Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Возвращение к темным звукам

"Wasteland" - так называется новый альбом Riverside, который выйдет в 2018 году. Это седьмой лонгплей польских прогрессив-рокеров, преемник альбома 2015 года "Love, Fear And The Time Machine" и одновременно первый альбом после внезапной смерти гитариста Петра Грудзиньского в 2016 году.

По своему содержанию "Wasteland" рисует постапокалиптический сценарий, но также обращается к трагедии, связанной с гибелью их хорошего друга и коллеги.

В музыкальном плане Riverside возвращаются к более мрачному звучанию в девяти песнях.

Помимо стандартного CD, "Wasteland" также доступен в лимитированном издании и в виде двойного LP на черном виниле, включая CD

Седьмой альбом, очередной прогрессивный шедевр от Riverside. Если вы хотите убедиться в этом сами, запишите "Wasteland", а лучше закажитеего прямо сейчас.

Как и "Music From The Penguin Café", эта пластинка является продуктом длительных исследований и сотрудничества, поскольку, как указано в примечаниях на обложке, она была записана в Penguin Café в 1977-1980 годах.

На одноименной пластинке представлены те же музыканты, что и на "Music From The Penguin Café", но с несколькими новыми участниками, с которыми Саймон познакомился в конце 70-х годов.

Запись была сделана на 8-дорожечный Tascam в Hippodrome Place, новой студии Саймона. Последующие записи проходили в различных студиях после того, как фрагменты были перенесены на 24-дорожечную ленту.

В альбом "Penguin Café Orchestra", ставший эталоном для кинематографистов, телепродюсеров, рекламистов и хореографов, разделяющих увлечение PCO, вошли "Telephone and Rubber Band", "Yodel 1", "Steady State", "Numbers 1-4" и другие хорошо используемые произведения.

В 1981 году начался расцвет PCO как концертного оркестра, в состав которого вошло большинство музыкантов, участвовавших в записи, и который включил в свой репертуар многие произведения с этой пластинки.

Это был очень важный и успешный "второй альбом". (penguincafe. com)

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. Единый дизайн серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

Soul Serenade (2003)
Live At Georgia Theatre (1)
Live At Georgia Theatre (2) (2004)
Songlines (2005)
Already Free (2009)

Machine Gun Kelly возвращается с новым альбомом после своего коммерческого прорыва с последним панк-рок альбомом "Tickets To My Downfall" в 2020 году! Альбом станет вторым панк-альбомом суперзвезды и будет называться "Mainstream Sellout".
Для "Mainstream Sellout" он снова объединяется с Трэвисом Баркером и выпускает песню "Emo Girl" в качестве первого официального сингла вместе с WILLOW, дочерью Уилла Смита. в 2021 году Machine Gun Kelly получает премию Billboard Music Award в номинации "Лучший рок-артист" Основанием для этого послужил его успешный альбом "Tickets To My Downfall", выпущенный в 2020 году, который стал первым из его альбомов, вошедшим в чарт US Billboard Charts под номером 1, и продолжает оставаться в чарте с момента своего выхода в 2020 году. В Германии альбом Machine Gun Kelly также дебютировал самым успешным на сегодняшний день образом - на 11-й позиции в чартах MC - и продержался в чартах 23 недели.
Все предыдущие альбомы певца получили в США золотой или даже платиновый статус.

Помимо музыкальной карьеры, Machine Gun Kelly также является успешным актером, о чем свидетельствует его участие в фильме "Птичий короб" вместе с Сандрой Баллок или пародия на Томми Ли в байопике о группе Mötley Crüe.

Комментарий Оррина (из его новых примечаний): "Хотя я был очень впечатлен его работой с [Джоном Колтрейном], слушая [Маккоя Тайнера] в нью-йоркских клубах в последующие годы, я понял, как замечательно он развивается. Он был и остается одним из самых мощных пианистов, которых я когда-либо слышал; много лет назад он научился соединять эту силу с очень личной формой лиризма - необычное, уникальное сочетание. На мой взгляд, именно это соединение силы и красоты, как в сочинении, так и в игре, отличает "Fly With the Wind" и делает его, возможно, моим личным фаворитом среди 17 альбомов, над которыми я работал с этим выдающимся артистом в течение восьми лет нашей совместной работы в Milestone"

Персоналии: Маккой Тайнер на фортепиано и другие музыканты, включая флейтиста Хьюберта Лоуса, басиста Рона Картера, барабанщика Билли Кобэма

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание

В США альбом Smells Like Children достиг 31-й позиции, самой высокой в чартах. В Германии альбом не вошел в Top 100.

Roadrunner Records объявляет о выходе долгожданного дебюта группы The Devil Wears Prada!
Работа под названием "8: 18", следующая за прорывным альбомом 2011 года "Dead Throne", скоро появится в музыкальных магазинах по всему миру и во всех каналах цифровой дистрибуции.
Премьера первой песни и видеоклипа с "8: 18", трека "Martyrs", состоялась недавно эксклюзивно на сайте rollingstone. com.

С альбомом "8: 18" The Devil Wears Prada делают огромный шаг вперед. На этой работе вы можете увидеть группу, которая использует свой экспансивный звуковой подход с большей интенсивностью и срочностью, чем когда-либо. При этом они создают много пространства и энергии для гневных, эмоциональных текстов фронтмена Майка Храники.

Предыдущий альбом, "Dead Throne", дебютировал в чартах в 2011 году, поднявшись до 10-й строчки в американском чарте Billboard 200.

"Hotel Kalifornia" - восьмой студийный альбом платинового квинтета Hollywood Undead. Тематически он представляет собой противопоставление богатых и бедных и отсылает к продолжающемуся кризису бездомных и дороговизне жизни в родном штате Калифорния. В 2021 году ребята записывались в Нэшвилле и Лос-Анджелесе с продюсерами Эриком Роном (Panic! At The Disco, Motionless In White), Эндрю Миглиоре (Sueco, Papa Roach) и Дрю Фулком (Lil Wayne, Lil Peep). Работая лицом к лицу, Hollywood Undead возродили безудержную интенсивность своих ранних работ, но с утонченностью, которую могут принести только годы упорной работы.

"Hotel Kalifornia" - восьмой студийный альбом платинового квинтета Hollywood Undead. Он представляет собой сопоставление богатых и бедных, посвященное продолжающемуся кризису бездомных и дороговизне жизни в родном штате Калифорния.

В 2021 году ребята записывались в Нэшвилле и Лос-Анджелесе с продюсерами Эриком Роном [Panic! At The Disco, Motionless In White], Эндрю Миглиоре [Sueco, Papa Roach] и Дрю Фулком [Lil Wayne, Lil Peep]. Работая лицом к лицу, Hollywood Undead возродили безудержную интенсивность своих ранних работ, но с утонченностью, возможной только в результате многолетней напряженной работы.