Музыка и песни Waits, Tom / Waits, Tom на CD

Bone Machine - 11-й студийный альбом Тома Уэйтса, выпущенный в 1992 году на лейбле Island Records. Через пять лет после "Franks Wild Years" Том Уэйтс возвращается к студийным альбомам с "Bone Machine". В альбоме приняли участие Дэвид Идальго, Лес Клэйпул, Брейн и Кит Ричардс, и он получил премию GRAMMY в номинации "Лучший альбом альтернативной музыки".

Bone Machine - это довольно остроумный потусторонний альбом. еще один "толкатель границ" - его самая поэтичная и смелая в звуковом отношении работа на сегодняшний день. Уэйтс, вновь работающий со своей давней соавторшей и женой Кэтлин Бреннан, признается, что пишет "более мрачный" материал: "Многие песни живут там, поэтому в последнее время я там копаюсь"

Уэйтс описывает песни, вошедшие в альбом Bone Machine, как "маленькие фильмы для ушей". Иногда он пишет их полностью под барабанный рисунок, играя на ряде преимущественно самодельных инструментов. Один из них, "Conundrum", был сделан из ржавых частей сельскохозяйственных орудий, подвешенных к большому железному кресту. Уэйтс объяснял в то время: "У меня много очень сильных ритмических импульсов, но это не мой мир. Я просто беру что-то и бью по нему, и если мне нравится звук, то он продолжается. Иногда мой идиотский подход идет на пользу музыке"

Смертность - постоянная тема, начиная с "Dirt In The Ground" ("We're all gonna be...") и заканчивая "All Stripped Down", "The Ocean Doesn't Want Me" (рассказ о суицидальных мыслях), "Jesus Gonna Be Here", зажигательной панихидой по детству "I Don't Wanna Grow Up" и, конечно, классической балладой Уэйтса "Whistle Down The Wind" с ее разбитым сердцем и признанием. В то время Уэйтс объяснял: "Да, в конечном счете, это будет проблема, с которой вы справитесь. Кто-то решает ее раньше, чем другие, но она будет решена. В конце концов, нам всем придется встать и поцеловать дьявола в задницу" Тем не менее, альбом заканчивается на бодрой ноте песней "That Feel", написанной в соавторстве с Китом Ричардсом.

Это самый страшный альбом Уэйтса за всю его историю, благодаря не только таким душещипательным фразам, как "Какая разница, сон любви или сон лжи / Мы все окажемся в одном месте, когда умрем", но и опустошенному, шаманскому крику, с которым он их произносит. Смерть висит, как плохой костюм, на таких песнях, как "Jesus Gonna Be Here", "The Ocean Doesn't Want Me" и "Murder in the Red Barn" Но альбом музыкально увлекателен и поэтичен - "Ты все еще прыгаешь из окон в дорогой одежде? Спрашивает Уэйтс у вечно неверного любовника в песне "Who Are You" Здесь есть место и дурачеству, как, например, в песне "I Don't Wanna Grow Up", которую наизусть перепели Ramones, и в пьяной песне "That Feel", исполненной вместе с Китом Ричардсом - Дэниел Дёрчхольц (tomwaits. com)

От "Closing Time" до "Nighthawks At The Diner", от "Blue Valentine" до "Heartattack And Vine" - с 1973 по 1980 год Том Уэйтс выпустил семь альбомов на лейбле Elektra/Asylum Дэвида Геффена. Они сформировали за Уэйтсом репутацию бродяги, эксцентрика и любителя выпить. Теперь все работы переизданы Anti-Records переиздает их в высококачественных ремастированных версиях.

Rain Dogs" считается самым признанным критиками альбомом Тома Уэйтса и продолжает новый музыкальный путь, начатый Уэйтсом с альбома Swordfishtrombones. Rain Dogs, который вместе с Swordfishtrombones и Frank's Wild Years составляет середину фактической трилогии, является первым из альбомов Уэйтса, написанным в Нью-Йорке, в подвале Нижнего Манхэттена. Rain Dogs - это 53-минутный 19-трековый монстр, своего рода мутант музыкальных "Кентерберийских рассказов" конца XX века с меняющимся составом. Конец XX века с меняющимся составом. В этой раскатистой, буйной работе есть банджо и маримба, смычковые пилы, парадные барабаны и воющие рожки (а также Кит Ричардс и Марк Рибо), а Уэйтс использует свой голос все более безумными и дикими способами. Песни - это истории, саги, плачи, срывы, исследования характеров, комедии и номера кабаре. Здесь есть и болезненная "Hang Down Your Head", и трогательный гимн "Downtown Train", на который сделали каверы Патти Смит и Род Стюарт.

