Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Ринго с замечательным списком гостей

В очередной раз Ринго Старр позволил пройти всего двум годам между двумя альбомами и представляет 2019 год с альбомом "What's My Name", уже ставшим продолжением альбома 2017 года "Give More Love".

Это 20-й сольный альбом бывшего барабанщика "Битлз".

И, как и на своих предшественниках, музыкант не скупится на высококлассных гостей на нем. Напротив: Джо Уолш, Эдгар Винтер, Дэйв Стюарт, Бенмонт Тенч, Стив Лукатер, Натан Ист, Колин Хэй, Ричард Пейдж, Уоррен Хэм, Винди Вагнер, Кари Киммел и его бывший коллега по группе Пау Маккартни - все на борту.

Для пластинки Ринго записал десять новых песен. Впервые в альбом включены песни, которые музыкант написал не сам и не в соавторстве, например, заглавная песня, в создании которой принимал участие Колин Хэй.

Изюминкой альбома "What's My Name" является совместная версия песни Джона Леннона "Grow Old With Me" с Полом Маккартни на бас-гитаре.

Бывший "битл" в отличной форме. То же самое можно сказать и о его гостях: если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказатьновый альбом Ринго Старра "What's My Name" в Интернете прямо сейчас.

Отзывы

"Свежий ветер от старых звезд, веселый и чисто спродюсированный" (LP, 2/2020)

Наконец-то он снова здесь: Эрос Рамаццотти, воплощение средиземноморской меланхолии, страсти и жизнерадостности в равной степени, вернулся с новым диском через 2,5 года после своего последнего, весьма успешного студийного альбома "Stilelibero". Диск называется просто "9", потому что это девятая студийная работа синьора Рамаццотти. Но, несмотря на незамысловатое название, можно смело утверждать, что "9" - это самый яркий и захватывающий шедевр за всю более чем 20-летнюю карьеру Эроса как музыканта.

Это объясняется прежде всего тем, что суперзвезда из Рима, родившаяся 28 октября 1963 года в довольно бедном районе Чинечитта, всегда впускала в свое творчество массу личных впечатлений. Однако на этот раз именно впечатления и переживания произвели на Эроса неизгладимое впечатление. Что очень идет на пользу его музыке. Для него, конечно, было - по словам самого Эроса в апреле 2003 года - "много твердых орехов, которые мне пришлось расколоть и переварить". Большинство из 13 песен, вошедших в альбом "9", свидетельствуют об этом.

Милан весной 2003 года: Эрос Рамазотти остался импульсивным, непритязательным и симпатичным современником, хотя с начала своей карьеры в начале 1980-х годов он был одним из самых успешных европейских поп-музыкантов, продав на сегодняшний день более 30 млн. альбомов по всему миру, почти треть из них - только в Германии. Тем не менее, в его словах нет и тени высокомерия: "Все дело в музыке, и только во вторую очередь - в артисте, который ее сделал". Однако, когда слушаешь 13 песен, представленных на диске, начинаешь сомневаться, действительно ли их продюсер настолько уравновешен и жизнерадостен, каким он представляется внешне. Эрос Рамазотти всегда был склонен к грандиозным драматическим жестам и музыкальной меланхолии, окутанной роскошью. Но "9" - это не просто сборник поп-мини-опер, это самая трогательная, автобиографическая работа артиста на сегодняшний день.

На "9" Рамазотти учитывает все сложные переживания, которые случились с ним за последние 2 1/2 года. И в некоторых случаях он даже до боли откровенен: развод с женой Мишель Хунзикер, неполное отцовство их маленькой дочери Авроры Софи (родилась 4 декабря 1996 года), смерть любимой матери в июле прошлого года. Кроме того, радикально изменились условия жизни: теперь Эрос живет с семьей не на общей вилле на озере Комо, а в центре Милана, всего в нескольких кварталах от квартиры Мишель и Авроры. Так что в жизни 39-летнего музыканта произошло немало событий. альбом "9" впечатляюще отражает все эти перемены. Неудивительно, что на диске поселилась нотка меланхолии. И как всегда, Eros не испытывает недостатка в запоминающихся мелодиях: Даже первый сингл "Un' Emozione Per Sempre" (= бесконечное чувство) приглашает танцевать и мечтать в равной степени. Как обычно, одна мелодичная изюминка следует за другой.

Сам Эрос кажется почти раздраженным, когда слушает "9" немного отстраненно: "В течение нескольких месяцев у меня снова все было хорошо. Но два года до этого, безусловно, были самым изнурительным, самым трудным этапом в моем существовании до сих пор. В конце концов, три женщины более или менее ушли из моей жизни: Моя мать - реально, через ее смерть, Мишель - через развод с ней и Аврора - через то, что большую часть времени она проводила со своей мамой. Одинокий человек должен сначала суметь переварить столько потерь в короткой последовательности".

