Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Наряду с первыми двумя альбомами Arctic Monkeys, классический альбом 2013 года теперь снова доступен в миниатюрной обложке gatefold. Альбом включает в себя выступления Джоша Хомма, Пита Томаса и Билла Райдера-Джонса, а также хитовые синглы "Do I Wanna Know", "R U Mine" и "Why'd You Only Call Me When You're High?

В начале сентября The Arctic Monkeys выпускают чертовски свежий альбом, возможно, лучший за всю историю группы! В записи альбома приняли участие Джош Хомме (QOTSA), Пит Томас (Элвис Костелло) и Билл Райдер Джонс!

AM - инициалы группы в переводе с английского означают гораздо больше: начало нового дня, аналоговую радиочастоту и экзистенциальное утверждение (бытие). Название пятого альбома Arctic Monkeys "AM" подразумевает именно это и многое другое. Все это звучит лаконично, или, как типично прямолинейно заявляет барабанщик Мэтт Хелдер: "Это альбом, который мы всегда хотели сделать"

Записанный в небольшой студии в Восточном Голливуде с давним коллегой Джеймсом Фордом за пультом, пятый альбом Arctic Monekys, записанный в их родном Лос-Анджелесе, взял лучшие элементы двух своих предшественников и придал им новое свежее звучание.
В записи "AM" приняли участие Джош Хомме (QOTSA), Пит Томас (Элвис Костелло) и Билл Райдер Джонс.

Отзывы

в своем пятом и лучшем на сегодняшний день альбоме они объединили сильные стороны двух своих предшественников в блестяще хороший песенный цикл" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

,,На своем пятом альбоме Alex Turner & Co. врезаются так же стремительно и "непредсказуемо", как если бы это был их дебют..." (Аудио, ноябрь 2013 г.)

приятно, когда группа становится все лучше" (stereoplay, ноябрь 2013 г.)

Датские блэк-хэви-металлисты Slaegt - одна из самых жизнеутверждающих и интересных групп скандинавской метал-сцены последних лет, и их четвертый альбом и дебют Century Media "Goddess" демонстрирует их самую отточенную работу на сегодняшний день: 6 песен / 40 минут атмосферной музыкальной тьмы в высокоэнергетическом исполнении.

Альбом был записан и смикширован Мартином 'Konie' Эренкроной (Refused, In Solitude, Viagra Boys, Tribulation) в студии Studio Cobra и отмастерирован Магнусом Линдбергом (The Hellacopters, Cult of Luna, Dool) в Redmount Studios в Стокгольме, Швеция.

альбом "Goddess" украшен великолепной иллюстрацией Давида Гломбы (Svartidaudi, Cult Of Fire, Malokarpatan) и доступен в виде дигипака на компакт-диске, пластинке с затвором на 180-граммовом виниле и постере.

Включает хиты The Doobie Brothers, охватывающие годы их работы на Warner Records, в том числе «Listen To The Music», «Takin' It To The Streets», «China Grove», «What A Fool Believes», «Long Train Runnin'», «Minute By Minute» и другие.

The Doobie Brothers — американская поп-рок группа, образованная 20 августа 1970 года. Стиль группы неоднократно менялся от калифорнийского рока и хард-рока, до поп-рока с элементами соула. Коллектив выпустил полтора десятка студийных альбомов и получил премию «Грэмми» за лучшую песню 1979 года.

Когда они не смогли получить права на название Yes, четыре участника группы выпустили свой альбом под совместными именами: Андерсон, Бруфорд, Уэйкман и Хау.

Это был самоназванный дебютный альбом вновь сформированного классического состава Yes, состоявшего из Джона Андерсона, Билла Бруфорда, Рика Уэйкмана и Стива Хау. Это также был единственный студийный альбом, который они выпустили под этим названием, так как позже они воссоединились как Yes. В нем приняли участие нынешний клавишник Yes Джефф Даунс, вокалист GTR Макс Бэкон, продюсер Ретт Лоуренс и оскароносный продюсер Вангелис и другие. альбом "Anderson Bruford Wakeman Howe" выпущен ограниченным тиражом в 1500 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном синем виниле и включает 8-страничный буклет с текстами песен.

