Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"Ооооо, у нее что-то есть! Эта маленькая девочка умеет играть!" То, что Диззи Гиллеспи признал в самом начале, не вызывает сомнений и сегодня терри Лайн Каррингтон сегодня считается "самой известной джазовой барабанщицей в мире" (SPIEGEL Online) Джазовый барабанщик в мире" (SPIEGEL Online).

На протяжении почти 25 лет она не только стоит за барабанами в барабанами, но и как композитор, аранжировщик, продюсер и Аранжировщик, продюсер и преподаватель. Она играет (играет) с мировыми звездами джаза, включая Херби Хэнкока, Уэйна Уэйн Шортер, Эл Джарро, Стэн Гетц, Джо Сэмпл, Кассандра Уилсон и Дайанна Ривз. Ее карьера, отмеченная премией GRAMMY, началась Терри Лайн Каррингтон в ACT. "The ACT Years" оглядывается назад 12 произведений и демонстрирует многогранность этой очаровательной барабанщицы в альбоме "The ACT Years" представлены 12 произведений, демонстрирующих многогранность этой очаровательной барабанщицы. Альбом "Jazz Is A Spirit" в 2002 году было положено начало сотрудничеству. В альбоме приняли участие приглашенные звезды херби Хэнкок, Теренс Бланшар и Уоллес Рони Рони, Каррингтон поставила свой первый международный музыкальный Восклицательный знак. На последующем альбоме "Stucture", вышедшем в 2004 году "Каррингтон встречает трех индивидуалистов с сильными характерами Индивидуалистов: саксофониста Грега Осби, гитариста Адама Роджерса и басиста Роджерс и басист Джимми Хаслип. Вместе с Nguyên Lê, Каррингтон показывает свою мощную, рокерскую сторону. Проект Джимми Хендрикса "Purple" стал нестареющей Классикой АСТ. Посвящение Ле великому рок-гитаристу это многослойный культурный пазл с сильной афроамериканской Культурным пазлом и джазово-мировым воссозданием музыки Хендрикса о музыке Хендрикса. "Джаз - это отпускание в пределах границ, логический распад чего-то что вы считаете неподвижным", - такова философия Каррингтона ссылаясь на великого Эбби Линкольна, который в двух словах сказал: "Джаз - это который в двух словах сказал: "Джаз - это дух". книга "The ACT Years" впечатляюще впечатляюще выражает этот дух.

Они играют, как молодые боги, и в то же время они ближе к человеку ближе к человеку, чем когда-либо прежде. После десятков лет успешной работы на немецких После десятков лет успешной работы на немецких сценах в составе группы Tango Five, Бобби Фишер и Вейт, а также Грегор Хюбнер в роли Берты Эппле - это прежде всего они сами. Под флагом их однофамильцев мы видим теперь инновационную швабскую жену предпринимателя, или Жена предпринимателя, или пароход "Неккар", названный в ее честь, трио отплывает - простите за каламбур - на пароходе из родного порта и путешествует в музыкальным стилям (латинская музыка, джаз, world music, шансон и др,) Джаз, мировая музыка, шансон) и погружается в глубины слишком часто подавляемых подавленных мыслей и эмоций.

Будучи настоящими мастерами игры на своих инструментах (фортепиано, скрипка, контрабас), они они объездили весь мир и выступали со многими представителями музыкального бизнеса музыкального бизнеса. Но они никогда не забывали о своей И это видно по их текстам, темам, которые они затрагивают и и темы, которые они затрагивают в прекрасном вокале и.., часто на швабском диалекте. Но если бы не Фишер и братья Хюбнеры, если бы не тот факт, что они также являются Шей. А так взрывы смеха чередуются с пресловутыми мурашками Мурашки. Мурашки по коже неизбежно появляются от этой выдающейся музыки, от Музыкой и честностью, с которой она исполняется.

Среди гостей: Джу Краус (труба и свистки), Клаус Граф (альт- (альт-саксофон), Ян Камминг (тромбон), Франк Векенманн (гитара) и Торстен Крилл (ударные).

