Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Вместо того чтобы увязнуть в круговерти студийных записей, выпуска альбомов и концертных циклов, Heaven Shall Burn позволили себе заслуженную передышку в 2018 и 2019 годах. За это время они смогли перезарядить свои батарейки и, главное, набраться новых сил. "Мы решили сделать не один, а двойной альбом, как сознательное заявление", - объясняет гитарист Майк Вайхерт. "Мы хотим дать людям настоящую законченную работу, в которой есть место сюрпризам и экспериментам. Кроме того, нашим поклонникам пришлось ждать достаточно долго, так что будет справедливо, если после столь длительного засушливого периода мы получим двойную порцию"

Расслабленный подход позволил им работать над "Of Truth and Sacrifice" иначе, чем раньше. Вместо того чтобы сначала записывать инструментальную часть, а затем вокал, они работали параллельно в студии гитариста Александра Дитца Chemical Burn Studio, что благоприятно сказалось на вокале Маркуса Бишоффа. Ему помогали Крис Хармс из Lord Of The Lost, Матти из Nasty, Андреас Дёрнер из Caliban и другие. В музыкальном плане можно ожидать не только типичного звучания HSB, но и атмосферных струнных, над которыми группа работала вместе со Свеном Хельбигом и дирижером Вильгельмом Кейтелем и записывала в Большой Опере в Минске.

Для создания почти 90-минутного документального фильма "Мое зеленое сердце в темные времена" Инго Шмоль более года сопровождал группу, а также занимался поисками улик в ее прошлом, чтобы понять феномен Heaven Shall Burn. Визуально "Of Truth and Sacrifice" завершается впечатляющими иллюстрациями Элирана Кантора (Testament, Iced Earth, Sodom).

Вживую могучие Machine Head точно не обманут. Группа из Северной Калифорнии неудержимо превращается в одну из лучших концертных групп в мире в области металла и хард-рока Группа регулярно ставит на колени клубы и зрителей, выступая в стиле метал и хард-рок Регулярно ставит клубы и зрителей на колени. Если уж на то пошло, то очень немногие из их если уж на то пошло, то мало кому из их коллег удается устроить такое же пропитанное потом, буйное и требовательное живое шоу и требовательное живое шоу, как это делают Machine Head ночь за ночью с почти религиозной страстью с почти религиозным рвением по всему миру.

Machine Fucking Head Live

альбом "Machine Fucking Head Live" будет выпущен 9 ноября. Это второй Концертный альбом группы, "Hellalive" был выпущен в 2003 году. С тех пор прошло девять лет прошло девять лет, но Machine Head по-прежнему остаются номером 1, когда речь заходит о тяжелом тяжелое и зажигательное шоу.

Группа, ласково называемая своими фанатами "Machine Head" - которые часто заглушают музыкантов - ласково называет "Machine Head" Музыкантов - ласково называемых "Machine Fucking Head", и которые, в свою очередь, ласково называют своих Ласково называемые "Head Cases", успешно использовали свою невероятную живую успешно освоили их невероятную живую энергию.

альбом "Machine Fucking Head Live" был записан на различных остановках их мирового турне в течение последнего года в этот альбом вошли самые разнообразные записи, сделанные во время их мирового турне. Он включает в себя В альбом вошел сильный срез их дискографии, включая любимые мош-питами и толпой песни "Imperium", "Aesthetics of Hate", "Locust", "Ten Ton Hammer", "This Is The End" и.., конечно же, "Halo".

"Head Cases" были настолько интенсивны в этом туре, что нам пришлось начать снимать шоу, особенно с помощью технологий захват шоу, особенно с технологиями, значительно облегчающими запись", - объясняет фронтмен Робб Флинн объясняет фронтмен Робб Флинн. мы отобрали несколько лучших вечеров, когда группа и толпа были в огне, и сделали из них плохие" мы отобрали несколько лучших вечеров, когда группа и толпа были в огне, и сделали почти двухчасовой двойной концертный альбом, который представляет собой отличный документальный материал о том, на каком этапе находится группа спустя 18 лет"

Делюксовое переиздание четвертого альбома ELP "Brain Salad Surgery" 1973 года с легендарной иллюстрацией Х.Р. Гигера.

Это роскошное переиздание этого шедевра прог-рока включает 24-битный ремастер оригинального альбома 2014 года с бонусным CD, содержащим альтернативный стереомикс Стивена Уилсона (Porcupine Tree) 2014 года и бонусные треки. Буклет CD содержит недавние интервью с Грегом Лейком и недавно скончавшимся Китом Эмерсоном.

