, продолжает творчески переосмысливать себя и при этом остается верен себе. Пол Саймон - не любитель громких слов. И он не из тех людей, которые похлопывают себя по спине. Поэтому тем более удивительно, что он называет свой грядущий альбом "So Beautiful Or So What" лучшим из того, что он записал со времен "Graceland". В музыкальном плане на "So Beautiful Or So What" можно ожидать удивительно однородную смесь поп-музыки и блюграсса с влиянием африканской и индийской музыки. Две песни Саймон записал с Дойлом Лоусоном и его блюграсс-группой Quicksilver.

Спродюсированный Филом Рамоном и Полом Саймоном, с примечаниями, написанными Элвисом Костелло, "So Beautiful or So What" является одним из самых ожидаемых альбомов года. Журнал Rolling Stone недавно назвал его "лучшим со времен Graceland", а National Public Radio подтвердило: "...его новая музыка балансирует между великой поэзией и поп-музыкой. Пол Саймон - национальное сокровище" Журнал Filter в своем текущем номере назвал новый альбом "...новым шедевром от Пикассо музыки"

Отзывы

новый альбом - это еще и приятное "дежа вю" в том смысле, что треки, задействованные в проекте, сделали решительный акцент на большой эвфонии" (stereo, 05 / 2011)

наиболее знакомыми треками являются свингующая сока-композиция "Afterlife" и мечтательная перкуссионная композиция "Dazzling Blue". love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. В остальном же "путешественник" отпускает вожжи на свободу..." (аудио, 05 / 2011)

Пол Саймон уже не нуждается в представлении. Кто-то познакомился с ним в 1960-е годы как с партнером Арта Гарфанкела по мягкому фолк-року, кто-то открыл его для себя в 80-90-е годы с его хитовыми альбомами Graceland и Rhythm Of The Saints, посвященными грувовой мировой музыке. Человек, который уже полвека пользуется репутацией одного из лучших авторов песен в мире, продолжает творчески переосмысливать себя и при этом остается верен себе. Пол Саймон - не любитель громких слов. И он не из тех людей, которые похлопывают себя по спине. Поэтому тем более удивительно, что он называет свой грядущий альбом "So Beautiful Or So What" лучшим из того, что он записал со времен "Graceland". В музыкальном плане на "So Beautiful Or So What" вас ожидает удивительно однородная смесь поп-музыки и блюграсса с африканскими и индийскими музыкальными влияниями. Две песни Саймон записал с Дойлом Лоусоном и его блюграсс-группой Quicksilver.

Информация о продукте:

Спродюсированный Филом Рамоном и Полом Саймоном, с примечаниями, написанными Элвисом Костелло, "So Beautiful or So What" является одним из самых ожидаемых альбомов года. Журнал Rolling Stone недавно назвал его "лучшим со времен Graceland", а National Public Radio подтвердило: "...его новая музыка балансирует между великой поэзией и поп-музыкой. Пол Саймон - национальное сокровище" Журнал Filter в своем текущем номере назвал новый альбом "...новым шедевром от Пикассо музыки"

Отзывы

самая органичная и красивая работа Саймона за долгое время" (Rolling Stone, 04 / 2011)

"Он играет почитаемого фолк-трубадура ("Love And Hard Times") и признанного продавца мировой музыки (в "Rewrite", например, его целью является Индия), проявляет себя как самокритичный автор хитовых песен ("The Af- ' terlife") и медитирует с мягким акустическим джазовым потоком на "Questions For The Angels"." (stereoplay, 05 / 2011)

новый альбом - это еще и приятное ощущение "дежа вю", поскольку трешки, задействованные в проекте, явно нацелены на благозвучие" (стерео, 05 / 2011)

наиболее знакомыми треками являются свингующая сока-композиция "Afterlife" и мечтательная перкуссионная композиция "Dazzling Blue". love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. В остальном же "путешественник" отпускает вожжи..." (аудио, 05 / 2011)

Альбом Пола Саймона "There Goes Rhymin' Simon" многие поклонники считают настоящим шедевром артиста на пути к классическому "Graceland". Первая же песня "Kodachrome" стала большим хитом и задала настроение разностороннему альбому, который вышел в 1973 году (через год после музыкального расставания с Артом Гарфанкелем). Гармоничная смесь соула, R&B и фолка, с элементами госпела и даже диксиленда, заставляет слушателя тепло покачиваться. Прекрасный баритон Саймона абсолютно естественно передан в этом переиздании MoFi и звучит кристально чисто в таких песнях, как "American Tune" и "Love Me Like A Rock" (для фоновой записи которой он заручился поддержкой известной госпел-группы "Dixie Hummingbirds"). Альбом был номинирован на две премии "Грэмми" и поднялся на 2-е место в чартах Billboard. Аудиофильское переиздание в виде коллекционного издания 2LP на 180 г 45RPM ограничено 10 000 экземплярами.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и по качеству даже превосходят другие продукты самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки на ленте и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лакового покрытия в студии в Себастополе. Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется на RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Затем из него создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество LP с помощью всего лишь одного реза покрытия.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический срез лака преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. MFSL заявляет, что больше не будет повторных изданий.

