Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"One Assassination Under God - Chapter 1", 12-й альбом Мэрилина Мэнсона с синглами "As Sick As The Secrets Within", "Raise The Red Flag" и "Sacrilegious", будет выпущен по всему миру на Nuclear Blast Records.

Почти четыре года прошло с тех пор, как Грегори Портер выпустил свой последний альбом со свежим оригинальным материалом "Take Me To The Alley". Четыре года, в течение которых певец, конечно же, не бездельничал. Ведь за это время он записал для лейбла Decca замечательный трибьют Нэта Кинга Коула "Nat King Cole & Me" (2017), а также выпустил две европейские концертные записи: "Live In Berlin" (2016) и "One Night Only: Live At The Royal Albert Hall" (2018). Кроме того, он принимал участие в записях легенды ударных Луиса Хейса ("Serenade For Horace") и Джеффа Голдблюма ("I Shouldn't Be Telling You This"). Но со своим шестым студийным альбомом "All Rise", представляющим собой блестящую смесь джаза, соула, блюза и госпела, он наконец-то возвращается к новым песням, написанным им самим, в которых он носит свое сердце на рукаве.

Тексты песен пронизаны повседневной философией Портера и касаются реальной жизни. Альбом, спродюсированный Троем Миллером (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), также отражает эволюцию творчества Портера в нечто еще более яркое, эмоциональное, интимное и одновременно универсальное. После записи альбома "Nat King Cole & Me" Портер был уверен в двух вещах: он хотел записать свой следующий альбом с оркестром и в том, что музыка может исцелять. альбом "All Rise" наполнен песнями о непоколебимой любви, но в нем есть и несколько более бунтарских песен, ведь путь к исцелению, в конце концов, не плоский.

"Да, можно сказать, что я выложился по полной", - говорит Портер о своей последней работе. Для записи альбома он объединил таланты своих давних товарищей по группе с подобранной вручную роговой секцией, хором из десяти человек и струнными инструментами Лондонского симфонического оркестра. "Но когда я сочиняю музыку в своей голове, то сначала все происходит только с голосом и фортепиано, а затем развивается. Мне приятно вернуться к ритмам, стилям и чувствам, к тому, как я создаю свою музыку от начала до конца"

Хотя струнные были записаны в лондонской студии Abbey Road, настоящая основа музыки "All Rise" была создана в двух других местах: в легендарной студии Capitol Studios в Лос-Анджелесе, всего в нескольких часах езды от дома Портера в Бейкерсфилде, и в уединенной студии в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре, историческом центре литературной и джазовой сцены. Вообще-то, Портеру следовало бы начинать свой день с изучения парижских улиц и кафе, наслаждаясь большим количеством хорошего кофе и круассанов, а затем на несколько часов расслабиться в студии для записи. Но двукратный обладатель премии "Грэмми" все равно остается настоящей рабочей лошадкой. У него была работа, и он со своей группой день и ночь прорабатывал песни, чтобы извлечь из них максимум. "Честно говоря, это вызвало некоторое разочарование среди членов группы. Я слышал такие слова: "Это уже восьмой раз, когда мы придаем песне разные вибрации!" И я сказал: "Да, я знаю. Давайте попробуем девятый", - вспоминает Портер с усмешкой, которая могла бы разрядить куда более серьезные конфликты.

Действительно, Портер и сам был в раздумьях, в каком направлении направить альбом. Как и многие озабоченные граждане США в наши дни, он был навязчиво озабочен политикой сегодняшнего дня. Каждая новая песня превращалась в ответ на происходящее наверху. В какой-то момент Портер пришел к выводу, что зацикливаться на этом нездорово. Поэтому он отбросил почти все, над чем работал до этого момента, посмотрел внутрь, вверх и вокруг и, наконец, нашел "свой новый "смысл существования" в названии "All Rise". "Мы слышим эту фразу, когда в зал входят президенты или судьи", - говорит Портер. но я воспринимаю ее скорее как "все мы поднимаемся" - она не предназначена для того, чтобы возвысить только одного человека. Мы все значимы, и нас питает любовь. Это мое политическое убеждение и моя настоящая правда. И то, и другое исходит из моей личности, личности моей матери, блюзовой и черной личности"

