Музыка и песни V¡kingur Olafsson / V¡kingur Olafsson

Викингур Олафссон, родившийся в Исландии в 1984 году, уже давно стал известной музыкальной фигурой у себя на родине и уже четыре раза признавался "Музыкантом года". Его дебютный альбом на Deutsche Grammophon "Piano Works" - один из многочисленных творческих проектов Олафссона и многообещающее начало его сотрудничества с лейблом. В честь 80-летия композитора Филипа Гласса Олафссон представляет подборку его сольных фортепианных этюдов. "Музыка - это место, которое так же реально, как и любое другое место, где вы когда-либо были", - сказал однажды Филип Гласс. Своей музыкой он сумел разомкнуть пространство и время и сделать возможным ощущение новых измерений. Вряд ли кто-то смог бы реализовать это более интенсивно, чем Викингур Олафссон, тонкий поэт клавишных инструментов с Севера.

Отзывы

"Викингур Олафссон совершает здесь маленькое чудо: заново изобретает, казалось бы, знакомую музыку!" (Fono Forum, март 2017 г.)

Спустя всего несколько дней после выхода в начале года на Deutsche Grammophon нового альбома Викингура Олафссона Debussy - Rameau, он возглавил классические чарты в США и Великобритании и попал в первую десятку немецких поп-чартов. Теперь исландский пианист представляет альбом Debussy - Rameau Reflections - современное отражение музыки этих двух композиторов. Это переделки, выполненные Олафссоном и другими современными исполнителями, в том числе польской пианисткой, композитором и певицей Ханией Рани. В альбоме Олафссон противопоставляет аранжировки своим ранее не издававшимся записям Дебюсси. Проект Reflections стартует 25 сентября 2020 года мировой премьерой новой аранжировки Хании Рани Прелюдии к "Дамуазель" Дебюсси, в которой музыка композитора предстает в медитативном электроакустическом звуковом ландшафте. За этим синглом последуют четыре EP в ноябре, январе, феврале и марте, а альбом будет выпущен на CD и LP 12 марта 2021 года. В Reflections также использованы аранжировки исландского автора-исполнителя Хельги Йонссона, исландского дуэта Hugar, техасского минималистского пост-рок-ансамбля Balmorhea и Кристиана Бадзуры, вице-президента A&R по новому репертуару Deutsche Grammophon. В программу также включены "Pour le piano" Дебюсси и пьесы из его "Прелюдий". Две из них - "Bruyères" и "Canope" - были записаны как на пианино, так и на рояле, что дает слушателю совершенно разные впечатления от прослушивания. "Я хотел взглянуть на некоторые произведения под новым углом, переосмыслить их и предложить другим композиторам переработать элементы этих великих произведений", - говорит Олафссон. "Deutsche Grammophon сразу же поддержал меня, и теперь мы можем вести творческий разговор с Дебюсси, Рамо и некоторыми из самых изобретательных музыкантов нашего времени" Альбом Викингура Олафссона "Дебюсси - Рамо (2020)" уже набрал более 22 млн. потоковых прослушиваний, а общее количество потоковых прослушиваний его записей превысило 127 млн. Но альбом пользуется успехом не только у публики, критики также отмечают его заслуги. Он - "новая суперзвезда классического фортепиано", - заявила газета The Daily Telegraph, запись была признана "Альбомом недели" в The Sunday Times, стала выбором редакции Gramophone и "Записью месяца" в BBC Music Magazine, получила Diapason d'or и OPUS KLASSIK 2020 в номинации "Сольная запись года (фортепиано)". Благодаря своей удивительной оригинальности и выдающемуся мастерству Викингур Олафссон за несколько лет покорил музыкальный мир и стал одним из самых востребованных артистов современности. Международный успех альбома Debussy - Rameau последовал за успехом отмеченного наградами альбома Johann Sebastian Bach и его родственного релиза Bach Reworks, в котором представлены аранжировки таких разных композиторов, как Питер Грегсон, Хильдур Гурнадоттир, Рюичи Сакамото и Скули Сверриссон. Вдохновением для этой работы послужили "Размышления Дебюсси - Рамо". Теперь Олафссон и его коллеги-музыканты вступают в диалог с двумя великими представителями французской музыки и переводят их музыкальный язык в идиому нашего времени.

