Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Выделить лучшие песни из карьеры Focus - задача не из легких: группа выпустила слишком много качественных прогрессивных композиций, что делает ее практически невыполнимой. Тем не менее, "Hocus Pocus" (Best Of Focus) взял на себя эту задачу и собрал два диска, заполненные до отказа лучшим из того, что Focus может предложить. Такие очевидные песни, как "Sylvia" или "Hocus Pocus", должны быть представлены, равно как и "House Of The King", "Harem Scarem" и "Anonymus".

«Revel in Time», третий альбом Star One, столь же эмоциональный, сколь и контрастирующий с предыдущим альбомом Люкассена «Transitus» от Ayreon. В то время как «Transitus» - это кинематографический опыт, который можно назвать мюзиклом, «Revel in Time» - это тяжелый альбом, в котором много риффов и больше внимания уделяется виртуозной музыкальности. Как и его предшественники, «Revel In Time» создан как концептуальный альбом. Все треки вдохновлены разными фильмами, в которых есть своего рода манипуляции со временем. На этот раз есть одна вещь, которая сильно отличается от предыдущих альбомов STAR ONE: на первых двух был один и тот же состав из четырех вокалистов: Флор Янсен, Рассел Аллен, Дамиан Уилсон и Дэн Свано. Однако на этот раз Арьен решил, что практически для каждого трека будет свой вокалист. Это особенно заметно на втором диске, «Те же песни, разные певцы», как любит называть его Арьен. Лид-вокал от других певцов был слишком хорош, чтобы его не использовать и Арьен решил выпустить второй диск с альтернативнми версиями всех песен. В какой-то момент он начал спонтанно приглашать других певцов спеть некоторые из этих треков, потому что ему было любопытно, как песни будут звучать их голосами. В конечном итоге на CD2 задействовано не менее 9 разных вокалистов, все так же хороши, как и на CD1. Всего в новом альбоме приняли участие около 30 разных музыкантов, но не все из них были певцами. Ядром STAR ONE остаются мощные ударные Эда Варби, а также гитара и бас Арьена, которые объединяют все вместе и придают типичный звук STAR ONE. Глазурь на торте - это обложка, созданная любимым художником Арьена Джефом Бертелсом.

Весь спектр

После четырехлетнего перерыва американские поп-рокеры OneRepublic выпускают свой долгожданный пятый альбом в 2020 году. альбом "Human" является преемником "Oh My My" 2016 года.

Райан Теддер и ко записали для него десять песен, четыре из которых уже отправлены на конкурс: "Rescue Me", "Wanted" и "Didn't I".

И они в очередной раз демонстрируют широкий музыкальный спектр OneRepublic, который варьируется от мелодичного попа и инди-рока до электроники.

Помимо стандартного CD с буклетом, "Human" поставляется в виде делюкс-дигипака (8-панельный Ecopak). Делюксовое издание содержит альтернативную обложку, три бонус-трека, ремикс и буклет. Новый альбом также доступен в виде LP.

Отличный альбом, новая изюминка в их и без того впечатляющем каталоге: One Republic "Human".