"Скажи мне, как пережить эту боль, когда каждый день кажется одинаковым?" - спрашивает Ханна Кёпф в начале своего третьего опуса. И Прекрасно то, что она сразу же дает ответ, который так же прост "Просто иди и напиши новую песню - одну, что вызывает желание подпевать"

33-летний уроженец Кельна создал сразу десять из них. С очаровательным Вокальная свежесть, светлая меланхолия и грандиозные аранжировки, она дарит нам цикл песен, затрагивающих кантри, фолк, поп-музыку семидесятых и даже госпел. Каждый из них - это рецепт того, как не просто пережить день, а превратить его в маленький праздник тихого счастья

Голос был ее любимым инструментом с юности. Уже в школе Ханна Кёпф, побуждаемая учителем, отходит от классического обучения игре на фортепиано. Школьный ансамбль, уроки пения, попытки игры на гитаре, открытие таланта к написанию песен, консерватория в Амстердаме - станция за станцией, уроженка Кельна нащупывает свой собственный язык, свой индивидуальный голос, и в 2007 году она собирает молодых светил из своего родного города в группу. До 2010 года, когда она, наконец, удивила профессиональный мир своим дебютным альбомом "Stories Untold" в серии CD Next Generation

От мечтательных до дразнящих композиций, которые обыгрывают жанр джаза с беззаботным шармом с беззаботным шармом, даже если в сопровождающий секстет входят творческие головы кельнской джазовой сцены, такие как трубач Фредерик Кёстер. "Традиции и будущее великого вокального мастерства пылают одновременно", - пишет журнал Jazzthetik. Ведь именно этот голос, прежде всего, делает Köpf безошибочным: ясный, незатейливый и безыскусный, честный, прямой и в то же время полнотелый, фруктовый. Голос, в который вы должны влюбиться. В своем втором альбоме "Flying Free" она делает именно то, что следует из названия: Она продолжает отходить от заданных шаблонов, экспериментирует с новыми инструментами и аранжировками, включает тубу, укулеле и камерный оркестр

Путь проб и ошибок привел к изысканному языку написания песен в третьем опусе Ханны Кёпф "Lonely Dancer". Даже обложка раскрывает кое-что об объекте: она смотрит на нас самоуверенно и прямо, но в то же время по изображению обложки проходят игривые линии. Джазовый ящик теперь, кажется, полностью удален из сундука с сокровищами ее переполненного творчества. Вместо этого здесь присутствуют красочные вкрапления из всех поджанров поп-музыки, подобно павлиньим глазам, украшающим волосы Кёпфа на задней стороне диска. Большинство песен были написаны в дуэте с партнером и мультиинструменталистом Тимом Дудеком, и она исполнила их с более чем дюжиной чутких аккомпанирующих музыкантов. Все жемчужины имеют характер секретных хитов, мелодичны, как целая стая весенних птиц, воздушны, как солнечное утро, или мечтательны, как лунный свет за окном

"Lonely Dancer" - это альбом, полный вечно прекрасных песен. Если день снова покажется вам серым и однообразным - тогда вам стоит включить эту новую музыку Ханны Кёпф. Другими соавторами являются: Бастиан Рупперт (гитара, тромбон и вокал), Бенджамин Шефер (фортепиано) и Якоб Кюнеманн (контрабас).

Отзывы

""Lonely Dancer" - утонченная поп-музыка с явными отсылками к независимой американской кантри-секции, где добро, стальная гитара и другие земные звуки обогащают краски" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014)

"Рекомендуем без всяких компромиссов!" (Stereo, октябрь 2014)

"Кёльнская ... пишет очаровательные, необычайно запоминающиеся песни вместе со своим продюсером Тимом Дудеком, ставит их на сцене ровным, спокойным голосом, а также часто отклоняется от привычного пути, когда дело касается инструментального оформления." (stereoplay, октябрь 2014)

Рок-музыка! Нестареющая и прямолинейная, мощная, динамичная, мелодичная, богатая разнообразием: достаточно нескольких признаков, чтобы точно описать музыкальный мир австралийского трио Vdelli. Каждый, кто хоть раз видел на сцене группу с ее фронтменом Майклом Вделли или хотя бы имеет на своей полке один (а еще лучше - несколько) их альбомов, знает, какой неудержимой энергией обладает эта группа. Наряду с типичным для Вделли материалом, нынешний диск предлагает несколько интересных новаций и удачных сюрпризов. Out Of The Sun - это и логическое продолжение релиза 2015 года Higher, и рок-чудо-мешок, полный жизненной энергии и задора.

Майкл Вделли и Ли Миллер - композиторские главы группы, тесно сотрудничающая команда, которая прекрасно дополняет друг друга, вдохновляет и обеспечивает разносторонность и художественную красочность своими различными подходами. Третий участник - барабанщик и новичок Хансер Шюлер, который дебютирует на альбоме Out Of The Sun, но уже успел наложить на Vdelli свою собственную печать. Хансер - не только замечательный барабанщик и бэк-вокалист, но и автор многих идей.

Название Out Of The Sun, вероятно, не нуждается в особых пояснениях для группы из Австралии! Несомненно, австралийское солнце в очередной раз выпустило на Vdelli капитальные рок-н-ролльные силы!