Как и прежде, Викингур создает два музыкальных мира, которые привлекают широкую аудиторию.


Этот альбом, вдохновленный встречей с культовым венгерским композитором Дьёрдем Куртагом, представляет собой музыкальный ответ на произведения Куртага, Баха, Брамса, Моцарта, Адеса, Шумана, Биргиссона и Калдалонса Альбом "From Afar" содержит три новые аранжировки пианиста и мировую премьеру записи.

Красивые вызывающие названия и забытые мелодии образуют нить истории в рамках более широкой структуры: природа, дом, детство, семья.

Произведения были записаны как на рояле, так и на фортепиано.

Отзывы

"Превосходное качество звучания пластинок всегда достоверно и безупречно воспроизводит события. Диски великолепно спрессованы"

(MINT, ноябрь 2022) "Викингур Олафссон - не только мастер небольших программных жемчужин, но и любитель тихих тонов. Он впечатляюще демонстрирует свои колебания в бесконечном диапазоне piano и pianissimo. Даже когда музыкальный текст допускает орнаментацию, особенно трели, это показывает, насколько точно Олафссон владеет своими выразительными возможностями." (Fono Forum, декабрь 2022)

В своем третьем проекте для Deutsche Grammophon - после впечатляющих альбомов Philip Glass Piano Works и Иоганна Себастьяна Баха - Викюр Олафссон устанавливает связь между двумя великими французскими музыкантами: Клодом Дебюсси и Жаном-Филиппом Рамо. Очевидно, что у Дебюсси были особые отношения с "Ньютоном гармонии", как видно из первого тома "Изображений" в "Хоммаже а Рамо"

Когда Викюр Олафссон впервые внимательно ознакомился с творчеством Рамо, ему открылась настоящая страна чудес: богатство воображаемых пьес, которые почти никогда не исполняются. И чем больше времени он проводил с фортепианной музыкой Рамо, тем больше осознавал свою близость к Дебюсси: чем моложе революционер, открыто бросивший вызов традициям, и чем старше музыкант, определивший силу функциональной гармонии. Оба обладали редкой формой непреклонной интеллектуальной независимости - формой, меняющей парадигмы

В этом альбоме пьесы из "Пьесы клавесины" Рамо чередуются с пьесами из "Estampes" Дебюсси, "Детский уголок" и двумя томами "Прелюдий". Финал - "Hommage à Rameau". Это жест одного великого художника по отношению к другому, который описывает скорее признание духовного родства, чем благодарность ученика своему учителю

Викюр Олафссон, родившийся в Исландии в 1984 году, является признанным музыкальным деятелем на родине и уже четыре раза был признан "Музыкантом года". В 2008 году пианист окончил Джульярдскую школу, где учился у Роберта Макдональда. С тех пор он активно выступает как концертирующий пианист, а также как камерный музыкант и регулярно сотрудничает с известными артистами, в том числе с дирижерами Владимиром Ашкенази и Бьорком. Кроме того, он является художественным руководителем основанного им Фестиваля камерной музыки в Рейкьявике, а с 2016 года - Винтерфеста в Швеции.