Ремастированная виниловая версия выпущена в гильзе gatefold с высечкой из 140-граммового пресса плюс раскладной плакат-вкладыш.

Рецензии

"... Короли прог-классики Кит Эмерсон, Грег Лейк и Карл Палмер были на пике своего творчества, создавая эпические, взрывные, иногда громоздкие, но в то же время гимнические ("Jerusalem" на альбоме BRAIN ...) творения" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Рой Орбисон, великий американский автор и исполнитель песен, возвращается. Голос легендарного, покойного музыканта и его величайшие мировые хиты впервые можно услышать на альбоме в сопровождении знаменитого Лондонского королевского филармонического оркестра.

Альбом A Love So Beautiful был создан во всемирно известной студии Abbey Road: Дон Ридман и Ник Патрик уже создавали оркестрованную версию песни Элвиса Пресли "If I Can Dream", имевшую выдающийся успех, а также продолжение альбома "The Wonder of You" с Королевским филармоническим оркестром, которые были проданы тиражом более двух миллионов экземпляров по всему миру.

Благодаря новейшим технологиям эти два великих голоса впервые представлены в одной записи, их тембры прекрасно дополняют друг друга и создают теплый акцент, особенно в холодное осеннее и предрождественское время.

24 апреля на лейбле Metal Blade Records компания King Diamond выпустит новые CD и LP версии своих классических альбомов Abigail и Fatal Portrait. Виниловые издания выполнены в формате spinesleeve с вкладышем и картой для скачивания. CD представлены в виде мини-виниловой копии с твердой обложкой gatefold, вкладышем с текстами песен и CD с виниловым оформлением. Кинг Даймонд поясняет: "Это не ремастеры, альбомы в точности такие, какими они были изначально, прямо с оригинальных мастеров. Они содержат всю динамику в том виде, в каком она была записана в те времена. Поэтому я очень рад сделать эти записи доступными для поклонников в их первозданном виде!"

Когда осенью 2010 года молодая француженка Изабель Геффруа, известная как Zaz, впервые появилась в немецких чартах со своим дебютным альбомом "Zaz", вряд ли кто-то в этой стране мог предположить, насколько сенсационно будут развиваться события для этой харизматичной новички в последующие два года.

В мае 2013 года вышел ее долгожданный новый альбом "Recto Verso". Первым предвестником стал сингл "On Ira", написанный автором песен и продюсером Керредине Солтани. Эта энергичная композиция преодолевает музыкальный и стилистический разрыв между первым и вторым альбомами Zaz, следуя неореалистическому духу "Je Veux".

Отзывы

nouvelle Chanson встречается с поп-музыкой, счастливая музыка контрастирует с мрачными текстами. (...) Заметно, что Zaz хочет что-то рассказать в каждой песне - и делает это. Подлинная работа" (Stereo, июнь 2013 г.)

"Некоторые из песен, например "Comme Ci Comme Ca", имеют очарование цыганского свинга "Je Veux", другие звучат как France Gall или немного как Edith Piaf, при этом Заз удается набрать очки сверх ролевых моделей своим собственным сорванцовым голосом и слышимым темпераментом" (stereoplay, июнь 2013 г.)

"Поп-музыка француженки вновь очаровывает бесхитростным шармом" (Rolling Stone, июнь 2013 г.)

Он является первопроходцем в области электроники и сделал синтезатор приемлемым для поп-музыки. Он выпустил хиты, которые обошли весь мир, написал культовую музыку к культовым фильмам и написал "Завоевание рая" - гимн боксера Генриха Маске, ставший хитом. Когда речь идет о больших эмоциях, наступает время Вангелиса. На недавно завершившихся Олимпийских играх 2012 года одна из его композиций также заняла центральное место: "Огненные колесницы" не только прозвучали в исполнении Лондонского симфонического оркестра на церемонии открытия, но и стали музыкальным фоном церемонии вручения медалей - отличный выбор, тем более что фильм "Час победителя", из которого взята композиция, имеет своей темой Олимпийские игры 1924 года. Вангелис - гений, чье творчество стало незаменимым в мире музыки. Многие считают его самым новаторским и гениальным музыкантом современной музыки, а как композитор, кинокомпозитор и продюсер он настолько востребован, что его репертуар не умещается на двух страницах формата А4.

