Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Небольшая доля глубины вернулась в музыку Genesis, которая уступила место концентрации на четких хитах предыдущих альбомов. На We Can't Dance они также были представлены: I Can't Dance, конечно, одна из самых популярных песен Genesis за всю историю, а также синглы No Son Of Mine, Jesus He Knows Me и Tell Me Why. Роковые риффы сочетались с необычно смелым и неполированным звучанием, но при этом оставалось достаточно места для мягких балладных моментов, которые Фил Коллинз доводил до совершенства на протяжении многих лет.

И последняя, но не менее важная песня, Since I Lost You, которая была написана для покойного сына Эрика Клэптона, - это особенная песня. Большинство музыкальных критиков сошлись во мнении, что "We Can't Dance" стал самым сильным музыкальным заявлением Genesis за последние десять лет, не пожертвовав при этом хитовым талантом, благодаря которому они занимали первые места в чартах на предыдущих пластинках.

Трек "Voyage 34" рассказывает в четырех фазах о негативных последствиях ЛСД-трипа после того, как первые 33 трипа прошли без проблем. Стивен Уилсон выпустил первые две фазы этой полной работы в виде 12-дюймового сингла/EP в 1992 году, а фазы 3 и 4 появились в виде EP годом позже. На этом диске собраны все четыре фазы произведения в ремастированной Уилсоном версии 2016 года. В музыке сочетались эмбиентные и трансовые влияния, а также заимствования из работ таких исполнителей, как The Orb и Future Sound Of London.

2018 год стал, пожалуй, самым успешным для Арианы Гранде: 2 номинации на премию "Грэмми", рекорд YouTube с клипом на сингл "Thank You, Next" и звание "Женщина года 2018" по версии журнала Billboard. На волне успеха она выпускает свой пятый альбом. В него вошли синглы "Thank you, next" и "Imagine", которыми она удивила своих поклонников в последние недели, а также 10 других композиций. После нескольких громких публикаций о личной жизни и расставания с женихом Питом Дэвидсоном она выразила благодарность бывшим партнерам в сингле "Thank You, Next" и заявила, что любовь к себе - самые важные отношения в ее жизни.

Только в августе прошлого года Ариана Гранде выпустила свой успешный последний студийный альбом "Sweetener", включающий хитовые синглы "No Tears Left To Cry", "God Is A Woman" и "Breathin".

альбом "Holidays In Eden" был первоначально выпущен в 1991 году и стал шестым студийным альбомом группы Marillion и вторым с участием Стива Хогарта в качестве вокалиста. Эти версии включают новые ремиксы 2022 года, сделанные Стивеном В. Тейлером, которые были выпущены на делюкс-изданиях "Holidays In Eden".

Grace Under Pressure - 10-й студийный альбом группы, выпущенный в апреле 1984 года. Как и многие другие альбомы Rush, он был записан на студии Le Studio. Первоначально для записи Grace Under Pressure Rush обратились к продюсеру Стиву Лиллиуайту, но тот в это время работал над другими проектами. Группа сама спродюсировала альбом при помощи Питера Хендерсона, который ранее работал с Supertramp, Split Enz, Frank Zappa и King Crimson.

Grace Under Pressure" считается одним из самых мрачных альбомов группы, на него повлияла растущая напряженность холодной войны 1980-х годов. Тема, проходящая через весь альбом, - "давление" и то, как люди ведут себя под его влиянием. Несмотря на мрачную тематику альбома, группа балансирует на грани влияния различных направлений, включая регги и более тяжелое звучание классического хард-рока.

Написание и репетиции альбома прошли быстро, но запись заняла много времени. Алекс вспоминает:

"...как только мы оказались в студии, все заняло много времени. Иногда с этим ничего нельзя поделать, как бы усердно или быстро ты ни работал; есть определенные вещи в записи, которые просто требуют много времени"

50 лет "Abbey Road" - так отмечается юбилей классики

Обложка альбома - одна из самых известных в истории музыки, то же самое можно сказать и об альбоме: 50 лет назад The Beatles выпустили альбом "Abbey Road". В честь юбилея сейчас выпускаются различные юбилейные издания с новыми миксами и ранее не издававшимися сессионными и демо-записями.