Есть такой тип авторов песен, чья личность и творчество окружены неким чутьем, которое делает их уникальными. Не потому, что они пишут хорошие песни, а потому, что их песни меняют наш взгляд на мир. К таким авторам-песенникам, которые с каждой песней приносят в наши дома частичку "большого мира" и неизбежно отправляют дух в путешествие, относится и Пол СИМОН. На протяжении почти сорока лет он является одним из выдающихся, новаторских и разносторонних авторов песен, оставивших свой неизгладимый след в современной истории. Будь то меткие, небольшие композиции, которыми он характеризовал целые эпохи в команде с Артом Гарфанкелем, будь то альбом Graceland, открывший путь африканской музыке в европейскую эстраду (или, скорее, давший европейской эстраде возможность впитать африканские влияния), будь то сценические постановки, такие как Capeman, с которой Саймон вышел на Бродвей в 1997 году. ПОЛ СИМОН никогда не стоял на месте и никогда не повторялся.

Его заслуги перед культурой и поп-музыкой уже неоднократно были отмечены. Например, 12 премиями "Грэмми", три из которых - в номинации "Альбом года". Он дважды вводился в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен - как участник дуэта Simon & Garfunkel и как сольный исполнитель. Его песня Mrs. Robinson из фильма "Выпускник" была включена Американским институтом киноискусства в десятку 100 лучших песен за последние 100 лет, в 2003 году он был удостоен почетной награды Центра Кеннеди, и, наконец, его альбом Graceland (1986) был включен в Национальный архив.

Еще одной супернаградой может стать вручение Гершвину премии Библиотеки Конгресса США за популярную песню, которая впервые была присуждена в этом году. Во время торжественной церемонии в Warner Theatre в Вашингтоне Джеймс Биллингтон подчеркнул огромное значение Пола Саймона для людей и культуры: "Немногие авторы песен оказали большее влияние или внесли больший вклад в песенную культуру, чем Пол Саймон", - сказал Библиотекарь Конгресса, которого особенно поразили "глубина, стилистический диапазон и подлинная красота его музыки, а также его способность соединять народы и культуры".

The Essential Paul Simon - это окончательное собрание его лучших песен и величайших хитов, состоящее из 36 композиций. На двух CD и DVD (в версии deluxe) The Essential Paul Simon рассматривает сольное творчество артиста, начиная с Mother And Child Reunion из его сольного дебюта 1972 года Paul Simon и заканчивая практически новой песней Wartime Prayers, которая находится на последнем альбоме Саймона Surprise, вышедшем в 2006 году. И большинство из представленных здесь песен - это не просто удачные композиции.

Mother And Child Reunion, например, открыла совершенно новые горизонты, ведь Пол Саймон был первым рок-музыкантом, который отправился в Кингстон (Ямайка) для записи в студии Dynamic Sound Лесли Конга. Он открыл мир идей для таких музыкантов, как Пол Маккартни и даже Rolling Stones. В отличие от него, песня Me And Julio Down In The Schoolyard (тоже сольный дебют) опирается на культуру пуэрториканцев Нью-Йорка и включает талантливого Аирто Морейру на перкуссии. Duncan и Peace Like A River также демонстрируют уверенное начало сольной карьеры музыканта. Затем на альбоме There Goes Rhymin' Simon (1973) PAUL SIMON продемонстрировал диапазон своего вдохновения. Композиция Take Me To The Mardi Gras была записана при участии новоорлеанского духового оркестра Onward Brass Band, госпел-группы Swan Silvertone и преподобного Клода Джетера. Госпел также определяет композицию Loves Me Like A Rock, в которой Dixie Hummingbirds вписываются в рок-н-ролл пятидесятых годов. Наибольшего успеха в США альбом добился благодаря синглу Kodachrome® (на торговой марке в то время настаивала компания Kodak), хотя композиция American Tune была названа "Песней года 1973" по версии журнала Rolling Stone.