"То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее", - считает Грегори Портер. Он четко и ясно формулирует эту с таким трудом завоеванную доктрину в блюзовой "Long List Of Troubles", в которой он рычит: "Разочарование может сбросить меня с высоты тысячи этажей, / У меня есть запасной комплект крыльев... смотри, как я летаю!" ("Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!"). Песня "Merchants Of Paradise" рассказывает о порабощении и торговле детьми из зон военных действий. Эта тема не дает ему покоя с тех пор, как в 2018 году он выступал в Лондоне и Нью-Йорке на мероприятиях, организованных благотворительной организацией War Child. Теперь он хочет привлечь внимание к этой печальной проблеме с помощью этой трогательной песни и для своих поклонников. В тяжелом джеме в стиле южного соула "Mister Holland" он снова иронично обращается к теме расизма.

В песне "All Rise" Портер не скрывает, что любовь - штука сложная. Даже когда, как в песне "Dad Gone Thing", он пытается найти баланс между противоречивыми эмоциями (между презрением к отсутствию отца, благодарностью за то, что унаследовал от него голос, и грустью по поводу отсутствия отношений с ним), ему все равно удается передать в своем голосе теплоту Билла Уизерса. Песня созрела в Портере после того, как он побывал на похоронах своего отца. Там он узнал не только о том, что тот пел, но и о том, что он был ветераном войны. "Я бы гордился им всю жизнь", - говорит Портер немного ломким голосом. Он также поет о безответной любви в поп-крунерской песне "Merry Go Round", которую сопровождают нежные струнные. В великолепной открывающей "Concorde" путешествующий на самолете Портер удивляется тому, что ему удалось достичь таких высот - в переносном и буквальном смысле - и при этом просто мечтает оказаться дома со своей семьей.

Такие композиции, как "Faith In Love" с легким фанковым грувом Марвина Гэя и "Thank You", посвященная всем, кто помогал Портеру на этом пути, также рассказывают о сложностях любви, хотя и в другом ключе. "Я всегда делаю отсылки как к миру, так и к Всевышнему, - объясняет он. "Я говорю о Боге или о людях, которые находятся со мной на земле? Говорю ли я о своем настоящем отце, который умер и находится на небесах, или я говорю о своем Небесном Отце?"

Эта размытость отношений практически закодирована в ДНК Портера. Один из восьми детей, он воспитывался матерью-одиночкой, которая была пастором, в бедном районе Бейкерсфилда. Юный Грегори обрел свой голос, занимаясь пением в церкви и изучая дома пластинки Ната Кинга Коула. Хотя талант, мудрость и уверенность Коула сделали его своего рода суррогатным отцом для музыкально одаренного Грегори, живущим в его голове, именно футбольная стипендия в конечном итоге привела Портера из Центральной долины Калифорнии в Государственный университет Сан-Диего. Когда его многообещающая спортивная карьера была прервана из-за травмы, он нашел музыкального наставника в лице продюсера Камау Кеньятты. Кеньятта взял его на сессию с Хьюбертом Лоусом и с тех пор работал с Портером (фактически, он также был одним из продюсеров сессий LA. для "All Rise"). После окончания колледжа Портер переехал в Нью-Йорк, где днем работал на кухне кафе своего брата, а ночью выступал в джазовых клубах.