Когда им не удалось получить права на название Yes, четыре участника группы выпустили альбом под своими коллективными именами: Андерсон, Бруфорд, Уэйкман и Хау. Это был самоназванный дебютный альбом переформированного классического состава Yes, состоявшего из Джона Андерсона, Билла Бруфорда, Рика Уэйкмана и Стива Хау. Это также единственный студийный альбом, который они выпустили под этим названием, так как позже они воссоединились как Yes. В нем приняли участие нынешний клавишник Yes Джефф Даунс, вокалист GTR Макс Бэкон, продюсер Ретт Лоуренс и оскароносный продюсер Вангелис и другие.

Anderson Bruford Wakeman Howe доступен на черном виниле и включает 8-страничный буклет с текстами песен.

После четырех альбомов с группой Warlock Доро Пеш выпустила в 1989 году свой первый сольный альбом Force Majeure. Годом позже последовал альбом под названием DORO, который был спродюсирован в Лос-Анджелесе шеф-поваром группы KISS Джином Симмонсом, который является одним из ее абсолютных музыкальных кумиров и участвовал в создании многих песен альбома.

Второй альбом Doro на виниле

Доротея Пеш (Dorothee Pesch), более известная как Доро, - икона немецкого рока. Певица стала известна в 19080-х годах как солистка хэви-метал-группы Warlock, а успешную сольную карьеру начала в конце 80-х годов.

в 2021 году любители пластинок из числа ее поклонников могут рассчитывать на несколько специальных виниловых переизданий. Альбомы Doro "Doro" (1990), "True At Heart" (1991) и "Angels Never Die" (1993), а также альбомы Warlock "Burning The Witches" (1984), "Hellbound" (1985) и "True As Steel" (1986) будут выпущены ограниченным тиражом на цветном виниле.

После четырех альбомов с группой Warlock Доро Пеш выпустила свой первый сольный альбом "Force Majeure" в 1989 году. Через год последовал альбом "Doro", который был спродюсирован в Лос-Анджелесе одним из ее абсолютных музыкальных кумиров - Джином Симмонсом (Gene Simmons), участвовавшим в создании многих песен альбома.

Здесь вы можете найти виниловые переиздания сольных альбомов "True At Heart" и "Angels Never Die ", а также альбомов Warlock "Burning The Witches", "Hellbound " и "True As Steel".

С альбомом "Trios: Chapel" саксофонист Чарльз Ллойд, единственный в своем роде на международной музыкальной сцене на протяжении более чем шести десятилетий и в свои 84 года сохранивший полную свободу творчества, открывает необычный трио-проект, состоящий из трех тематически связанных альбомов, в каждом из которых он представлен в разных составах трио - "трио из трио". Первый альбом он записал с гитаристом Биллом Фризеллом и басистом Томасом Морганом, затем в этом же году последовала вторая пластинка трио "Ocean" с гитаристом Энтони Уилсоном и пианистом Джеральдом Клейтоном, и, наконец, "Sacred Thread" с гитаристом Джулианом Лейджем и барабанщиком Закиром Хуссейном.

Отзывы

"Звучит, как будто намазанная, откуда-то взявшаяся музыка. На самом деле, с самого начала есть что-то похожее на магию. (...) В результате получилась музыка, в прозрачности которой есть что-то духовное" (Stereo, сентябрь 2022)

Джейсон Мраз - американский гитарист, певец и автор песен - завоевал большое количество поклонников благодаря своей расслабленной, мелодичной поп-музыке, стилистически заимствованной из фолка, джем-бэндов, хип-хопа и софт-рока.

С момента выпуска в 2002 г. дебютного альбома Waiting For My Rocket to Come Мраз неоднократно становился лауреатом премии "Грэмми" и получил платиновые и мультиплатиновые сертификаты в более чем 20 странах, гастролируя по Северной Америке, Южной Америке, Европе, Азии, Австралии, Ближнему Востоку и частям Африки. На сегодняшний день в его каталоге WMG насчитывается 7,4 млрд. потоковых прослушиваний и 13 млн. эквивалентов альбомов.