"Abbey Road" - одиннадцатый студийный альбом легенд рок-музыки. Первоначально он был выпущен 26 сентября 1969 года в Великобритании и Германии и 1 октября в США. Благодаря таким песням, как "Come Together" и "Here Comes The Sun", он достиг первого места в чартах во всех трех странах.

Это также последний лонгплей, который Джон, Пол, Джордж и Ринго записали вместе. Преемник "Let It Be" был записан в основном до "Abbey Road".

В честь юбилея появились различные издания "Abbey Road - 50th Anniversary". Все они содержат новый стереомикс альбома, созданный непосредственно с оригинальных 8-дорожечных лент.

Помимо стандартного CD и 180-граммового LP, существует лимитированный диск LP с изображениями передней и задней обложки альбома.

Существуют также различные лимитированные делюкс-издания: Двойной CD в диджипаке содержит новый стерео-микс с сессионными и демо-версиями 17 песен в том же порядке, что и на оригинальном альбоме. Завершает издание 40-страничный буклет с сокращенной версией материалов из суперделюкс-буклета.

Лимитированное суперделюкс-издание включает стерео-микс на CD и два дополнительных CD с 23 ранее не издававшимися сессионными и демо-записями. Кроме того, вас ждет Blu-ray Audio с альбомом в формате Dolby Atmos, 96 кГц / 24 бит High-res Stereo и 96 кГц / 24 бит DTS-HD Master Audio 5.1.

Все это упаковано в слипкейс размером 12" × 12" с 100-страничной книгой в твердом переплете, содержащей предисловие Пола Маккартни, введение Джайлса Мартина, подробные главы от историографа Beatles Кевина Хаулетта, трек за треком, редкие, ранее не издававшиеся фотографии, тексты песен, наброски и другие интересные моменты.

Для поклонников винила предлагается также лимитированный делюксовый бокс-сет 3-LP, содержащий все 40 треков суперделюксового издания на трех 180-граммовых LP в оригинальных гильзах с четырехстраничным вкладышем в коробке с крышкой.

Лучшего способа отпраздновать этот юбилей и быть не может: Издания "Abbey Road - 50th Anniversary" представляют собой захватывающий взгляд на эту веху в истории рок- и поп-музыки. Будь то переиздания или расширенные делюкс-издания, здесь найдется что-то для каждого поклонника музыки.

Отзывы

"Abbey Road" группы The Beatles - это шедевр, но он никогда не звучал так потрясающе, как в этом новом юбилейном издании" (Аудио, декабрь 2019 г.)

"Il ballo della vita" ("Танец жизни") - дебютный альбом итальянской рок-группы Måneskin, который занял первое место в чартах альбомов в Италии после того, как они уже попали на вершину чартов синглов с песней "Torna a casa".

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

Ретроспектива Yello 40 Years издана в виде лимитированного и пронумерованного 4CD Earbook. 60-страничная, с любовью оформленная книга содержит эксклюзивные примечания к каждому альбому Yello, включая многочисленные редкие, а в некоторых случаях и никогда ранее не публиковавшиеся фотографии.

Первые два диска представляют собой классический Best Of, состоящий из 41 песни, в который, конечно же, входят такие хиты, как "Oh Yeah", "Bostich", "The Race (live)" и "Vicious Games", а также вечные фавориты поклонников, такие как "I Love You" или "Rubberbandman". На CD 3 представлена более мелодичная, более кинематографичная сторона Yello - Mello Yello, так сказать. песни "The Rhythm Divine (feat. Shirley Bassey)" и "Desire" включены бок о бок с более неизвестными жемчужинами ("Solar Driftwood" или "Otto di Catania"). На четвертом диске собраны любимые ремиксы Йелло за 40 лет истории группы, а также ранее не издававшиеся ремиксы, например, "Wet & Hard Mix" Марка Ридера (Factory Records) на песню "Vicious Games".

CD 1: The First 20 Years
CD 2: The Second 20 Years
CD 3: Mellow Yello
CD 4: Ремиксы