Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Второй альбом группы Simon & Garfunkel после огромного успеха их дебютного альбома "Sounds of Silence". Некоторые из записанных на нем песен взяты из альбома Пола Саймона "Songbook", который ранее издавался только в Великобритании.

В 1966 году музыкальный критик Ральф Дж. Глисон в своих примечаниях к альбому Parsley, Sage, Rosemary and Thyme написал: "Песни на этом альбоме - это песни на все времена". Пол Саймон и Арт Гарфанкел выпустили свой третий альбом снова с продюсером Бобом Джонстоном, известным своим перфекционизмом, который заставил звукоинженера Роя Хейли записать их точные аранжировки на восьмидорожечный магнитофон.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпуская альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам IMMORTAL, трещащий по всем параметрам альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему держится на детской радости игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его сочетание мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет." (Аудио, апрель 2021 г.)

Жизнь Якко Якшика изменилась, когда он увидел концерт группы King Crimson в Watford Town Hall 15 июля 1971 года. Звучание этой группы вселило в 13-летнего Якко решимость стать профессиональным музыкантом. Так началась его удивительная карьера. в 2020 году выходит последний студийный альбом Якко Якшика "Secrets & Lies", который он записал вместе с участниками группы King Crimson Робертом Фриппом, Гэвином Харрисоном, Тони Левином и Мелом Коллинзом.

Он содержит десять песен, затрагивающих такие темы, как одержимость, предательство и современные изменения в политике, а также очень личные вопросы, например, хитросплетения семейных историй. в "Secrets & Lies" умело сбалансированы чуткое написание песен, музыкальность и доступные мелодии. Все эти элементы выливаются во впечатляющий кинематографический звуковой ландшафт. Три композиции - "Separation", "Under Lock & Key" и "Uncertain Times" - были созданы на сессиях звукозаписи King Crimson.

В результате получилась зрелая работа, переполненная тоскующими мелодиями в симфонических и широких формах, плавными гитарными переборами и эмоциональным вокалом Якко. Среди приглашенных гостей - басист Simple Minds Джон Гиблин, Марк Кинг из Level 42 и Питер Хэммилл из Van Der Graaf Generator, который также участвовал в создании одной из песен. Новый альбом является самым зрелым сольным альбомом Якко Якшика на сегодняшний день.

""Записанный на острове Ибица, с многочисленными отвлекающими факторами, великолепным солнцем и очень дешевым алкоголем, этот альбом был встречен со смешанными чувствами, потому что он отличался от того, что люди ожидали. Альбом был почти полностью написан и записан спонтанно на Ибице - это был эксперимент в том смысле, что мы уже написали большинство песен до того, как пришли в студию." (Judas Priest)

Более 80 млн. проданных по всему миру альбомов, бесконечный список национальных и международных наград, различные рекорды продаж, несколько золотых и платиновых пластинок, даже номинация на премию "Оскар" и звезда на знаменитой голливудской Аллее славы - все это делает карьеру Андреа Бочелли непревзойденной.

Сейчас Бочелли выпускает свой новый альбом "Believe" на лейбле Sugar Music / DECCA и др. Сила музыки всегда давала людям уверенность и надежду. альбом "Believe" - это глубоко сакральный и духовный альбом, а значит, настоящий проект от сердца итальянского тенора.
В 19-песенный альбом войдут совершенно новые песни, популярные произведения в ранее не исполнявшихся версиях, гимны, любимые во всем мире, дуэты с мировыми звездами, такими как Чечилия Бартоли или Паваротти, а также одна или две скрытые жемчужины.

На этом диске представлены танцы Фальи из "Дрейспица" и "La Vida Breve", а также "Трина" Альбениса из "Оберии". Аранжировка для оркестра выполнена Арбосом. Прекрасное исполнение и великолепный звук!

Для испанцев нет более великого композитора, чем Мануэль де Фалья - аромат земли, форма ландшафта, страсть народа - все это с гордостью запечатлено в каждой его ноте. опера "Гойескас", написанная в 1915 году испанским композитором Энрике Гранадосом, стала первой оперой, исполненной на испанском языке, премьера которой состоялась в январе 1916 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Интермеццо из этой оперы, написанное по мотивам картин Франсиско Гойи, стало популярным концертным произведением. Испанский композитор Исаак Альбенис написал сюиту для фортепиано "Иберия" в 1905-1909 гг. Это самое известное произведение, считающееся его шедевром.

Отзывы

"Образцово, с какой пылкостью и в то же время точностью Чикагский симфонический оркестр исполняет произведения, пожалуй, самых значительных испанских композиторов" (Stereo, май 2015 г.)

"Lunático" был записан в Буэнос-Айресе и Париже с участием большого количества местных студийных музыкантов, певцов, таких как Касерес, Джими Сантос, Коксмоз и, прежде всего, Кристина Вилалонга, а также в сотрудничестве с аргентинским пианистом Густаво Бейтельманном и Калексико из Тусона.

 

Выпуская альбом "Electronica 2: The Heart of Noise", Жан-Мишель Жарр представляет вторую часть серии "Electronica" 2016 года.

Первую часть "Крестный отец электронной музыки" выпустил около полугода назад - "The Time Machine". В ней музыкант отправился в путешествие по истории электронной музыки с различными именитыми гостями.

Теперь он продолжает это путешествие с "The Heart of Noise". И вновь он заручился поддержкой множества известных музыкантов, представляющих различные музыкальные жанры и десятилетия, а также новичков. Среди них - легендарный электропоп-дуэт Pet Shop Boys, поп-икона Синди Лопер, британские инди-рокеры Primal Scream, немецкий кинокомпозитор Ханс Циммер, техно-диджей Джефф Миллс, французский продюсер Rone и многие другие. В результате совместной работы для нового альбома Жарреса было создано 17 композиций. Полный трек-лист можно найти ниже.

Проект "Electronica" длился четыре года, в течение которых Жан-Мишель Жарр привлек к работе в студии в общей сложности 30 приглашенных музыкантов. 15 из них - для первой части, еще 15 - для "Electronica 2: The Heart of Noise".

С "Electronica 1 + 2" Жан-Мишель Жарр создал эпохальную коллекцию электронной музыки. Для тех, кому понравилась первая часть, "Electronica 2: The Heart of Noise" станет долгожданным продолжением.

Отзывы

"...Мясистая вторая работа от команды electro-dream, звучащая пробивно и с хорошим разрешением" (Аудио, август 2016 г.)