Мраз никогда не выпускал сборник лучших хитов, и Lalalovesongs, выпущенный как раз ко Дню святого Валентина 2022 года, заполняет этот пробел, подчеркивая необычайный и формирующий успех артиста в области песен о любви. Как вы, возможно, помните, в начале этого года он провел прямую трансляцию ко Дню святого Валентина под названием Lalalalovestream.

Прямое, непосредственное общение, постоянно в движении, на уровне глаз в каждую миллисекунду, открытое, свободное, тонко качественное и фактически демократичное, без иерархических тенденций - вот параметры идеального трио. Многие используют эти атрибуты, но не задумываются об их глубоком смысле..

Поэтому для Яна Лундгрена этот формат всегда считался ultima ratio живой культуры импровизации. С 1995 года у него было собственное классическое фортепианное трио, но только когда в 2007 году шведский пианист открыл формат классического фортепианного трио своим новаторским проектом "Mare Nostrum" и создал конгениальный союз с сардинским трубачом Паоло Фресу и французским аккордеонистом Ришаром Гальяно, который критики даже назвали "первой европейской супергруппой", он приблизился к своему идеалу как никогда ранее. Но Ян Лундгрен не был бы тем неугомонным, вечно ищущим трудоголиком, если бы удовлетворился этим и не продолжал безостановочно искать новые задачи. "Я всегда искал сильные голоса на европейской джазовой сцене, Музыкантов, которые испытывают такое же чувство приключений, как и я, и которые могут двигаться во всех направлениях", - объясняет 55-летний музыкант. Хорошую платформу для этого регулярно предлагает "свой" Ystad Sweden Jazz Festival, который Лундгрен основал в 2010 году в небольшом городке на южном побережье Швеции, всемирно известном благодаря триллерам Хеннинга Манкелля "Валландер", и с тех пор руководит им - с возможностью ежегодного проведения двух собственных выступлений. Уже в 2015 году из этого возник "Истадский концерт" с басистом Маттиасом Свенссоном и струнным квартетом Bonfiglioli Weber - дань уважения пионеру шведского джаза Яну Юханссону. "В Истаде меня всегда ждет что-то новое, то, что я еще никогда не пробовал"

Так было и в 2020 году - судьба распорядилась здесь, как это часто бывает в джазе. Вообще-то Ян Лундгрен был настроен на выступление с фортепианным трио. Но когда барабанщик был вынужден отменить выступление из-за предупреждения Corona, в кратчайшие сроки на сцену вышел французский саксофонист Эмиль Паризьен Паризьен вышел на сцену. Снова совершенно нетрадиционное трио, снова один из тех неожиданных вызовов, которые так любит Лундгрен. За день до концерта он, Паризьен и его шведский соотечественник Ларс Даниэльссон встретились впервые. И уже после короткой репетиции, все трое почувствовали, что это может быть еще один счастливый случай. Лундгрен с эйфорией говорит о "троице, о небесном провидении!" В интимной обстановке небольшого концертного зала, где каждый слушатель неизбежно вовлечен в процесс создания музыки, магия нового трио могла раскрыться по-настоящему. "Джаз - это всегда хорошие мелодии, четкие ритмы и сильные композиции", - объясняет Лундгрен. "Каждый привносит в него свой собственный штрих, основанный на нашем совершенно разном разного музыкального опыта. И именно это делает его таким интересным и захватывающим. Нам нравится погружаться в мир друг друга и создавать новые миры в процессе работы"

