Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Ринго с замечательным списком гостей

В очередной раз Ринго Старр позволил пройти всего двум годам между двумя альбомами и представляет 2019 год с альбомом "What's My Name", уже ставшим продолжением альбома 2017 года "Give More Love".

Это 20-й сольный альбом бывшего барабанщика "Битлз".

И, как и на своих предшественниках, музыкант не скупится на высококлассных гостей на нем. Напротив: Джо Уолш, Эдгар Винтер, Дэйв Стюарт, Бенмонт Тенч, Стив Лукатер, Натан Ист, Колин Хэй, Ричард Пейдж, Уоррен Хэм, Винди Вагнер, Кари Киммел и его бывший коллега по группе Пау Маккартни - все на борту.

Для пластинки Ринго записал десять новых песен. Впервые в альбом включены песни, которые музыкант написал не сам и не в соавторстве, например, заглавная песня, в создании которой принимал участие Колин Хэй.

Изюминкой альбома "What's My Name" является совместная версия песни Джона Леннона "Grow Old With Me" с Полом Маккартни на бас-гитаре.

Бывший "битл" в отличной форме. То же самое можно сказать и о его гостях: если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказатьновый альбом Ринго Старра "What's My Name" в Интернете прямо сейчас.

Отзывы

"Свежий ветер от старых звезд, веселый и чисто спродюсированный" (LP, 2/2020)

основанная в 1989 году в норвежском городе Сарпсборг фронтменом СТЕФАНОМ ГРОТХОМ, группа быстро стала успешной на международном уровне инди-группой с запоминающимся звучанием future-pop, созданным на основе синти-попа, электро, техно и рока.

Со времени дебютного альбома "Soli Deo Gloria" (1993) было выпущено пятнадцать лонгплеев, а также различные синглы и EP, и пять альбомов группы попали в Топ-20 немецких чартов Media Control. Поскольку ремиксы всегда были неотъемлемой частью творческой деятельности руководителя группы STEPHAN GROTH, неудивительно, что юбилей выхода "Soli Deo Gloria" теперь должным образом отмечается стильным юбилейным 25-м переизданием ремиксов (CD и DoLP). Для записи в тесном сотрудничестве с боссом APOP GROTH были приглашены 18 первоклассных исполнителей, среди которых как старые товарищи, так и представители нового музыкального поколения В тесном сотрудничестве с боссом APOP GROTH они создали свежие, конгениально эффектные версии и миксы, которые придают этим, несомненно, классическим трекам новое звуковое звучание, не забывая при этом об их композиторских корнях.

В результате получился очень многогранный трибьют, который не только отдает должное оригинальному альбому (и шедевру), но и вдохнул в него новую жизнь. Среди приглашенных артистов (CLOCK DVA, PORTION CONTROL, NAKED LUNCH) и ветераны индастриала (BLACKHOUSE, MORTIIS, CRONOS TITAN), а также актуальные электронные / танцевальные акты (ANCIENT METHODS, CODEX EMPIRE, SUBSTAAT), экспериментальные музыканты (PRURIENT feat. MANIAC aka SVEN ERIK KRISTIANSEN, (MAYHEM)) и представители хип-электро-волны (THE INVINCIBLE SPIRIT).

Некоторые вещи с возрастом становятся только лучше. Например, красное вино или Мэтт Бьянко. Легендарная британская джаз-поп-группа, названная в честь воображаемого суперагента шестидесятых, была ответственна за такие хиты восьмидесятых, как "Half A Minute", "Get Out Of Your Lazy Bed", "Whose Side Are You On?" или "Yeh Yeh". Для уже пятнадцатого альбома "Gravity" фронтмен, автор песен и основатель группы Марк Рейли собрал потрясающий коллектив.