Уэйтс ввел в обиход термин "rain dog", обозначающий собак, которые теряются, когда их запахи смываются ураганами. Среди бродячих собак, представленных на альбоме, - шумные торговые моряки ("Singapore"), аккордеонист на скотобойне ("Cemetery Polka"), "жокей, полный бурбона" (название песни), брошенная женщина-затворница ("Time"), "уличная девка с пистолетом", старые пьяницы и барыги с Юнион-сквер и даже сам Уэйтс: На борту потерпевшего крушение поезда / Отдайте мой зонт собакам дождя / Ведь я тоже собака дождя. . .

Первоначально альбом был выпущен на лейбле Island Records в 1985 г. и впервые ремастирован с оригинальной ½" плоской мастер-ленты под личным контролем Тома Уэйтса и Кэтлин Бреннан. Мастеринг был выполнен Крисом Беллманом в студии Bernie Grundman Mastering под руководством давнего инженера Уэйтса Карла Дерфлера. Также была восстановлена упаковка альбома.

Информация о продукте

Средний альбом трилогии, в которую входят Swordfishtrombones и Frank's Wild Years, Rain Dogs является лучшей работой Уэйтса в целом. Песни первоклассные, и их много - всего 19, от мрачных мемуаров о ночной жизни ("9th and Hennepin", "Singapore") до портретов мелких барыг ("Gun Street Girl", "Union Square") и всплесков уличной философии ("Blind Love", "Time"). В альбом также вошла оригинальная версия песни "Downtown Train", которую Род Стюарт превратил в хит. Образ "дождевых собак" - животных, потерявших дорогу домой из-за того, что дождь смыл их запах, - является подходящим символом для всей плеяды персонажей, которых Уэйтс воплотил в жизнь за эти годы, и этот альбом пока оказался его самой долговечной работой. - Дэниел Дёрчхольц (tomwaits. com)

Семидесятые годы и сегодня формируют образ Тома Уэйтса. Хотя певец, композитор, актер и писатель, родившийся в 1949 г. в Помоне (Калифорния), уже несколько десятилетий живет в относительно благополучных условиях среднего класса, за ним по-прежнему сохраняется романтическая репутация бродяги, эксцентрика и любителя выпивки, который, как помесь Шарля Бодлера и молодого Чарльза Буковски, подает свой раздражающий голос людям, оказавшимся в кювете благополучного общества.

Отправной точкой для этого стал дебютный альбом Уэйтса "Closing Time", вышедший в марте 1973 года. Он был записан за год до этого всего за десять дней со студийной группой под руководством продюсера Джерри Йестера. Несмотря на то, что смесь джаза, фолка, блюза, R'n'B, водевиля и театральной музыки Уэйтса не очень вписывалась в стиль того времени, альбом был принят повсеместно. в 1974 году группа Eagles сделала кавер-версию песни "Ol' 55", позже Ли Хейзлвуд и Тим Бакли посвятили ей душераздирающую композицию "Martha". Акустический номер "I Hope I Don't Fall In Love With You" также вошел в альбом "Closing Time".

Foreign Affairs - возможно, самый последовательно "чандлерианский" альбом Уэйтса, представляющий собой серию виньеток из "романов в магазине" и "пенни-аркад", действие которых может происходить в одном и том же районе захудалого Лос-Анджелеса (или Нью-Йорка, в случае с "Potter's Field"). Альбом включает дуэт Уэйтса с Бетт Мидлер в диалоге с сингл-баром "I Never Talk to Strangers" и его общение с предшественниками "битлов" Джеком Керуаком и Нилом Кэссиди в "Jack & Neal".

