Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Ее горячий голос и фортепианное мастерство превратили ее из джазовой находки в международную суперзвезду с золотыми альбомами и распроданными концертами за последние двадцать лет. Восемь шедевров Дайаны Кралл, от интимного трио до свингующего биг-бэнда, теперь выпущены в 180-граммовом виниловом издании в честь 60-летия Verve.

Для всех поклонников Кралл, которые смогут заново открыть ее для себя на проигрывателе, для всех начинающих поклонников винила, которые смогут познакомиться с ней впервые, и для всех нас вместе, чтобы полюбоваться на красивую обложку большой пластинки: Диана Кралл уникальна во всех отношениях.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 10/01: "Молодая дива, возмужавшая в гостиничных барах, во время пения занимает повествовательную позицию, придавая каждому слову должный вес. Кто еще может так развлекать, далекий от китча?"

До выхода в 1969 году альбома Айзека Хейса Hot Buttered Soul соул-музыка была жанром, ориентированным на синглы. Наиболее известный как партнер Дэвида Портера в написании таких хитов Stax, как "Hold On! Я иду", "Soul Man" и "B-A-B-Y", а также Марвин Гэй, Стиви Уандер и Кертис Мэйфилд придали соул-альбому более высокую цель, заменив стандартную практику сборки LP вокруг недавних хитов и наполнителей. Тем не менее, альбом из четырех песен, два "сингла" которого заняли 12:03 и 18:42, был беспрецедентным.

Переиздание Hot Buttered Soul от Stax Records включает два бонус-трека (синглы "Walk On By" и "By the Time I Get to Phoenix"), цифровой ремастеринг, новые редкие фотографии и расширенные примечания, написанные историком музыки Биллом Далом и поклонником Хейса Джимом Джеймсом из группы My Morning Jacket.

Хейс записал один предыдущий альбом Presenting Isaac Hayes в 1968 году, который не смог повлиять на хит-парады так, как его композиции, написанные в соавторстве с Портером, повлияли на других артистов Stax. Тем не менее, президент лейбла Эл Белл дал добро на выпуск долгоиграющего альбома Хейса. Хейс отправился на студию Ardent Studios, расположенную в другом городе, чтобы записать треки.

"Не было абсолютно никаких попыток сделать альбом коммерческим", - сказал Марвелл Томас, сопродюсер альбома, в интервью аннотатору Далю. это было просто: "Давайте сделаем эти песни. Давайте сделаем их так, как нам нравится. Играйте все, что хотите, и получайте от этого удовольствие" Для компании это было не так: "Мы сделаем один из величайших альбомов всех времен, и он будет продаваться огромными тиражами" Это было: "Ладно, пусть Айзек занимается своим делом""

Альбом открывался сексуальным, интимным исполнением песни Джимми Уэбба "By the Time I Get to Phoenix", которое длилось 18 с половиной минут, а также включал в себя расширенный ремейк песни Берта Бахараха и Хэла Дэвида "Walk On By", которому придала четкость космическая лид-гитара Гарольда Бина. "Гитарное соло не было чем-то, что планировалось заранее", - вспоминает Томас. "Это было что-то вроде: "А почему бы и нет?" Мы просто растянулись и пустили все на самотек. Когда ты оказываешься в центре этого процесса, ты просто едешь с ним, пока он не остановится" Что и произошло через 12 минут.

Бин присоединился к Томасу на фортепиано и самому Хейсу на органе, а поддержку ему оказали оставшиеся в живых участники группы Bar-Kays, пострадавшей в авиакатастрофе, в которой погиб и Отис Реддинг. Гитарист Майкл Тоулз и барабанщик Вилли Холл дополнили группу. Интересно, что дублирование струнных, рожков и бэк-вокала было сделано в Детройте, а не в Мемфисе, во многом благодаря влиянию продюсера Дона Дэвиса, который познакомил Эла Белла с ветераном Motown аранжировщиком Джонни Алленом. Другой детройтец, Дейл Уоррен, племянник бывшей жены Берри Горди, оркестровал песню "Walk On By", в скрипичной секции которой участвовали члены Детройтского симфонического оркестра.