в 1999 г. Портер получил известную роль в оригинальной бродвейской постановке "It Ain't Nothin' But The Blues". в 2004 году он поставил собственный мюзикл "Nat King Cole & Me", в котором прозвучали классические произведения легендарного певца. Но по-настоящему известным он стал только благодаря своим собственным песням. Его первые два сольных альбома - "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - были номинированы на премию "Грэмми", что позволило ему дебютировать на Blue Note с альбомом "Liquid Spirit" (2013), который получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом". С тех пор он ни разу не разочаровал своих постоянно растущих поклонников. Вместе с британским гаражным дуэтом Disclosure он даже стал клубным хитом в 2015 году с песней "Holding On". В 2017 году он получил свою вторую премию "Грэмми" за второй альбом Blue Note "Take Me To The Alley". А в альбоме "Nat King Cole & Me" он рассказал историю собственной жизни через песни из песенника Коула. Портер до сих пор удивляется своему оглушительному успеху. Но сам себе он объясняет это так: "В детстве я успокаивался собственным голосом. И я думаю, что это оказывает такое же воздействие на других людей. Я пытаюсь исцелить себя этими песнями"

Рецензии

"... Грозный альбом" (Stereo, апрель 2020 г.)

"... Влияющий на джаз баритон Грегори Портера звучит проникновенно, плавно и мощно" (Stereoplay, октябрь 2020 г.)

человек в кепке поет свои песни из желания, из нужды и из страсти. (...) Его послание - это сила музыки, основанной на афроамериканской традиции с корнями в рабочей песне, госпеле, в соуле и фанке, но не в последнюю очередь и в развлечениях Ната Кинга Коула. (...) И поскольку он снова сияет здесь своим восхитительным баритоном и музыкально совершенным чувством, "All Rise" - это вокальная драгоценность, которую мастер Коул, без сомнения, подарил бы ему" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Рецензии

А. Кунц в Stereo 7/01: "В поп-музыке Radiohead - мера всех вещей на данный момент"

TOY EP (Youve Got It Made With All The Toys) содержит ранее не звучавшую композицию Shadow Man (Vocal and Piano Mix), альтернативный стрип-бэк микс альбомной композиции TOY, а также неизданные концертные версии I Dig Everything и The London Boys, записанные на последнем разогревочном шоу Гластонбери в Roseland Ballroom, Нью-Йорк, 19 июня 2000 года.

EP также включает три трека, Youve Got A Habit of Leaving (Radio Edit), Silly Boy Blue (Alternative Ending Mix) и Cant Help Thinking About Me (Live Mark Radcliffe Show BBD Radio 1 Session), которые ранее были доступны только в виде потоковых синглов, а теперь дебютируют на физических носителях.

После нашумевшего дебютного альбома "Sermons Of The Sinner" (2021), вошедшего в топ-20 альбомных чартов Германии, Австрии, Швейцарии, США, Великобритании и многих других стран, KK'S Priest возвращаются со своим вторым альбомом "The Sinner Rides Again".

В новом альбоме группы, в состав которой вошли легендарные экс-участники Judas Priest и обладатели премии GRAMMY, а также номинанты на нее музыканты K.K. Downing (гитара) и Tim "Ripper" Owens (вокал), а также A.J. Mills (гитара), Tony Newton (бас) и Sean Elg (ударные), будет выпущен 29 сентября 2023 года на Napalm Records. The Sinner Rides Again предлагает 100% чистого хэви-метала и развивает стиль предыдущего альбома, который был назван "чрезвычайно интересным" британским Metal Hammer и "сильным альбомом" немецким журналом Rock Hard. Новая работа представляет собой девять риффовых хэви-металлических гимнов, спродюсированных и написанных K.K. Downing, микширование и мастеринг - Jacob Hansen.

После ухода из Judas Priest будущее определяющего жанр К.К. Даунинга было неопределенным. Даунинг был неопределенным. Но после почти 10-летнего перерыва он снова взял в руки знаменитые гитары Flying V и доказал, что по-прежнему является одним из лучших авторов песен в классическом хэви-метале. Затем последовали возвратные выступления, в том числе с бывшими участниками группы Judas Priest, когда они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 2022 году, и создание группы KK'S PRIEST вместе с бывшим вокалистом Judas Priest и Iced Earth Тимом "Ripper" Оуэнсом.

