Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

retropolis" - второй студийный альбом группы, записанный в 1996 году при участии Ройне Стольта, Томаса Бодина, Микаэля Стольта, Хайме Салазара, Хассе Фрёберга, Ульфа Валландера и Хассе Бруниуссона.

После альбомов The Flower King и Back In The World Of Adventures шведский гитарист Ройне Стольт и его группа представили в 1996 году свой наиболее полный на сегодняшний день опус Retropolis. Название говорит само за себя, потому что здесь много от 70-х годов: взрывные аранжировки, меланхоличные баллады и две длинные песни. Пиршество для поклонников меллотрона и хаммонда!

С момента выхода альбома "Vector" в 2018 году Haken отыграли хедлайнерские туры по всему миру, поддержали Девина Таунсенда на распроданных площадках Европы и Северной Америки и были отмечены премией Prog Award за свои усилия. Однако в последнее время вокруг группы стало тихо, поскольку она тайно работала над новым альбомом. Теперь он носит название "Virus".

Барабанщик Рэй Хирн рассказывает: "После выхода альбома "The Mountain" в 2013 году нам постоянно задавали вопрос "Кто такой Cockroach King?". Это было то, что мы хотели исследовать глубже и сделали это через нашу музыку. Мы проработали гармонические, ритмические и лирические мотивы, и в результате получилась упругая дуга между альбомами "Vector" и "Virus""

Продюсер Адам 'Nolly' Гетгуд, работавший с такими группами, как Periphery и Devin Townsend, нашел подходящего человека для микширования этого, пожалуй, самого многогранного альбома Haken за всю историю группы. "Virus" включает в себя семь треков с влиянием самых разных жанров, которые теперь переплетаются с несравненным звучанием Haken.

Рецензии

"Ритмически сложные, грубые биты, драйвовые аккорды стаккато, эффектные звуки клавишных" (Аудио, июль 2020 г.)

Дебютный альбом Saxon с собственным названием был выпущен 21 мая 1979 года и, пожалуй, может быть назван первым альбомом NWOBHM ("новой волны британского хэви-метала"). В нем новое звучание NWOBHM сочеталось с влиянием раннего глэм-рока. Группа находилась еще в стадии становления, но в итоге она стала одной из тех, кто возглавил возрождение хэви-метала, охватившее остров в конце 70-х годов.

Это новое высококачественное делюксовое издание включает раннее демо, когда группа называлась "Son Of A Bitch", несколько ранних сессионных треков для BBC и концертные песни с первого фестиваля Monsters of Rock.

И CD, и LP включают оригинальные тексты песен, редкие фотографии и памятные вещи.

Информация о продукте

Дебютный альбом Saxon с собственным названием был выпущен 21 мая 1979 г. и стал, пожалуй, первым альбомом NWOBHM, записанным на пленку. На нем было представлено новое звучание NWOBHM, которое сочеталось с ранним влиянием прогрессивного и глэм-рока. Это была группа в зачаточном состоянии, но в итоге она стала одной из тех, кто возглавил возрождение хэви-метала, охватившее страну в конце 70-х годов. Эта версия включает раннее демо, когда группа называлась Son Of A Bitch, несколько ранних сессионных треков для BBC и несколько концертных песен с первого фестиваля Monsters of Rock.
Оба CD и LP содержат оригинальные тексты песен, редкие фотографии и памятные вещи.

Dangerous Games - третий и последний студийный альбом группы Alcatrazz Грэма Боннета. На этом альбоме, стилистически отличающемся от первых двух, явно заметно японское влияние.

Переиздание "Dangerous Games" 2011 года включает 9 бонус-треков, записанных в 1984 году в Country Club в Резеде (Калифорния) в оригинальном составе Alcatrazz с участием Ингви Мальмстина на гитаре.

Бунтари будущего

Всегда что-то новое от Dream Theater: спустя всего три года после своей последней самопальной пластинки легенды прогрессивного металла из Нью-Йорка представляют свой 13-й студийный альбом "The Astonishing". Это концептуальный альбом, созданный в сотрудничестве с оркестром.

Гитарист Джон Петруччи уже в середине 2013 года начал писать сюжет для "The Astonishing", который год спустя представил остальным участникам группы. Работа над песнями началась в начале 2015 года в студии Cove City Sound Studios на Лонг-Айленде (Нью-Йорк), где в итоге альбом был записан и спродюсирован Петруччи.

Группу поддержал композитор и дирижер Дэвид Кэмпбелл, который руководил оркестром во время записи.

В результате получился монументальный двойной концептуальный альбом, состоящий из двух актов и включающий в общей сложности 32 трека.

"The Astonishing" рассказывает о группе повстанцев, которые пытаются восстать против деспотичного правления ретрофутуристического мира в 2285 году. Музыка играет в этом центральную роль.

Dream Theater, проработавшая в этом бизнесе более 30 лет и выпустившая не менее 13 альбомов, входит в абсолютную металлическую элиту. Выпуская "The Astonishing", они доказывают, что все еще способны удивлять. Альбом с концепцией.

Рецензии

"... Самый запоминающийся альбом DT в широком смысле слова" (Аудио, март 2016 г.)

"Вокалист Джеймс ЛаБри убедительно вживается в различные в различные роли, группа включая струнного волшебника Петруччи, должна была сдержанность в плане написания песен, но в плане написания песен, но выдают свой обычный восхитительная работа в стиле бомбического рока Восхитительную работу в стиле бомбического рока И мы оставим это на потом" (Good Times, апрель-май 2016 г.)