Отзывы

"Разнообразие вносит басист Ли Миллер (Leigh Miller), который берет на себя вокальные функции в песне "Rock Out", но и в нее вкрадываются тонкие элементы стоунера и пост-гранжа. Для расширения музыкального кругозора Vdelli достаточно десяти песен продолжительностью чуть менее 38 минут. Но они справляются со своей задачей и занимают место выше посредственного уровня" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Тонко сплетенные акустические жемчужины, проникновенные импровизации, импрессионистические Трансформации снов, минималистичный свинг и дышащие баллады - именно эти термины приходят на ум, когда вы слышите первый сольный релиз Д.Д. Лоука. Дерзкий, свежий, пульсирующий, фанковый, лиричный.

С помощью этих записей исполнилось давнее желание группы Quadro Nuevo Сбылось давнее желание Д.Д. Лоуки исполнить филигранную камерную музыку в джазовой обстановке вместе со своими друзьями. Бархатистая приглушенная труба Райнхарда Грайнера, прозрачное перламутровое фортепиано Вальтера Ланга, легкая летящая перкуссия Флориана Райна и мягко переливающийся контрабас Д.Д. Лоуки сливаются в душераздирающе-пропульсивную структуру группы.

Этот альбом - глубокое признание в любви к джазу. Глубокий поклон всем бесчисленным ослепительным личностям джазовой истории, честная дань уважения таким ярким героям, как Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Уэс Монтгомери, Дюк Эллингтон... и всем остальным. Со специальными гостями Джошо Стефаном (гитара) и Муло Франселем (бас-кларнет).

Отзывы

"Басиста и трех его коллег объединяет чувство филигранной аранжировки" (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

С его апокалиптически запоминающимися звуковыми ландшафтами между сферическим соулом и утопающим в опьянении R&B, Абель Тесфайе, известный как The Weeknd, покорил чарты только в конце прошлого года: его дебютный альбом Trilogy, объединивший три знаменитых микстейпа House Of Balloons, Thursday и Echoes of Silence, занял 4-е место в американском чарте Billboard и был продан тиражом свыше 350.000 копий.
С песней "Belong To The World" загадочный певец и автор песен из Торонто представил первое предвкушение своего грядущего альбома Kiss Land.

С момента выхода House of Balloons, первой части микстейп-серии, которая в прошлом году была официально переиздана в виде альбома-трилогии, 23-летний певец считается (загадкой и) человеком момента: "Песенник своего поколения", как утверждает The Sourceüber Tesfaye и его треки, в которых всегда, кажется, то ночь, то рассвет, сразу же обеспечили ему первые места в ежегодных чартах (например, в Guardian, Spin, Stereogum, XXL, Village Voice и т.д.).

Отзывы

"Так что если вы когда-либо хотели услышать смесь Майкла Джексона, Вангелиса и Канье Уэста: вуаля" (Audio, ноябрь 2013 г.)

Aerosmith впервые за 11 лет выпускают альбом с 14 новыми песнями. "Music from another Dimension" - 15-й студийный альбом группы, продюсером которого выступил Джек Дуглас, уже приложивший руку к "Toys in the Attic", "Rocks" и "Honkin' On Bobo". Джо Перри рассказал "Billboard", что песни на новой пластинке были написаны группой совместно, в отличие от альбомов последних 20 лет. первый сингл "Legendary Child" был впервые исполнен вживую на телешоу "American Idol" в мае. Сингл представляет собой новую версию композиции, которая на самом деле уже предназначалась для альбома "Get A Grip" в 1991 году.

Последним альбомом с оригинальным материалом стал "Just Push Play" в 2001 году, за которым три года спустя последовал блюзовый альбом "Honkin' On Bobo" с исключительно зарубежным материалом.

Отзывы

,,... группа играла в студии вживую, выдавая болотистый, безлюдный звук, который отличает их классические альбомы" (Rolling Stone, ноябрь 2012 г.)

,,Никакого нового измерения, только ворчливый рок на бетонно-твердом фундаменте" (stereoplay, январь 2013 г.)

Французско-вьетнамский гитарист Нгуен Ле - это пример того, что глобализация не обязательно означает культурный эгалитаризм, но при этом может создавать нечто новое собственного качества, как вряд ли кто-либо другой из музыкантов. С тех пор как в 1993 году он стал первым эксклюзивным артистом ACT после "Jazzpana", он превратился в великого этномузыковеда джаза, вполне в духе столь же космополитичного основателя лейбла Сигги Лоха. Вряд ли найдется музыкальный регион со своими стилями, идиосинкразией и выдающимися представителями, который не вызвал бы его интереса и который он не превратил бы в одну из своих всегда самодостаточных культурных головоломок: То он посвящал себя вьетнамским историям, то дальневосточным звукам ("Saiyuki"), то Магрибу ("Maghreb & Friends") - особенно на четырех альбомах ACT с очаровательной певицей Huong Thanh - то переосмысливал классический формат трио в джазе в новаторском трио E_L_B с Питером Эрскином и Мишелем Бенитой.