В оригинальный альбом, помимо хитов, вошли еще две песни. песня "One Woman", написанная аккомпаниатором Уилсона Пикетта Чарли Чалмерсом и его будущей женой Сандрой Роудс, была скорее традиционной мемфисской соул-балладой и была записана также Элом Грином для его альбома Green Is Blues. Единственный номер на Hot Buttered Soul, получивший авторский оттиск Хейса (написанный в соавторстве с Беллом), имел одно из самых длинных названий песен, когда-либо придуманных: "Hyperbolicsyllabiccsesquedalymistic" По словам Томаса, "(Название) означает склонность к раздуванию из мухи слона, чтобы продемонстрировать свой словарный запас"

Переиздание содержит сингл-миксы для песен "By the Time I Get to Phoenix" и "Walk On By", увеличивая количество четырех песен альбома до шести. Кроме того, новое издание содержит второй комплект примечаний Джима Джеймса, вокалиста, автора песен и продюсера американской рок-группы My Morning Jacket, базирующейся в Кентукки.

Цитируя Джеймса, можно сказать: "Все открывается, когда ты открываешь свой разум для его секретов секретам... [Альбом заставляет] ваш разум кровоточить... размывая границы того, что, как вы думали, вы знали раньше, возможно с помощью музыки. Это один из тех классических альбомов, которые можно слушать от начала и до конца. И да, здесь есть практически все: Соул. Рок. Потрясающие струнные. Взрывные рожки. Полные оркестровые аранжировки. Откровенные моменты. Юмор. Грусть. Фанк . . . Запись в этом чертовом 3D. Она черная. Это белое. Она универсальна. Она вне времени. Это ЛЮБОВЬ".
(concordmusicgroup. com)

В мае 1980 года The Cure выпустили, пожалуй, самый минималистичный альбом: Seventeen Seconds. Хотя поначалу альбом кажется несколько труднодоступным, его скрытые глубины становятся очевидными после многократного прослушивания. С тех пор скрытый и иногда несколько затрудненный доступ считается характерной чертой звучания группы. В начале записи альбома Seventeen Seconds группа The Cure сменила своего бас-гитариста. Майкла Демпси заменил Саймон Гэллап, чья игра на бас-гитаре должна была изменить и сформировать всю атмосферу музыки. Группа нашла свое характерное звучание, которое сделало их всемирно известными.

461 Ocean Boulevard - это адрес дома, в котором Клэптон жил во время записи одноименного альбома. После долгой борьбы с героиновой зависимостью Эрик Клэптон вернулся в 1974 году с новой пластинкой. После Layla это был его второй студийный альбом, и многие поклонники и критики считают его лучшим в своей истории. В него вошли такие композиции, как Let It Grow, Willie and the Hand Jive, Motherless Child и его версия I Shot The Sheriff, ставшие главными в его музыкальной карьере.

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** ""461 Ocean Boulevard" - альбом, в котором впервые проявился его потенциал поп-звезды. Бесстрастная подача Клэптона почти неотразима, она поражает сердцевину блюза, избегая при этом гортанных манер, которые большинство поп-слушателей находят отталкивающими."

Отзывы

К. Бём в Audio 1/05: "Ремастированный, детали звучат более точно пять ауттейков и концерт, который впервые был выпущен в Пять ауттейков и концерт, который был впервые выпущен в 1974 году в лондонском Hammersmith Odeon, - это фа- мильные дополнения мизерные дополнения"

альбом Back on the Streets был впервые выпущен в 1978 году и включал успешный сингл "Parisienne Walkways". Теперь эта работа переиздана в виде расширенного издания, включающего дополнительно 3 версии трека "Spanish Guitar" - инструментальную, с вокалом Мура и с Филом Линоттом (Thin Lizzy).

Отзывы

но Мур также играл тяжелый рок, впервые проявил себя как автор песен и создал долгоиграющий хит "Parisienne Walkways". Фил Лайнотт, с которым он с которым у него были отношения любви-ненависти, участвовал в четырех песнях" (Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

альбом "Two Against Nature" стал коммерчески успешным для Steely Dan. Их первый студийный альбом после 20-летнего перерыва был выпущен 29 февраля 2000 года. На сайте Metacritic. com, который оценивает отзывы профессиональных критиков по 100-балльной шкале, альбом получил "в целом благоприятный" средний балл 77, основанный на 13 отзывах.

Роберт Кристгау, написавший для The Village Voice в марте 2000 года, назвал музыку отличным "рок-возвращением" и "более быстрой, кислотной, хитрой и менее успокаивающей" версией джаз-попа, звучавшего на альбоме Steely Dan 1977 года "Aja", назвав его "постфанком". Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic оценил "острый юмор" в текстах, но особенно впечатлился "глубиной и характером" музыки, заметив "почти бесконечные перестановки в ее характерном звучании".