Недавно Даунинг сказал: "Мы потеряли много великих людей, таких как Лемми и Дио. Но этот уникальный стиль музыки должен сохраниться как можно дольше, и я чувствую в себе силы продолжать играть весомую роль, как я всегда это делал, в защите металла, каким мы все его знаем и любим" The Sinner Rides Again несет в себе это послание и умудряется перенести классические элементы хэви-метала в современность и написать нестареющие песни в исполнении настоящих легенд жанра.

Большие гитары открывают альбом "Sons Of The Sentinel", после чего он быстро переходит к делу: слушателя ждут мощные риффы, динамичные соло и невероятная энергия в сочетании с постоянным стремлением вперед. Следующая за ней "Strike Of The Viper" - настоящий хэви-металлический гимн, а "Reap The Whirlwind" впечатляет неуклонно нарастающими партиями, невероятными гармониями и запоминающимся вокалом. Абсолютный хит альбома - сингл "One More Shot At Glory" - написан для больших сцен: Зажигательные гитары и припев остаются в голове с первого прослушивания и будут громко подпеваться на многочисленных концертах и фестивалях.

"Hymn 66" завораживает тягучими, медленными и глубокими тонами в блюзово-металлическом облачении, а массивный заглавный трек "The Sinner Rides Again" колеблется между балладными пассажами и мрачными бэнгами. Композиция "Keeper Of The Graves", отмеченная динамичным вокалом Оуэна, буквально врывается в зал и начинает последнюю треть альбома ревущими каскадами, а энергичная "Pledge Your Souls" и эпическая 6,30-минутная "Wash Away Your Sins" подводят альбом к достойному завершению.

The Sinner Rides Again сочетает в себе уникальное мастерство участников группы, которые не просто копируют риффы из великих 80-х, а создают вечный и современный, но в то же время классический хэви-метал манифест.

Нестареющие артисты: Duran Duran с новым альбомом

Какой сюрприз: Duran Duran выпустит новый альбом в 2021 году. "Future Past" - 15-й студийный альбом британцев, преемник "Paper Gods" 2015 года и, таким образом, их первая новая работа примерно за шесть лет.

Для него было написано двенадцать песен, в которых певец Саймон Ле Бон, клавишник Ник Родс, басист Джон Тейлор и барабанщик Роджер Тейлор в очередной раз доказывают, что они - художники вне времени, соединяя искусство, технологии, моду и стиль с характерным для них звучанием.

Duran Duran записывали альбом преимущественно в лондонской студии Assault & Battery Studio 1 с ноября 2018 года. На два с половиной года работы над альбомом повлияла пандемия "Корона", в результате которой студия была недоступна в течение длительного времени.

"Когда мы впервые пришли в студию в конце 2018 года, я пытался убедить ребят, что нам нужно написать всего два-три трека для EP", - рассказывает вокалист Саймон Ле Бон. "Через четыре дня, когда у нас в запасе было уже более 25 сильных песен, каждая из которых заслуживала развития, я понял, что мы в этом деле надолго, но это было еще до Covid"

Таким образом, Duran Duran завершили работу над "Future Past" только в начале 2021 года. В качестве сопродюсеров были привлечены Марк Ронсон, Эрол Алкан и Джорджио Мородер. Басист Джон Тейлор уже назвал такое сотрудничество необходимым для творчества "Future Past": "Сессии записи довольно утомительны [...] Мы можем заканчивать фразы друг друга, и я думаю, что в определенной степени мы можем делать это музыкально. Мы работаем с одним и тем же составом, это похоже на мыльную оперу. Вот почему так важны коллеги-исполнители, потому что нужно поддерживать дух"

По этой причине на пластинке присутствует несколько гостей: пианист Майк Гарсон из группы Дэвида Боуи, певица Ликке Ли и гитарист Blur Грэм Коксон.