Первый студийный альбом американского поэта-песенника за семь лет.
Том Уэйтс всегда выпускал альбомы, которые облагораживали прошлое и в то же время открывали окно в будущее, такие как "Rain Dogs" (1985) и "Mule Variations" (1999). к ним присоединится и "Bad As Me". Первый альбом нового материала американского поэта-песенника со времен "Real Gone" (2004) представляет Уэйтса с лучшим голосом в его карьере и на пике его песенного искусства. Песни представляют собой многогранность, которой калифорниец радует нас на протяжении десятилетий. Замечательные баллады ("Last Leaf"), саундскейпы в синемаскопе ("Hell Broke Luce"), блюзовые композиции вроде "Raised Right Men" соседствуют с госпел-треками вроде "Satisfied", а однажды голос Уэйтса даже поднимается до фальцета ("Talking At The Same Time"). В марте 2011 года Том Уэйтс был введен в Зал славы рок-н-ролла. На альбоме "Bad As Me" вы можете услышать, почему.

Информация о продукте

Bad As Me" - первый за последние семь лет студийный альбом Тома Уэйтса, состоящий из новой музыки. Эта важнейшая работа совершенствует предыдущую музыку и дает сигнал о новом направлении. Уэйтс, обладающий, возможно, самым лучшим голосом в своей карьере, работал с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). Начиная с вступительного рожка "Chicago" и заканчивая заключительным хоралом "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", который является депешей с фронта. В таких композициях, как "Talking at the Same Time", Уэйтс демонстрирует гибкий фальцет, а в таких блюзовых песнях, как "Raised Right Men" и госпел "Satisfied", он плюется, заикается и воет. Как у хорошего боксера, у этих песен тонкая и злая энергетика, сильные крюки и сжатые сроки исполнения. Всеобъемлющее ощущение того, что музыканты наслаждаются музыкальной компанией друг друга, привносит ощущение свободной радости даже в самые грустные песни альбома.

На протяжении всей своей карьеры Том Уэйтс создавал знаковые альбомы, которые служили как для совершенствования предыдущей музыки, так и для обозначения нового этапа в его карьере. Bad As Me" - это его первый за последние семь лет студийный альбом новой музыки, на котором Том Уэйтс, возможно, обладает самым лучшим голосом за всю свою карьеру и находится на пике своих композиторских способностей, работая с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). От вступительного рожка "Chicago" до заключительного хорала "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", депеши с фронта. (tomwaits.com)

Том Уэйтс всегда выпускал альбомы, которые облагораживали прошлое и одновременно открывали окно в будущее, такие как "Rain Dogs" (1985) и "Mule Variations" (1999). альбом "Bad As Me" присоединится к ним.

Первый альбом нового материала американского поэта-песенника со времен "Real Gone" (2004) представляет Уэйтса с лучшим голосом в его карьере и на пике его песенного искусства. Песни представляют собой многогранность, которой калифорниец радует нас на протяжении десятилетий. Замечательные баллады ("Last Leaf"), кинематографические саундскейпы ("Hell Broke Luce"), блюзовые композиции вроде "Raised Right Men" соседствуют с госпел-треками вроде "Satisfied", а однажды голос Уэйтса даже поднимается до фальцета голос Уэйтса даже поднимается до фальцета ("Talking At The Same Time").

В марте 2011 года Том Уэйтс был введен в Зал славы рок-н-ролла. На песне "Bad As Me" можно услышать, почему.

альбом "Frank's Wild Years" является адаптацией одноименного мюзикла с Томом Уэйтсом в главной роли. Название альбома отсылает к вошедшей в него пьесе "Swordfishtrombones".

Franks Wild Years" вышел в 1987 году на лейбле Island Records и является 10-м студийным альбомом Тома Уэйтса. Franks Wild Years назван по одноименной пьесе Уэйтса и его жены Кэтлин Бреннан, которая была поставлена театральной труппой Steppenwolf Theatre Company в Чикаго в 1986 году. Franks Wild Years - это повторение пьесы "Frank's Wild Years" из альбома Уэйтса 1983 года Swordfishtrombones.