Теперь Rhino Records выпускает впечатляющую коллекцию его лучших композиций на 2CD под названием Vangelis - The Collection. Впечатляющий репертуар содержит самые яркие композиции, включая треки из культового фильма Ридли Скотта "Бегущий по лезвию" 1982 года, который до сих пор считается одним из лучших научно-фантастических фильмов всех времен. Мультиплатиновая партитура к фильму 1492 - Conquest Of Paradise, одной из самых успешных экранизаций открытия Колумбом Америки, также стала музыкальным наследием мировой культуры. Сингл Chariots Of Fire из фильма "The Hour Of The Victor" не только занял первое место в чартах США, но и был удостоен премии "Оскар". В активе Вангелиса также гимн чемпионата мира по футболу 2002 года и такие поп-суперхиты, как I'll Find My Way Home, который он выпустил в 1981 году вместе с фронтменом группы YES Джоном Андерсоном. Всего в трек-лист "Коллекции" вошла 31 композиция Вангелиса, в которую, помимо бессмертных хитов и гимнов, включен целый ряд синглов, редких B-сайдов и ранее не издававшаяся песня Remembering (см. ниже).

Вангелис родился в Агрии близ Волоса (Греция) и уже в шестидесятые годы пошел своим путем. После первых локальных успехов с группой Formynx он в 1968 г. переехал в Париж, где вместе с Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом основал легендарную прогрессивную рок-группу Aphrodite's Child. в 1973 году он начал писать свои первые партитуры к фильмам, а в 1974 году выпустил свой первый сольный альбом "Earth". В 70-е годы он основал собственную студию Nemo Studios, где экспериментировал с электронной музыкой и стал родоначальником целого жанра, проложившего путь к новому стилю для многих музыкантов. Он установил контакт с группой Yes и в период с 1980 по 1991 год записал с ее фронтменом Джоном Андерсоном в общей сложности четыре альбома.

в 1982 году он отметил свой прорыв в качестве кинокомпозитора, написав музыку к фильму "Огненные колесницы", за главный сингл которого он получил премию "Оскар". в 1983 г. он едва не был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Запись года". Последующие саундтреки, в том числе к фильмам Ридли Скотта "Бегущий по лезвию", "Завоевание рая" и документальным фильмам исследователя океана Жака Кусто, сделали Вангелиса бесспорной звездой сцены. в 2004 году он положил на музыку монументальный труд Оливера Стоуна "Александр Македонский" и в том же году выпустил музыкально-подчеркнутую версию лирического эпоса "Итака" вместе с Шоном Коннери. Даже NASA прибегло к его музыке и использовало оркестровую "Мифодею" для полетов на Марс.

Vangelis - The Collection, безусловно, подводит итог творчеству пионера электронной поп-музыки.

Отзывы

"Коллекция" собирает вместе на двух великолепных компакт-дисках не только его музыку к но и музыку к таким фильмам, как "1492 - The 1492 - The Conquest Of Paradise", "Chariots Of Fire" и "Blade Runner и "Бегущий по лезвию", но и с песнями "I'll Find I'll Find My Way Home", "I Hear You Now" и "So Long Ago, So Clear", а также некоторые образцы его весьма успешного его весьма успешного сотрудничества с вокалистом Yes Джоном Андерсоном" (Good Times, декабрь / январь 2012 г.)

,,Знакомство с творчеством греческого пионера электронной музыки" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

Отзывы

Audio 11/92: "Объединение Джонни Марра и Marr and Morissey в 1982 году можно расценивать как удар элегические гитарные мелодии Марра к простым Элегические гитарные мелодии к просто гениальным песням в сочетании с харизматичным и надрывным вокалом Морисси надрывным вокалом Морисси о любви, страданиях, неудачнике и смерти, чтобы создать уникальную захватывающую Смесь песен"

«Romance» является продолжением успеха «Skinty Fia» 2022 года, который достиг первого места в чартах альбомов Великобритании и Ирландии и принес группе ряд наград, включая награду «International Group of the Year» на церемонии вручения премии BRIT Awards 2023.

11 треков нового альбома объединяют идеи, которые Грайан Чаттен (вокал), Карлос О'Коннелл (гитара), Конор Керли (гитара), Конор Диган (бас) и Том Колл (ударные) развивали во время гастролей по США и Мексике с Arctic Monkeys. После завершения тура по США осенью 2023 года они провели месяц, снова сочиняя вместе, три недели занимались пре-продакшном в студии на севере Лондона и месяц в замке недалеко от Парижа, где они спали среди студийного оборудования и полностью погрузились в свою музыку.