1975 году вышел первый альбом SIMON, получивший премию "Грэмми", Still Crazy After All These Years. Заглавная композиция и 50 Ways To Leave Your Lover стали самыми успешными коммерческими синглами SIMON на сегодняшний день. Последовавший за ним альбом Best Of Greatest Hits, Etc. (1977 г.) содержал два новых номера, в том числе Slip Slidin' Away, вновь написанную под влиянием госпела и записанную с группой Oak Ridge Boys. Затем, в 1980 г., с альбомом One Trick Pony он выпустил не только новый альбом, но и одноименный фильм, для которого написал книгу и снялся в главной роли. Несмотря на название, альбом не являлся саундтреком к фильму и содержал признание в любви рок-н-роллу с песней Late In The Evening. После непродолжительного и довольно бесплодного воссоединения с Артом Гарфанкелем был выпущен альбом Hearts And Bones (1983). Этот альбом, ставший в ретроспективе высшей точкой для Саймона как автора песен, имел лишь незначительный коммерческий успех, хотя он однажды назвал заглавную композицию Hearts And Bones "одной из моих лучших песен". На альбоме также можно найти композиции Train In The Distance и The Late Great Johnny Ace, получившие большое признание критиков.

Пребывание в Йоханнесбурге, Южная Африка, открыло для него совершенно новые источники вдохновения. Результат был назван Graceland (1986) и является самым значительным и успешным альбомом PAUL SIMON. Graceland также был удостоен премии "Грэмми" и демонстрирует ПОЛА СИМОНА в компании известных южноафриканских музыкантов, таких как Форере Мотлохелоа (аккордеон), Джозеф Шабалала (лидер южноафриканского вокального комбо Ladysmith Black Mambazo) и других. Из этой эпохальной работы вышли такие композиции, как You Can Call Me Al, Graceland, The Boy In The Bubble, Under African Skies и Diamonds On The Soles Of Her Shoes.

Записанный с участием многих музыкантов Graceland, альбом The Rhythm Of The Saints (1990) вновь объединил американское песенное творчество с южноафриканскими и южноамериканскими элементами. The Rhythm Of The Saints был записан в Нью-Йорке, Сальвадоре и Рио и включил в себя альбомы The Obvious Child, Born At The Right Time, Spirit Voices и The Cool, Cool River.

В мир бродвейской сцены PAUL SIMON вошел с песней Songs From The Capeman (1997). В пьесе Capeman рассказывается история молодого пуэрториканца, приговоренного к смертной казни в США в конце 1950-х годов. На альбоме, посвященном этой пьесе, которую СИМОН написал совместно с Дереком Уолкоттом, можно услышать Adios Hermanos, Born In Puerto Rico и Quality - прекрасные музыкальные воплощения сюжета. Выпустив альбом You're The One (2000), Пол Саймон представил первый после Rhythm of the Saints альбом, состоящий из оригинального материала за последние десять лет, включая Darling Lorraine и Hurricane Eye. Альбом объединил в себе опыт написания песен и мировой музыки и показал Саймона как чувствительного поэта: Песни больше похожи на стихи, положенные на музыку, чем на поп-песни.

Было довольно неожиданно, когда шесть лет спустя появился альбом Surprise, который Пол Саймон создал совместно с мастером звукозаписи Брайаном Ино. Если это сотрудничество показалось некоторым критикам противоречивым, то именно эти контрасты позволили бравурно балансировать между поп-музыкой и авангардом. Помимо Wartime Prayers и эйфорической Outrageous, в альбом вошла Father And Daughter. Эта песня была номинирована на премии "Оскар" и "Золотой глобус" и первоначально вошла в саундтрек к детскому фильму "Приключения семейки Торнберри" (The Adventures of the Gooseberry Family, 2002). В песне участвует сын PAUL SIMON Адриан, который поет на заднем плане припева и в какой-то момент произносит небольшую фразу "Forever". Также присутствует маленькая дочь Лулу, которой, конечно, тоже разрешили подпевать.

The Essential Paul Simon рассказывает о творчестве одного из самых удивительных и всегда неожиданных авторов песен. Поэт-песенник, который привлек мир к своей музыке и изменил его вместе с ней - Пол Саймон (PAUL SIMON).

После дебютного сольного альбома "The Paul Simon Songbook" (1965) прошло семь лет, прежде чем Саймон выпустил свой второй студийный альбом "Paul Simon" после распада дуэта "Simon & Garfunkel".

Альбом занял верхние строчки хит-парадов в Великобритании, Японии и Норвегии и стал 4-м номером в американском рейтинге Billboard Pop Albums.