Эрос попытался переработать эту ситуацию через песни альбома "9", в чем он недвусмысленно признается: "Любой, кто изучит тексты песен на пластинке, - говорит он, - может многое прочитать обо мне и моей душевной жизни за последние два года. И, как я уже говорил, все было не очень радужно. То, что пластинка звучит довольно эмоционально, также связано с моим происхождением: Мы, итальянцы, очень эмоциональный народ. Это выражается и в нашем творчестве. А поскольку я сочиняю новые песни по ночам, то эта атмосфера распространяется и на мои произведения. Но так было всегда

"Bryter Layter" - второй студийный альбом Ника Дрейка. Сегодня он считается классикой в истории музыки, а в 2003 году Rolling Stone признал его 245-м номером в списке 500 лучших альбомов всех времен.

В 2008 году Whitesnake вернулись с Good To Be Bad, 10-м студийным альбомом группы и первым за более чем десятилетие. Поклонники с энтузиазмом восприняли это возвращение, альбом вошел в десятку лучших в Великобритании. Сегодня такие композиции с альбома, как "Best Years" и "Summer Rain", занимают свое место в концертном репертуаре группы наряду с такими мировыми хитами, как "Here I Go Again" и "Still Of The Night".

В 2023 году Whitesnake посвятили возвращению группы 2008 года ретроспективу "Still...Good To Be Bad". В сборник среди прочего вошли две новые версии песен оригинального альбома (одна ремастированная, другая ремикшированная), подборка редких и неизданных студийных и концертных записей того периода.

 

Power Up был хорошо принят музыкальными критиками и достиг первого места в 21 стране. В Соединенных Штатах Power Up дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200 с тиражом 117 000 альбомных эквивалентных единиц (включая 111 000 чистых продаж) за первую неделю.

Альбом был номинирован на премию «Грэмми» как «Лучший рок-альбом».

Легендарный Дворжак 1970 года на виниле: Жаклин дю Пре с Концертом для виолончели и "Лесным покоем

Если виолончелистов и нужно оценивать по одному произведению, то это самый знаменитый концерт для низкого струнного инструмента - Концерт для виолончели с оркестром си минор Антонина Дворжака. Одна из лучших записей этой вехи классической музыки была сделана в Чикаго в 1970 году. Сольную партию исполняла Жаклин дю Пре, которой в то время было всего 25 лет. За подиумом Чикагского симфонического оркестра находился ее молодой муж Даниэль Баренбойм. Эта чрезвычайно яростная и мощная в звуковом отношении запись теперь выпущена в виде виниловой пластинки в сочетании с экспрессивным концертным Adagio Waldesruhe Дворжака, как и на оригинальном альбоме.

В момент записи никто не знал, насколько короткой окажется карьера молодого музыканта, который за несколько лет до этого вырвался на классическую сцену с огромной природной энергией, неповторимой юношеской харизмой и неудержимым стремлением к музыке. В 1973 году дю Пре пришлось прервать свою звездную карьеру из-за рассеянного склероза. После нескольких лет преподавательской деятельности она скончалась в возрасте 42 лет, что делает ее записи еще более ценными - жемчужинами архива Warner, которые неоднократно подвергались современному ремастерингу в различных изданиях, включая данное виниловое издание.

Отзывы

Э. Пинтер в FonoForum 12/87: "Технически совершенный, со зрелой мелодической формой и яркой формальной структурой, недавно скончавшаяся Жаклин де Пре представляет виолончельный концерт Дворжака"

"На самом деле, я считаю его своей лучшей работой. Все мои альбомы продаются тиражом около пяти-шести миллионов экземпляров, так что "The Soul Cages" не был провалом. Но в Англии он подвергся наибольшим нападкам за претенциозность. В ходу было слово "мрачный", по-моему, или "депрессивный". Может быть, я немного защищаюсь, но это очень проникновенно, очень серьезно. Я не мог отделаться от этих мыслей о своем происхождении, об отце, о смерти. Мне нужно было избавиться от них, почти как от части процесса горевания, чтобы затем приступить к написанию веселых песен. Я сделал это с альбомом "Ten Summoner's Tales", который, похоже, понравился людям гораздо больше. Но это нормально. Вся работа должна отражать самые разные настроения, а это был очень мрачный период в моей жизни. Если быть честным, то я должен был бы сделать очень мрачную пластинку" (Интервью в Mojo, 2/95)