Группа Steely Dan, основанная ее основными участниками Уолтером Беккером и Дональдом Фагеном, достигла популярности в конце 1970-х годов, и в семи альбомах этого периода сочетались элементы джаза, рока, фанка, R&B и поп-музыки. Steely Dan создали отполированное, самобытное звучание с доступными мелодичными крюками, сложными гармониями и временными сигнатурами, а также склонностью к работе в студии звукозаписи. Вместе с продюсером Гэри Катцем Беккер и Фаген постепенно превратили Steely Dan из концертной группы в студийный проект, нанимая сессионных музыкантов для записи своих композиций. В период с 1974 по 1993 год дуэт больше не выступал вживую. Тем не менее, их популярность росла в 70-е годы, поскольку их альбомы получили признание критиков, а синглы стали регулярно звучать на радиостанциях, ориентированных на взрослых, и на поп-радиостанциях.

Беккер (бас) и Фаген (вокал, клавишные) были основными участниками Steely Dan на протяжении всей их карьеры. После воссоединения в 1993 году Steely Dan регулярно гастролировали и выпустили два новых альбома. Первый из них, Two Against Nature (2000), получил в 2001 году премию "Грэмми" за альбом года и еще три "Грэмми": "Лучший вокальный поп-альбом", "Лучший инженерный альбом - неклассика" и "Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом" (за сингл "Cousin Dupree"). Альбом достиг 6 места в чарте Billboard 200, был продан тиражом более 1 миллиона копий и получил платиновый сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки.

После непродолжительной борьбы с раком пищевода Уолтер Беккер скончался 3 сентября 2017 года в возрасте 67 лет. Steely Dan продали более 40 миллионов альбомов по всему миру и были введены в Зал славы рок-н-ролла в марте 2001 года. VH1 поместил Steely Dan под номером 82 в список 100 величайших музыкантов всех времен. Rolling Stone включил их в список 20 величайших дуэтов всех времен под номером 15.

Ремастировано Берни Грундманом с оригинальных аналоговых лент непосредственно в DSD

"Rocking Heels: Live At Metal Church" - это запись особенного концерта в идиллической "Metal-Church", церкви Святого Духа в Вакене. Это первый релиз из серии концертов "Rocking Heels".

Это уникальное и эксклюзивное событие, собравшее всего 300 избранных поклонников, открыло фестиваль Wacken 2016 г. Тарья представляет уникальные аранжировки классики рока и хэви-метала своих любимых исполнителей, включая "Numb" Linkin Park, "Ohne Dich" Rammstein, "The Unforgiven" Metallica, песни Джо Сатриани и Slipknot, а также композиции Nightwish и собственные сочинения Тарьи.

Когда Rush приехали в Лондон для записи своего шестого альбома "Hemispheres", трое канадцев были хорошо подготовлены, репетировали и настраивали свои инструменты более месяца. "Мы должны были быть совершенны", - говорит певец и басист Гедди Ли. "Мы должны были поднажать на себя и поднять уровень своей игры... Это была очень амбициозная запись"

Hemispheres был сложным альбомом, но он знаменует собой поворотный момент в истории Rush. Альбом идеально отражает то состояние, в котором они находились в то время, и демонстрирует способность трио создавать обширную концептуальную эстетику, воплощенную в жизнь с помощью искусного и изобретательного музыкального мастерства.

50 лет спустя

Роджер Уотерс неожиданно анонсировал свой новый альбом "The Dark Side Of The Moon Redux". Это продолжение празднования 50-летия классического альбома Pink Floyd, которое началось в марте с выпуска "Limited Edition Deluxe Box Set" и релиза "Live At Wembley 1974".

Реинтерпретация альбома века Роджером Уотерсом придерживается привычного порядка следования десяти песен, но, судя по всему, по звучанию значительно отличается от оригинала. По крайней мере, если взять за эталон первый сингл "Money". За тихим инструментарием Уотерс произносит слова песен почти шепотом. 79-летний музыкант заменяет гитарное соло - в Pink Floyd, как и вокал Дэвида Гилмура, - чтением стихотворения. Интересный подход, иногда напоминающий покойного Леонарда Коэна.

Роджер Уотерс записал альбом со своей живой группой и разделил продюсирование с ее гитаристом Гасом Сейффертом.