Информация о продукте:

В своем новом альбоме для Deutsche Grammophon исландский пианист Викингур Олафссон исследует Иоганна Себастьяна Баха как первоисточник музыки. Его интерпретация - это событие: экспериментальное, новаторское и вневременное.
Викингур Олафссон - музыкальный свободный дух с миссией. Этот умный интерпретатор уже заставил классический мир обратить на себя внимание - это было в начале 2017 года, когда вышла его запись сольных фортепианных этюдов Филипа Гласса, в которой он в минимальных структурах завораживающе блуждал в пространстве и времени. За Глассом теперь следует Бах. В сентябре на Deutsche Grammophon выйдет второй альбом Олафссона, название которого - "Бах", а содержание - виртуозный сплав оригинальных произведений Иоганна Себастьяна Баха и транскрипций.
"Без Баха все было бы ничем", - говорит Викингур Олафссон. "Если музыка Гласса - это минимальная музыка, то Бах - максимальная" Пианист исследовал контрапунктическое творчество Баха и раскрыл все его грани на своем альбоме. Во фрагментах из "Хорошо темперированного клавира", таких как Прелюдия и фуга ми минор BWV 855, или в таких жемчужинах контрапунктического искусства, как Синфония № 15 си минор BWV 801, он представляет Баха как "мастера короткого рассказа", а игривая Aria variata BWV 989 является архитектурным центром альбома.
Оригинальные произведения интересно дополняются, например, рахманиновским переложением баховского Гавота из Партиты № 3 для скрипки ми мажор BWV 1006, транскрипцией хорала Бузони "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" или увлекательным переложением первой арии из сольной кантаты для альтового голоса "Widerstehe doch der Sünde", выполненным самим Олафссоном.
Как и в случае с Глассом, Олафссон проявляет себя как высокоинтеллектуальный и новаторский исследователь звука, ловко ускользающий от привычных категорий и по-новому определяющий классический жанр. Непринужденный и прямолинейный, но в то же время очень выразительный в своей игре, 34-летний музыкант околдовывает и завораживает чувственной радостью экспериментов и суггестивной плотностью экспрессии.
Вдохновляющая сила музыки Баха переполняет его. Об этом свидетельствует и другой альбом музыкального пересекателя границ Олафссона, который выйдет на Deutsche Grammophon в конце 2018 - начале 2019 года и объединит атмосферные переделки таких композиторов, как Ханс-Йоахим Рёделиус, Бен Фрост, Питер Грегсон и Валгейр Сигурдссон, в которых творения Баха искусно дефрагментированы. Кроме того, Олафссон посвящает на нем трогательно интимную мемориальную пьесу своему покойному коллеге и другу Йоханну Йоханнссону
"Бах несет в себе все: совершенную архитектуру и глубокие эмоции, - говорит Олафссон. Бах - это вселенная. Олафссон заставляет ее сиять по-новому".

Рецензии

"... В своей очень красиво и убедительно собранной программе, в которой оригинальные произведения перемежаются с транскрипциями, 34-летний викинг демонстрирует значительные качества игривости и замысла. (...) В своей второй записи для Deutsche Grammophon Викингур Олафссон предлагает ретро-Баха в безупречном и решительно прекрасном стиле" (Fono Forum, ноябрь 2018 г.)

Викингур Олафссон - "новая суперзвезда классического фортепиано", по мнению газеты Daily Telegraph, - поразил мир выходом своих первых трех альбомов - Philip Glass Piano Works (2017), Johann Sebastian Bach (2018) и Debussy Rameau (2020). Теперь исландский пианист, отмеченный наградами, обращает свое внимание на музыку Моцарта. В четвертом альбоме Mozart & Contemporaries, выпущенном им для Deutsche Grammophon, Олафссон рассматривает классическую музыку через призму современных программ. Он сопоставляет свои любимые моцартовские сочинения, в том числе до-минорную сонату К. 457 и си-минорное адажио К. 540, с произведениями выдающихся современников композитора - музыкой Гайдна, К.П.Э. Баха, а также итальянцев Галуппи и Чимарозы, которые редко звучат в записях. Моцартовские произведения относятся к последним десяти годам творчества композитора, и именно они привлекают Олафссона: "На этом этапе Моцарт не только довел классическую традицию до кульминации, но и весьма тонко ее ниспроверг... Тени стали темнее, нюансы и двусмысленности - глубже"