Комментарий прессы:
PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIKJahrespreis 2010
Ле Саж точно передает спонтанность и фантазию шумановских сочинений, обладая четким штрихом, прекрасным кантабильным ведением голоса и изысканным использованием педали. Он также знает шумановское ритмическое упрямство и прозрачно отрабатывает полифонические прогрессии. Ле Саж так же безошибочно открывает двери как в бурные ранние произведения, так и в более компактные и редкие поздние. И записи камерной музыки также живут этим бдительным романтическим духом.
Jury Preis der deutschen Schallplattenkritik
Вряд ли когда-нибудь на компакт-дисках можно найти корзину цветов из поздних камерных произведений Роберта Шумана. Когда они интерпретируются так разумно, чутко и последовательно, как здесь, удовольствие удваивается. Шуман представлен здесь с резко очерченным интерпретационным профилем, от первой до последней ноты, все по частям.
Klassik. com. com
Большое обогащение для друзей Шумана.
hr2-kultur CD-Tipp 12.03.2008
(...)все сыграно очень импульсивно. Здесь выдающиеся солисты полностью отдаются красоте момента.
MDR Figaro, 10.03.2008
Эрик Ле Саж и Пол Мейер - замечательные камерные музыканты, которые уже неоднократно работали вместе и полностью преданы интимности, особой интонации Роберта Шумана. Все остальные партнеры по камерной музыке, музыканты в возрасте от 30 до 40 лет с международной карьерой солистов, которых Эрик Ле Саж собрал для этой записи, также чутко улавливают этот нежный романтический дух.
Deutschlandfunk, 24.03.2008
Что отличает Ле Сажа прежде всего, так это то, что он одинаково серьезно и важно относится ко всему, что касается великого немецкого романтика. Почти ничего не остается без внимания. Это приводит к своеобразному полифоническому фортепианному мышлению, в котором скрытые средние голоса и противоположные ритмы - две особенности Шумана - порой возводятся в ранг главного. Тогда эта ясная фортепианная игра кажется позитивной формой предательства тайн.
Вольфрам Гертц, DIE ZEIT, 26.10.2010

Информация о продукте:
Роберт Шуман был романтиком в высшей степени, что выражалось также в его очень личном и оригинальном подходе к музыкальной форме. Это прекрасно видно на примере его сонат и фантазий для сольного инструмента и фортепиано. В третьем томе полной записи его фортепианных сочинений представлены все три скрипичные сонаты Шумана, а также "малые" произведения камерной музыки, в которых Ле Саж еще раз подтверждает свою международную репутацию выдающегося интерпретатора Шумана.

Обзоры прессы:
PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK
Jahrespreis 2010
О качестве интерпретаций Эрика Ле Сажа говорить почти не приходится
Информация о продукте:
"Лучший Шуман со времен Горовица или Аргериха", - таков был эйфорический вердикт Баварского радио по поводу пятого тома полной записи Эрика Ле Сажа. С каждой новой порцией безоговорочное одобрение амбициозного проекта Ле Сажа росло и в нашей стране. Шестая порция вновь содержит фортепианные произведения, а со странной партией Andante & Variations Op. 46 - еще и одно из наименее известных камерных сочинений Шумана.

Рецензии

FonoForum 05/09: "Ле Саж сочетает в себе Сольные фортепианные произведения Шумана с камерной музыкой нет сомнений: несмотря на все мелкие недостатки, это несмотря на все мелкие недостатки, это все записи высочайшего класса Шестой эпизод серии особенно достоин внимания серия особенно ценна благодаря менее популярным произведениям Обогащением являются также этюды для педального фортепиано в Ласковом и очаровательном переложении Клода Дебюсси для двух фортепиано Тот факт, что Ле Саж и Фрэнк Брейли составляют хорошо отрепетированный Брейли - хорошо отрепетированная команда, что они доказывают, исполняя шесть "Экспромтов" в четыре руки в четыре руки с шестью Экспромтами op. 66, более известными как известным как "Картинки с Востока"

Комментарий прессы:
На мой взгляд, это образцовая запись, не рабски придерживающаяся исторических спецификаций, но, тем не менее, справедливо передающая музыку, полную аллюзий, цитат, а также загадочного юмора, с большой стилистической уверенностью и виртуозной живостью.
Кристина Лехнигк, Deutschlandfunk

Информация о продукте:
Светская хоровая музыка Рейнбергера - тема нового компакт-диска, записанного с Фрайбургским вокальным ансамблем под управлением Вольфганга Шефера. В центре внимания этой записи с мировыми премьерами - цикл "Vom goldenen Horn" Op. 182, турецкий зингшпиль на тексты народного певца Ассима Ага Гюль-ханенде. Рейнбергер не поддается соблазну дешевого ориентализма и полностью сосредотачивается на интерпретации атмосферных любовных стихов. Все три цикла производят характерное впечатление содержательной тематики и музыкального богатства этого жанра, с требованиями которого мастерски справляется Фрайбургский вокальный ансамбль.