Идея "The Dark Side Of The Moon Redux" пришла к Роджеру Уотерсу во время работы над его последним EP. когда мы записывали песни в стиле стрипдаун для "Lockdown Sessions", приближалась 50-я годовщина выхода "The Dark Side Of The Moon", - рассказывает он. мне пришло в голову, что "The Dark Side Of The Moon" может стать подходящим кандидатом на подобную переработку, отчасти в знак уважения к оригиналу, но также и для того, чтобы вновь обратить внимание на политический и эмоциональный посыл альбома в целом"

Однако, по словам Роджера Уотерса, "The Dark Side Of The Moon Redux" ни в коем случае не является заменой или даже улучшением известной работы. "Мне нравятся оригинальные записи и то, что на них сыграли Ник, Рик и Дэйв. Перезапись, как мне кажется, более отражает концепцию альбома. Это новая интерпретация"

Успешный альбом PARADISE LOST "In Requiem" теперь доступен и в виде LP в высококачественной обложке gatefold!

Европейские чарты альбома "In Requiem":
Немецкие чарты альбомов: #12
Австрийские чарты альбомов: #28
Швейцарские чарты альбомов: #41
Рок-чарты Великобритании: #7
Французские чарты альбомов: #43
Шведские чарты альбомов: #33
Шведские метал-чарты: #6
Финские чарты альбомов: #19
Dutch alternative charts:#18
Polish album charts: #48
Greek album charts: #3

За свою долгую карьеру PARADISE LOST оказались не только основоположниками стиля (они ввели термин "gothic metal"), но и чрезвычайно экспериментальными. Так, группа быстро переросла зловещий, сырой дум дебютного альбома 1990 года "Lost Paradise" и отважилась на успешное хождение по канату между атмосферными электронными и хард-роковыми звуками на альбомах "One Second", "Host" и последнем альбоме "Paradise Lost". Но, несмотря на все музыкальные изменения, PARADISE LOST никогда не теряли навязчивой мелодичности и силы своего мрачного рока.

Новый альбом "In Requiem" был записан с продюсером Рисом Фулбером и смикширован Майком Фрейзером (Metallica, AC/DC, Van Halen). На "In Requiem" группа в меньшей степени демонстрирует свою электронную сторону, но впечатляюще доказывает, какие великолепные темные гимны могут быть созданы на темной стороне хэви-метала.

Signify - четвертый студийный альбом группы Porcupine Tree, выпущенный в сентябре 1996 года. Это был первый альбом Porcupine Tree, который фронтмен Стивен Уилсон записывал с группой с самого начала; предыдущие альбомы были, по сути, сольными проектами с эпизодической помощью других музыкантов.

"Signify" был немного странным по способу записи, поскольку, несмотря на то, что это альбом группы, мы никогда не могли находиться в одной комнате одновременно по физическим причинам. За исключением одного трека, "Intermediate Jesus", который был записан на улице, я имел тенденцию разбирать треки на довольно высоком уровне, и они просто заменяли те части, которые я играл на синтезаторах, реальными треками. Так что особого вклада со стороны других ребят не было" (Steven Wilson)

Crime Of The Century - третий альбом группы Supertramp, первоначально выпущенный в сентябре 1974 года и спродюсированный Кеном Скоттом и Supertramp.

Этот альбом стал коммерческим прорывом группы как в США, так и в Великобритании, чему способствовали британский хит "Dreamer" и американский хит "Bloody Well Right". Альбом достиг первой десятки в чарте альбомов в Великобритании и вошел в топ-40 в США, где в 1977 году стал золотым. В Канаде она оставалась в чартах более двух лет и была продана тиражом более миллиона экземпляров.

Альбом получил признание критиков, в том числе был включен в список "50 величайших прог-рок альбомов всех времен" по версии Rolling Stone. Crime of the Century в общих чертах исследует темы одиночества и психической стабильности, но не является концептуальным альбомом. Дэвис намеренно связал открывающий трек "School" с "Bloody Well Right" строчкой "So you think your schooling is phoney", и, по словам Ходжсона, любая связь после этого была оставлена на усмотрение слушателя.

Новое издание, посвященное 40-летию, включает оригинальный альбом, ремастированный известным инженером Рэем Стаффом (Led Zeppelin, The Rolling Stones, Muse) в лондонской студии AIR

Отзывы

"Какое удовольствие от прослушивания!" (stereoplay, февраль 2015)

Вдохновением для создания альбома послужила одноименная пьеса Стинга, премьера которой состоится на Бродвее в следующем году. Тематически пьеса и альбом затрагивают центральные темы возвращения на родину, самосознания и детских воспоминаний Стинга о его родном доме Swan Hunters Shipyard в Уолсенде, Англия. Через свою очень личную ретроспективу Стинг иллюстрирует и перекладывает на музыку универсальные истины в чрезвычайно трогательной форме: Сложность человеческих отношений, быстротечность времени, важность семьи и общества.