Альбом аккуратно делит историю на два акта, и хотя название пьесы - "un operachi romantic", никакой оперы во "Фрэнксе" нет. В песне "Temptation" есть забавный штрих оперного стиля от самого Уэйтса. Его вокальный характер варьируется в широких пределах на протяжении всех 17 песен, и не может быть более впечатляющим, чем когда ворчливый, язвительный певец переходит к безупречной фразировке в стиле Синатры в номере "Straight To The Top", исполняемом в Вегасе. В то время как Фрэнкс выступал на сцене с 14-ю музыкантами, альбом - это чистый Уэйтс, представляющий множество персонажей с помощью своего голоса-хамелеона. Альбом представляет собой поразительную коллекцию потерянных снов, плохих снов и снов, которые, возможно, даже не являются снами. Музыка кошмарна, бесплотна и прекрасна. Подумайте о сломанных каллиопах, на которых играют гениальные дети, о рожках, играющих на рассвете на кладбище, о банджо, просачивающемся сквозь стены репетиционной комнаты. Названия напоминают об одиссее Фрэнка по дешевым магазинам: "Straight To The Top", "Blow Wind Blow", "Temptation", "I'll Be Gone". Журнал NME назвал его пятым лучшим альбомом 1987 года.

Этот альбом завершает трилогию, начавшуюся с альбома 1983 года Swordfishtrombones (с песней "Frank's Wild Years", в которой главный герой сжигает свой пригородный дом в Сокале и отправляется на север по Голливудской автостраде). Затем появился фильм 1985 года "Псы дождя", в котором драма Брехта-Вайля смешалась с причудливостью капитана Бифхарта, что вызвало эффект субботней рыбной ярмарки в балагане дряхлого цирка. Но неудачники, пьяницы и жизнелюбы в этом представлении - те же самые люди, с которыми Уэйтс жил все это время. По сути, история следует за Фрэнком в туманном, злополучном орфическом путешествии "Straight to the Top (Vegas)" (так называется одна из песен) через "Temptation", "Way Down in the Hole" и, наконец, на "Cold Cold Ground" В конце пути звучит песня "Innocent When You Dream (78)" - мораль, которая рассказывается Фрэнку в самом начале, но не становится достоянием гласности до самого конца, когда она звучит в прекрасном, звонком ностальгическом исполнении. В песнях попеременно (а иногда и одновременно) звучат горечь и надежда. Все - от заунывных блюзов стрип-шоу до пошлых вальсов и надменных лаунж-блюзов - облекается в свободные, резковатые аранжировки с использованием различных комбинаций визжащих рожков, ударных, щипковых банджо, вкрадчивого контрабаса, карнавального органа и бойкого аккордеона (последний в двух треках исполняет Дэвид Идальго из Los Lobos). Но самым ярким инструментом остается голос Уэйтса, в котором он находит несколько характерных черт. - Стив Хочман (tomwaits. com)

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Со своим вторым альбомом "Heart Of Saturday Night", вышедшим в 1974 г., Том Уэйтс приобрел репутацию опытного и разностороннего автора песен. Его блюзовые аранжировки, часто переходящие в джаз, в основном основывались на использовании баса, ударных, саксофона и, конечно же, фортепиано.

Большую роль в записи альбомов сыграл продюсер Кости Хау, которого привлек Дэвид Геффен, глава Asylum Records. Хау уже работал с такими разными исполнителями, как Элвис Пресли, Орнетт Коулман и Фрэнк Синатра. Как и Хау, студийные музыканты представляли широкую область между поп-музыкой и джазом, что, несомненно, направило запись в нужное Уэйтсу русло. Однако она еще меньше, чем дебютная работа "Closing Time" (1973), соответствовала тогдашнему мейнстриму. Тем не менее, журнал "Rolling Stone" сегодня включает пластинку в список "500 лучших альбомов всех времен" под номером 339.

После выхода "Heart Of Saturday Night" Уэйтс - по инициативе своего менеджера Херба Коэна - отправился в турне с Фрэнком Заппой. Правда, с неохотой. Реакция публики была сдержанной, но на стороне Уэйтса был Заппа, который заработал ему неплохую репутацию среди коллег.

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)