В качестве основы для своих совместных экскурсов Лундгрен, Паризьен и Даниэльссон используют запоминающиеся композиции, которые они украшают со смаком и по всем правилам искусства импровизации, разворачивая их с детской радостью. Открывающая композиция например, "Glädjens Blomsters" ("Цветы радости") - старинная шведская народная песня, которой темное сопрано Эмиля Паризьена придает трогательную меланхоличную ноту. Гимн своей дочери "Asta" Ларса Даниэльссона заманивает нас в коридор, полный гармонических вибраций. Это не единственный сюрприз: басист открывает "Préambule" Паризьена объемным, округлым вступлением, а согревающая "I Do", которую Лундгрен когда-то написал для пьесы, тщательно подсвечивается музыкантами изнутри. В стиле романтического виртуоза-клавишника шведский пианист представляет "Schubertauster", дань уважения Францу Шуберту, композитором которой, в свою очередь, выступил французский аккордеонист Винсент Пейрани. У Яна Лундгрена есть собака - симпатичная прогулочная помесь йоркширского терьера и чихуахуа. A Dog Named Jazze" звучит так же жизнеутверждающе и задорно. Заглавная композиция "Into The Night" во всей своей гармонической красочности кажется саундтреком к традиционному шведскому Midsommar. Наконец, Ларс Даниэльссон написал признание в любви "Истаду", этому маленькому, прекрасному, гордому джазовому фестивалю Они втроем положили его на музыку с большой самоотдачей и сопереживанием.

Конечно же, фестиваль "Истад" снова выйдет на сцену в 2021 году, с 4 по 7 августа. И снова Ян Лундгрен, Эмиль Паризьен и Ларс Даниэльссон объединят свою буйную музыкальность, богатый опыт и до конца прочувствуют свое новое трио. По словам Лундгрена, он счастлив, как ребенок. "Я так рад этому совпадению и тому, что мы можем снова подхватить нить после такого долгого, пандемического перерыва. Для меня это как второй шанс!"

Вышедший в 1972 году альбом Space Walk стал последним альбомом, записанным легендарным британским саксофонистом Доном Ренделлом в знаменитой студии Lansdowne Studios. Впервые переизданный на LP строго ограниченным тиражом, альбом Space Walk демонстрирует, как Дон Ренделл продолжает развивать свое характерное звучание, которое он создал в составе легендарного квинтета Ренделла-Карра, ведущего британского коллектива современного джаза 1960-х годов.

Space Walk был выпущен в рамках серии Lansdowne Series, в которую также вошли исключительные записи Нила Ардли, Майка Тейлора, Джо Хэрриота, Стэна Трейси и, конечно, квинтета Дона Ренделла - Иэна Карра. Серия Lansdowne Series фактически сформировала костяк прогрессивного британского современного джаза 1960-х и начала 1970-х годов. Альбом Space Walk, спродюсированный Денисом Престоном, охватывает свингующий пост-боп и модальный джаз. В записи участвуют давний коллега Дона по группе Тревор Томкинс на барабанах, британский саксофонист и флейтист Стэн Робинсон, свингующий вибрафон Питера Шейда и австралийский музыкант Джек Торнкрофт на басу. Добавление второго саксофона, флейты и вибрафона придает группе дополнительное измерение, глубину текстуры и цвета, и произведения действительно выходят на первый план. Смена временных сигнатур, режимов и стилей на протяжении всего альбома делает его чрезвычайно приятным. Заглавная композиция представляет собой великолепный танцевальный джаз, в котором центральное место занимает вибрафон Питера Шейда, но каждый трек - победитель, а вся первая сторона содержит оригинальные композиции Ренделла.

альбом "Space Walk" был лицензирован непосредственно у Дона Ренделла и поставляется в ламинированном, склеенном вручную флип-бэке. Виниловое аудио ремастировано и нарезано с оригинальных мастер-лент Gearbox Records.

Теперь под названием BRITISH JAZZ EXPLOSION компания Universal Music углубляется в свои джазовые архивы, чтобы переиздать наиболее востребованные, популярные и бесценные для коллекционного рынка жемчужины культовых лейблов Decca, Deram, Argo, EMI Columbia / Lansdowne Series, Fontana, Mercury и Philips.

Decca переиздаст оригинальные альбомы на виниле, ремастированном с оригинальных лент всемирно известными специалистами по аналоговому мастерингу Gearbox. Каждая пластинка будет представлена с репродукциями оригинальной упаковки и иллюстраций, включая гильзы tip-on / flip-back и ламинированные обложки.