"Последний корабль" - это трогательная и сложная притча о современности и о том, что занимает нас глубоко внутри. Пьеса, над которой Стинг интенсивно работал в течение трех лет и в которой он нашел новую творческую отдушину, создается в сотрудничестве с лауреатами премии "Тони" Джо Мантелло (режиссер фильмов "Wicked", "Другие города пустыни"), Джоном Логаном (сценарист фильмов "Red", "Skyfall"), а также Брайаном Йорки (сценарист фильма "Next To Normal"). спектакль "Последний корабль" рассказывает об упадке судостроения в Ньюкасле (Англия) в 1980-х годах, последствия которого серьезно повлияли на развитие района и оставили гнетущий след и тень на его жизни.

Альбом "The Last Ship" был спродюсирован Робом Мэтисом, который, помимо Стинга, уже отвечал за творчество других великих людей, таких как Эрик Клэптон, Элтон Джон, Лу Рид и Карли Саймон. Аранжировку и микширование выполнил Дональд Ходжсон.

Отзывы

,,... теперь он вернулся к основному делу и завершил свою лучшую работу со времен ,,...All This Time"..." (Rolling Stone, сентябрь 2013 г.)

инструментарий многослойный и создает роскошный звуковой ландшафт. Стинг ... отражает свои мысли подвижным, боевым голосом. (...) Амбициозная работа требует интенсивного прослушивания - и вознаграждает за это множеством трогательных моментов" (Аудио, октябрь 2013 г.)

инструментарий многослойный и создает роскошное звучание. Стинг ... отражает свои мысли трогательным, боевым голосом. (...) Амбициозная работа требует интенсивного прослушивания - и вознаграждает за это множеством трогательных моментов" (Аудио, октябрь 2013 г.)

"И что истории, которые Стинг рассказывает на "The Last Ship" с разных точек зрения И то, что истории, которые Стинг рассказывает на "The Last Ship" с разных точек зрения, идут от сердца, видно не только при внимательном прослушивании его текстов, нет, в стиле его северной английской родины он также сочинил мелодии в меланхоличном повествовательном стиле, который является старой доброй традицией в этой части страны на протяжении веков." (Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

После продажи 28 миллионов альбомов с группой Creed Марк Тремонти, Скотт Филлипс и Брайан Маршалл создают группу ALTER BRIDGE с новым вокалистом Майлзом Кеннеди.

Дебютный альбом "One Day Remains" с лид-синглом "Open Your Eyes" сразу попал в Топ-5 чарта Billboard Top 200 и стал золотым.

Отзывы

H.Klusch в Audio 2/86: "Так что все подходит друг другу мелодические идеи Ли и гитариста Алекса Лайфсона,.. гитариста Алекса Лайфсона, тексты барабанщика Нила Барабанщика Нила Пирта и очень тщательное производство тщательное производство"

Альбомы "Corridors Of Power", "Rockin' Every Night - Live in Japan", "Victims Of the Future", "We Want Moore!", "Run For Cover", "Wild Frontier", "After the War", "Still Got the Blues" и "After Hour" североирландского блюзового, блюз-рок и хард-рок гитариста, композитора и певца Гэри Мура будут выпущены в виде ограниченного переиздания с бумажной втулкой и SHM CD.

Эти уникальные новые упаковки включают реплики оригинальных LP-гильз с оригинальной отделкой и иллюстрациями, миниатюру японского пояса оби и ремастированную версию 2002 г. Каждый из альбомов доступен в виде SHM CD (сокращение от Super High Material Compact Disc).

Эти уникальные новые релизы предлагают:

- Воспроизведенные оригинальные обложки LP с оригинальной отделкой и художественным оформлением.
- Японская миниатюрная лента оби
- Ремикшированная и ремастированная версия 2002 года
- Ограниченное издание

Это тот самый альбом Гэри Мура, с которого следует начать, если вы хотите заново познакомиться с его карьерой или изучить ее. Все джазовые, блюзовые и роковые влияния его жизни и ранних работ собраны здесь в его "классическом" хард-роковом звучании. Это был единственный раз, когда Гэри исполнил рок-сингл на американском радио - "The End of the World". Назвать эту песню хэви-металлом, учитывая, что она вышла в 1980-х годах, - почти оскорбление памяти Гэри. Это хард-рок, причем хард-рок в лучшем его проявлении. Для тех, кто хочет научиться играть на рок-гитаре, это один из тех альбомов, которые нужно играть снова... и снова. и еще раз.