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Когда я писал о Джоне Колтрейне на обороте книги "Брачный зов", я обратил внимание на его предыдущий опыт игры с Эдди Винсоном, Диззи Гиллеспи, Эрлом Бостиком, Джонни Ходжесом и Майлзом Дэвисом. Я писал: "Из его трудовой книжки видно, что он появился на сцене не в полном составе. Это скорее вопрос взносов, которые он платил в течение некоторого времени"

Сейчас наступила эпоха больших достижений. Звезды кино, телевидения, кандидаты в президенты, мыло для стиральных машин - все они продаются публике одинаково. С появлением hi-fi, бумом долгоиграющих пластинок и открытием "джаза" на Мэдисон-авеню музыканты получают аналогичное отношение. Каждый месяц нас встречают альбомы новых звезд. Некоторые из них, используя свой стиль и свою известность, достигают временной популярности, но затем не выдерживают даже короткого испытания временем.

Джон Колтрейн - это, в некотором смысле, новая звезда, но он пришел к ней не благодаря высокому давлению пресс-агентов. Его становление происходило на более прочной почве. С момента присоединения к квинтету Майлза Дэвиса в конце 1955 года и до блестящей работы с Телониусом Монком в Five Spot Café летом 1957 года Трэйн неуклонно наращивал свои достижения на инструменте и приобретал новых поклонников своей игры среди коллег-музыкантов и серьезной слушательской публики. Сам характер его развития и прогресса говорит о том, что он не просто "звезда", которая появляется на небосклоне и тут же исчезает, а определенное дополнение к избранной группе музыкантов, которые играют влиятельную роль благодаря своей способности сказать что-то важное по-новому.

Вы слышали Колтрейна на альбомах Prestige с Майлзом Дэвисом, с Хэнком Мобли, с Сонни Роллинзом, на вышеупомянутом Mating Call с Тэддом Дамероном и Tenor Conclave. Однако это его первое свидание в качестве лидера, и в этой роли Трэйн выбрал музыкантов, написал несколько композиций, а также аранжировки.

Джон Сплаун, молодой трубач из Харрисбурга, штат Пенсильвания (родился там 31 января 1931 года), играет в ансамбле на четырех номерах и солирует на двух из них. Его отец, Джон Сплаун-старший, тоже трубач. Старший Сплаун, который до сих пор выступает с концертами в окрестностях Харрисбурга, начал играть с Джонни примерно в пятилетнем возрасте. Джонни, который говорит, что ему нравятся "все" трубачи, но "особенно Брауни (Клиффорд Браун)", играл с Сонни Ститтом, Лу Дональдсоном и, совсем недавно, с Булл Мусом Джексоном.

Сахиб Шихаб, саксофонист, наиболее известный по своей альтовой работе с Телониусом Монком в сороковых и пятидесятых годах и баритоновой игре с Диззи Гиллеспи в пятидесятых, здесь выступает на большом роге в трех композициях. В двух из них он солирует. Его глубокий, жесткий голос прекрасно подходит для аранжировок Колтрейна и Кэла Мэсси.

Фортепиано разделили Мэл Уолдрон, в настоящее время аккомпанирующий Билли Холидей, и Ред Гарланд, постоянный участник квинтета Майлза Дэвиса.

Остальной состав ритм-секции остается неизменным на протяжении всей сессии. На бас-гитаре играет безупречный Пол Чемберс из группы Майлза Дэвиса, а на ударных - Эл Хит, младший брат Перси, приехавший из Филадельфии, где он играл с лучшими местными музыкантами.

открывает первую сторону композиция "Bakai" (что, как мне сказали, в переводе с арабского означает "плач"), написанная Кэлом Мэсси. Ее красивую минорную тему излагают Ред Гарланд, Колтрейн (который действительно плачет) и Шихаб.

Остальную часть первой стороны исполняет квартет с участием Трэйна и Рэда. Речь идет о двух балладах - "Violet for Your Furs" и "Time Was", первая из которых получила чувствительную балладную обработку, а вторая исполнена в ярком среднем темпе.

Вторая сторона открывается композицией "Straight Street" в аранжировке Колтрейна, в которой солируют лидер, Джонни Сплаун и Мэл Уолдрон.

Интересно отличается от Колтрейна интерпретация редко исполняемой "While My Lady Sleeps" - Трэйн играет один, пока Сплаун не присоединяется к нему для последней жутковатой ноты.

Заключительная композиция - "Chronic Blues" Трэйна - дает простор всем рожкам и Уолдрону.

-Айра Гитлер

В 1962 г. два громких имени на обложке пластинки уже были идеей, стимулирующей продажи, поэтому пианисту Дюку Эллингтону было разрешено присоединиться к настоящему квартету Джона Колтрейна. Они играли в основном песни Эллингтона, и эта маркетинговая идея привела к созданию замечательного альбома, в котором два великих джазовых музыканта очень уважительно обращались с материалом.

Заглавная композиция In a Sentimental Mood, в частности, выиграла от сотрудничества Эллингтона и Колтрейна, но Take the Coltrane и Big Nick также приобрели свой собственный шарм. В составе квартета Колтрейна можно услышать Дюка Эллингтона на фортепиано и Джона Колтрейна на тенор- и шпроаносаксофоне, а также Джимми Гаррисона на басу и Элвина Джонса на ударных. Однако на некоторых композициях играли и партнеры Эллингтона - Аарон Белл на басу и Сэм Вудьярд на ударных