Последний участвует в первом сингле "Invisible". Фронтмен Саймон Ле Бон сказал о написании песен: "Все началось с ритма. Там очень, очень напористая барабанная дорожка, все дело в ритме. Я просто должен был построить мелодию вокруг него" Клавишник Ник Роудс описал песню следующим образом: "Акустическая архитектура всегда была невероятно важна для Duran Duran. Я думаю, что в "Invinsible" нам действительно удалось вырезать скульптуру так, как мы хотели. В звуковом плане это очень необычная музыка. Я думаю, что когда вы соединяете все инструменты вместе, получается общее звучание, которое вы, возможно, не слышали раньше"

Если вы хотите составить собственное представление о нынешнем звучании Duran Duran, вы можете сделать предварительный заказ на "Future Past" уже сейчас в виде стандартного CD, лимитированного Deluxe Edition на CD с тремя бонус-треками, а также в виде LP на твердом белом виниле и лимитированном прозрачном красном виниле.

Отзывы

"С этой целью они представляют FUTURE PAST, альбом, который использует прошлое как прочный фундамент, на котором сверкают ослепительные, захватывающие, мелодичные поп-жемчужины. Вот как нужно обращаться с огромным наследием" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Future Past содержит (...) прекрасные поп-танцевальные песни, которые с первых нот явно принадлежат группе" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Уже их второй альбом "The Bends" оказался новаторским. И это было только начало их грандиозной карьеры. "The Bends" положил начало совершенно уникальной эстетике Radiohead. Вскоре альбом вошел в вечные списки лучших и остается в них по сей день.

в 1993 году Radiohead выпустили свой дебютный альбом Pablo Honey, название которого было навеяно шуточным звонком с одного из печально известных юмористических дисков Jerky Boys.

В результате получился потрясающий микс, сочетающий в себе лучшие стороны прог-рока (сложные тексты, хитроумные смены аккордов, новые временные сигнатуры и т.д.) с простотой песен лаунж-певца и звучанием дорогого оборудования, над которым потрудились специалисты. Хотя последующие альбомы были приняты лучше, этот альбом остается одним из самых впечатляющих дебютов в рок-музыке.

Название альбома:

Tres Hombres (1973)
Rio Grande Mud (1972)
Fandango (1975)
Degüello (1979)
Eliminator (1983)

ZZ Top - американская блюз-рок-группа, образованная в 1969 году в Хьюстоне, штат Техас. В составе Билли Гиббонса (вокал, гитара и губная гармоника), Дасти Хилла (вокал, бас и клавишные) и Фрэнка Бирда (ударные и перкуссия) ZZ Top заняли 44-е место в списке "100 величайших исполнителей хард-рока" по версии VH1. Оригинальный состав трио остается неизменным уже более 50 лет.

Название альбома:

Heavy (1968)
In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
Ball (1969)
Live (1970)
Metamorphosis (1970)

Здесь собраны первые пять альбомов Iron Butterfly, еще два вышли в 1975 г. на лейбле MCA.

В конце 1960-х годов некоторые группы, начинавшие в так называемую психоделическую эпоху, перешли к более тяжелому звучанию, которое впоследствии получило название хэви-метал. Однако если бы вы были в то время рядом с ними, вы бы не назвали его так, потому что этот термин прижился лишь несколько лет спустя. Но это не важно: важно то, что одной из групп, находившихся в эпицентре этого перехода, была Iron Butterfly, которая потрясла американских радиослушателей эпической композицией "In-A-Gadda-Da-Vida", ставшей заглавной на их альбоме 1968 года.

Студийный альбом The Flower King 2007 года "The Sum Of No Evil" - это следующий альбом в серии переизданий, который снова стал доступен в ремастированной и частично ремикшированной версиях. Десятый студийный альбом ознаменовал возвращение барабанщика Золтана Чёрша и стал последним перед пятилетним перерывом.