Пожалуй, самой успешной и признанной критиками работой Ле стал альбом 2002 года Purple - Celebrating Jimi Hendrix, в котором он обратился к почитаемому им мифу американской гитары с универсальной джазовой точки зрения. В продолжение этой "работы о части афроамериканской культуры", как он сам назвал эту новаторскую дань уважения, Ле представляет свой новый проект, возможно, самый амбициозный на сегодняшний день. "Песни свободы" - это, по его словам, "дань уважения музыкантам, которые своими мифическими песнями создали поп-культуру семидесятых годов. Настолько мифическими, что теперь они принадлежат каждому человеку на планете, и настолько глобальными, что стали мировой музыкой в том смысле, в каком ее слушает весь мир"

У Нгуен Ле они действительно стали песнями свободы, "Песней искупления" Боба Марли (из текста которой и взято название альбома), а также хитами Led Zeppelin, Дженис Джоплин, Стиви Уандера, Эрика Клэптона или Beatles, чьи "Eleanor Rigby" и "Come Together" обрамляют альбом - честь тому, кто заслуживает чести. Ле берет на себя смелость освободить эти иконы истории поп- и рок-музыки от слоев пыли, словно сусальное золото, и перенести их в настоящее и глобальную деревню с помощью своего гения и своей группы, усиленной множеством выдающихся гостей со всего мира.

Илья Амар на маримбе, вибрафоне и электронике, Линли Марте на электробасе и Стефан Галланд составляют вместе с Ле энергичный, ритмически прогрессирующий и при этом всегда свободный и воздушный основной каркас этих трансформаций. Певцы Усман Данеджо, Дафер Юссеф, Дэвид Линкс, Химико Паганотти, Джулия Сарр и Юн Сун Нах, перкуссионисты Карим Зиад, Стефан и Прабху Эдуард, Хамид Эль Касри, Кейван Чемирани, саксофонисты Крис Спид и Дэвид Бинни придают песням свой собственный почерк. Ле мастерски аранжирует и использует этих музыкантов в соответствующем, но всегда неожиданном звуковом контексте. Несколько раз он обращается к своим гостям с короткими, самостоятельно сочиненными вступлениями и прекрасно их представляет.

Таким образом, здесь нет кавер-версий в привычном понимании, здесь хорошо знакомые мелодии со всем уважением вводятся в новые, пульсирующие потоки звука со всего мира. "Музыка - как птица. Вырвавшись на свободу, она улетает в любое небо. Земля становится все круглее и круглее, приглашая все культуры обмениваться и впитывать друг друга. И вот приходит свобода сделать эти песни своими": По-прежнему с любовью исполняя оригинальные мелодии, но со смелостью собственных аранжировок, воспевающих царство воображения и фантазии", - говорит Нгуен Ле. Этот альбом неопровержимо доказывает, что эти поэтические слова не слишком возвышенны: Только послушайте, как душа Стиви Уандера "I Wish" совершенно гармонично ныряет в карибско-азиатские звуковые миры, как "Mercedes Benz" Дженис Джоплин неожиданно катится не только по калифорнийским, но и по индийским, японским и французским дорогам, или как группа под руководством как всегда непревзойденно точного, но здесь также неожиданно качающего и неотразимо интенсивного Юн Сун Наха превращает "Whole Lotta Love" Led Zeppelin в зажигательный вихрь.

поэтому "Come Together" не случайно является последним названием альбома, оно обозначает программу. В этих 15 "Песнях свободы" Нгуен Ле объединяет людей и звуки самого разного происхождения в увлекательной манере и в неслыханном ранее диапазоне: Запад сливается с Востоком, Север с Югом, великие голоса с индивидуальной инструментальной виртуозностью, звуковое наследие прошлого со звуками будущего

Отзывы

нгуен Ле превращает эстрадные песни 60-70-х годов в современную world music" (стерео, 05 / 2011)

французско-вьетнамский гитарист уже давно является одним из выдающихся магов звука и этномузыковедов международной джазовой сцены. На альбоме "Songs Of Freedom" он с лихвой оправдывает эту репутацию" (sono, 04 / 05.2011)

музыка стилистически путешествует от Вьетнама до Магриба и Парижа, отлично спродюсирована и сыграна с большим акцентом и скрытым юмором" (аудио, 05 / 2011)

аранжировки снова очень экспериментальны и сделаны с большой тщательностью, также слышны голоса певиц Юн Сун Нах и Джулии Сарр. Тем не менее, аранжировки не слишком далеко уходят от оригиналов и будут приятны для прослушивания любителям изысканных кавер-версий" (Good Times, 06 / 07.2011)