«Romance», выходящий на лейбле XL Recordings, является первым альбомом группы с продюсером Джеймсом Фордом (Arctic Monkeys, Gorillaz, Depeche Mode) и, без сомнения, их самым амбициозным, творческим и авантюрным в плане звука альбомом на сегодняшний день.

Для записи первого после "Era Vulgaris" (2007) альбома Queens Of The Stone Age вдохновитель Джош Хомме вновь собрал выдающихся соратников: Помимо постоянных участников группы Троя Ван Левена, Майкла Шумана и Дина Фертита, можно услышать Дэйва Грола и Джои Кастильо на барабанах и Ника Оливери и Марка Ланегана в качестве вокалистов. В студии также присутствуют такие именитые гости, как сэр Элтон Джон, Трент Резнор, Алекс Тернер, Джейк Ширз (Scissor Sisters) и Джеймс Лавелл (U. N.K. L.E.). "...Like Clockwork" содержит некоторые из наиболее интенсивных и личных песен из-под пера Хомме. Наряду с мощными треками в старом стиле Queens, на этот раз здесь можно услышать и восхитительные баллады. В музыкальном плане на первый план выходит собственный гитарный стиль Хомме, который в сочетании с высококлассной ритм-секцией дает абсолютно виртуозную, но никогда не стерильную игру, особенно в более сложных произведениях. Отзывы "Гипнотический, мощный, хрупкий: такую рок-музыку можно услышать только от Джоша Хомма" (Rolling Stone, июнь 2013 г.) "Здесь есть и пламенные баллады, и лихорадочные топталки, и психоделический хард-рок, который нужно открыть для себя..." (Audio, июль 2013 г.) даже после шестилетнего перерыва с этой рок-группой можно снова согласиться" (musikexpress, июль 2013 г.)

Майлз Дьюи Дэвис (1926 - 1991) - американский джазовый музыкант (трубач, флюгельгорнист, композитор и бэнд-лидер) высочайшего класса. в 1945 году он играл вместе с Чарли Паркером. В оркестре Паркера Дэвис заменил блестящего Диззи Гиллеспи.

В этот бокс-сет вошел 21 оригинальный альбом периода расцвета Майлза Дэвиса:
"Blue Period" (1951) - "Young Man With A Horn" (1952) - "Miles Davis Plays The Compositions Of Al Cohn" (1953) - "Miles Davis Volume 2" (1953) - "Miles Davis Volume 3" (1954) - "Classics In Jazz" (1954) - "Blue Moods" (1955) - "Workin' With The Miles Davis Quintet" (1959) - "Cookin' With The Miles Davis Quintet" (1957) - "Steamin' With The Miles Davis Quintet" (1957) "Steamin' With The Miles Davis Quintet" (1961) - "Relaxin' With The Miles Davis Quintet" (1958) - "The New Miles Davis Quintet-Miles" (1956) - "Collectors Items" (1956) - "Blue Haze" (1956) - "Ascenseur Pour L'échafaud" (1958) - "Porgy And Bess" (1958) - "Miles Ahead" (1957) - "Sketches Of Spain" (1960) - "Miles Davis In Person At The Blackhawk, San Francisco" Vol. 1 (1961) - "Miles Davis In Person At The Blackhawk, San Francisco" Vol. 2 (1961) - "Kind Of Blue" (1961)

Вместе с виртуозом здесь играют такие выдающиеся товарищи, как Зут Симс, Джей Джей Джонсон, Арт Блейки, Хорас Сильвер, Джерри Маллиган, Кенни Кларк, Чарльз Мингус, Джон Колтрейн, Сонни Роллинз, Макс Роуч и многие другие суперзвезды американской джазовой сцены.

Информация о продукте:

Великолепный комплект из 2 CD с богатой и мелодичной музыкой этой уникальной британской группы. Около 25 треков, включающих как эпические выступления, так и искусно написанные песни, прослеживают их развитие с 1969 по 1982 г. В комплекте с историей Renaissance, написанной Крисом Уэлчем (Chris Welch), и оформлением всего комплекта, выполненным Стормом Торгерсоном (Stormorgerson, Hipgnosis) Сторм Торгерсон (Storm Thorgerson, Hipgnosis) - это незаменимая ретроспектива. Содержит 2 ранее не издававшихся трека и 8-страничный буклет.

Отзывы

M. Inhoffen в stereoplay 3/96: "Давно назревшая история этого долгожданная история этого ослепительного путешествия Теперь можно проследить между обложками CD-бокс-сета "Da Capo", изданного гамбургским выпущенного гамбургским лейблом Oldies Label Repertoire в изысканной серии "Popumentary Series"