Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Наряду с первыми двумя альбомами Arctic Monkeys, классический альбом 2013 года теперь снова доступен в миниатюрной обложке. В альбом вошли гостевые выступления Джоша Хомма, Пита Томаса и Билла Райдера-Джонса, а также хитовые синглы "Do I Wanna Know", "R U Mine" и "Why'd You Only Call Me When You're High?

Когда две собаки (в данном случае Blur и Oasis) дерутся за кость, иногда на место не явившихся на фестиваль в Гластонбери Stone Roses может прийти неизвестная третья сторона и получить звание лучшей бритпоп-группы 1995 года. Так было с Pulp, даже если харизматичный фронтмен Джарвис Кокер никогда не любил это название. Pulp пришли, увидели и записали один из лучших альбомов жанра - "Different Class" 1995 года. Вдохновением для названия послужил друг Кокера, который использовал фразу "Different Class" для описания чего-то, что было "в своем классе". Кокеру понравился этот двойной смысл с аллюзией на британскую социальную систему - тема нескольких песен альбома. Послание на обратной стороне пластинки также отсылает к этой идее:

"Мы не хотим проблем, мы просто хотим права быть другими. Вот и все"

Два сингла альбома - "Common People" (№2 в чарте синглов Великобритании) и "Disco 2000" (№7) - были особенно заметны и помогли Pulp достичь национальной известности.

Наконец, в 1996 году "Different Class" был удостоен музыкальной премии Mercury Music Prize. в 1998 году читатели журнала Q признали "Different Class" 37-м лучшим альбомом всех времен.

До выхода альбома Nevermind и его прорывного дебютного сингла "Smells Like Teen Spirit" в Рединге 1991 года оставалось еще несколько месяцев. Когда они вернулись 30 августа 1992 г., Nirvana стала мультиплатиновой сенсацией и крупнейшим событием в рок-музыке целого поколения. Альбом Nevermind начал пятилетний путь в Billboard 200, в результате которого только в США было продано десять миллионов копий.

Никто не мог знать, что это выступление станет последним для Nirvana в Великобритании, но оно продолжает жить и остается одним из величайших живых выступлений в истории.

F. Schöler in Stereo 01/10: "Окончательная концертная ретроспектива группы, Кобейна и Ко. в расцвете творческих сил, полностью отказавшаяся от элементов шоу"

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Можно с большой долей вероятности предположить, что Четвертый альбом Гардо по своему напряженному Настроении и богатстве разнообразия скоро будет восприниматься как новый джаз восприниматься как новая джазовая классика" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

"Мелодия" наблюдала за жизнью на улицах, писала устойчивые песни, рассказывала о людях на задворках общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, но звучит здесь только один звук: звук очень великой певицы" (Аудио, август 2015 г.)

Один взгляд на обложку этого легендарного альбома - и все ясно: классика босса-новы, бестселлер Стэна Гетца, оригинальная версия "The Girl From Ipanema". Трудно поверить, но и этому альбому в этом месяце исполняется 50 лет. Расширенное издание", выпущенное в честь юбилея, доказывает, что он по-прежнему звучит так же свежо, как и в 1964 году, когда он был выпущен.

Музыкальное значение альбома "Getz/Gilberto" для прорыва босса-новы неоспоримо: пластинка стала первым джазовым альбомом, получившим премию "Грэмми" в номинации "Альбом года"!



Аструд Жильберто рассказывает, что ее муж, Жоао, сообщил Стэну Гетцу, что она "может петь на записи". Крид Тейлор вспоминает, что для того, чтобы Аструд и Жоао попали в студию звукозаписи, потребовалась жена Гетца, Моника; миссис Гетц чувствовала, что Аструд может стать хитом. А сам Гетц официально утверждает, что он настоял на присутствии Аструд, несмотря на возражения остальных.

Так кто же прав? И какое это имеет значение? Гилбертос, Гетц и легендарный Антонио Карлос Жобим продолжили успех босса-новы Jazz Samba этим альбомом, ставшим определяющим для жанра. Это один из величайших хит-синглов, когда-либо известных джазу, - каждый, кто его слышит, говорит "Ahhh".

Оригинальные записи спродюсированы Кридом Тейлором. Записано 18 и 19 марта 1963 года в студии A&R, Нью-Йорк

Звук бесконечности

Греческий композитор и пионер электротехники Вангелис с детства увлекался космической тематикой. Этот страстный интерес и зов из космоса в конечном итоге и привели его к созданию нового альбома "Rosetta" в 2016 году.

Голландский астронавт и большой поклонник Вангелиса Андре Куйперс позвонил 73-летнему музыканту прямо с борта МКС в 2012 году и пригласил его в Европейское космическое агентство (ЕКА). Вангелис был настолько взволнован визитом в ЕКА и его миссией Rosetta, которая занимается дальнейшим изучением формирования Солнечной системы Земли, что посвятил этой теме новый альбом.

"Rosetta" - так называется 13-песенный результат, музыкальное исследование феномена Вселенной.

Музыкант уже дал первое представление о том, как звучит новый альбом, наполненный межгалактическими звуками, с помощью сингла "Rosetta's Waltz". В нем представлен фрагмент звукового космоса Вангелиса, который отражает его увлечение невесомостью, космосом и наукой.

Так должна звучать бесконечность: "Rosetta" - так называется новый альбом Вангелиса - увлекательная дань космическому пространству.

"What A Wonderful World", альбом 1968 года с одноименной заглавной песней, для многих его поклонников также является самым красивым альбомом. Луис поет на всех композициях, и хотя он не обладает технически совершенным голосом, он поет с большой энергией и экспрессией.
Песни Джорджа Дэвида Вайса, Джорджа Дугласа, Боба Тиле, Леонарда Уиткапа и других полны эмоций, песни о любви, счастье и доме. Альбом является ретроспективой жизни Луиса и одновременно одой красоте нашего мира.