В их число вошли шведский мастер саксофона Магнус Линдгрен, участник группы Джейми Каллума, а также Элизабет Трой, которая отметилась большим успехом в качестве поддержки Clean Bandit и Metrix. Артисты, окружающие Марка Рейли, поставили перед собой задачу возродить и осовременить босса-джазовые корни группы, не отказываясь при этом от легкого свинга, характерного для их предыдущих успехов, построенных на сухом голосе Марка Рейли, похожем на мартини. В результате получился энергичный, но в то же время спокойный альбом с пятью новыми песнями, которые покорят как самых преданных поклонников, так и новых слушателей.

Идеальное звучание

в течение 17 долгих лет его поклонники тщетно ждали нового материала. в 2020 году Пол Уэбб, он же Rustin Man, выпускает свой второй за два года альбом: "Clockdust" - продолжение "Drift Code".

Такой короткий промежуток между двумя альбомами объясняется главным образом тем, что многие из новых песен были написаны еще во время работы над предшественником.

Английский музыкант и бывший бас-гитарист Talk Talk записал для "Clockdust" девять песен, в которых можно услышать такие необычные инструменты, как эуфониум, кокорико и оконколо.

Rustin Man уже представил первый вкус своего нового альбома с помощью лид-сингла "Jackie's Room".

И это видно: Находясь где-то между фолком, психоделикой и джазом, Rustin Man нашел идеальное звучание. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Clockdust" через Интернет уже сейчас.

Сон Джин Чо в музыкальном путешествии
Сон Джин Чо считается одним из самых талантливых и интересных представителей молодого поколения пианистов, по крайней мере, с момента его победы на конкурсе имени Шопена в 2015 году, и покоряет слушателей своей впечатляющей зрелостью и многогранностью. В новом альбоме, выпущенном для Deutsche Grammophon, Чо охватывает широкую музыкальную дугу и интерпретирует три ключевых произведения фортепианной литературы: "Фантазию странника" op. 15 (D 760) до мажор Франца Шуберта, фортепианную сонату op. 1 Альбана Берга и сонату си минор Ференца Листа. Во всех трех композиторах Чо поражает способность "создавать большое искусство из очень небольшого количества элементов". То, как они развивают всю структуру произведения из одного мотива, просто восхищает. Какая креативность, какое воображение!" - говорит Чо.

Отзывы

"... Это всегда о музыке" (The Guardian)

В 81-й год существования Blue Note, после всемирно отмечаемого юбилея лейбла, успешная серия пластинок Blue Note, конечно же, будет продолжена. Просто еще слишком много классики Blue Note, которая должна зазвучать на вертушках в свежем ремастированном виде!

Нынешний сезон вновь посвящен теме "Великие обложки Рида Майлза" и был выбран в соответствии с особенно знаковыми дизайнами обложек, выполненными легендарным графиком Blue Note. Но, конечно же, и музыка - Blue Note в ее лучшем исполнении:

Jackie McLean - A Fickle Sonance (1961)
Декстер Гордон - A Swingin' Affair (1962)
Ли Морган - The Rumproller (1965)
- Мастеринг с оригинальных аналоговых лент
- Оригинальное оформление
- 180-граммовый винил

Вместе с Люком Кертисом и Энди Бауэром швейцарский пианист Клаудио Диалло выпускает первый альбом трио после совместной работы в США. В умных аранжировках и новаторских композициях давняя дружба смешивается с джазом самого высокого уровня. Диалло прожил в США 14 лет, одиннадцать из них - в Нью-Йорке. В музыкальном плане альбом вращается вокруг семьи, в которую, конечно же, входят его коллеги, с которыми он гастролирует с 2005 года.

Для альбома "Undercover" Stones записали десять росистых песен и отреагировали на ход событий в мире в эпоху MTV в 1983 году. После десяти лет самостоятельной работы Джаггера и Ричардса под псевдонимом The Glitter Twins они даже привлекли стороннего продюсера: Криса Кимси, звукорежиссера их последних трех или четырех альбомов. Кимси также работал с Killing Joke, New Model Army, The Chieftains, The Psychedelic Furs, INXS и Duran Duran. Запись альбома затянулась почти на год. Мик Джаггер и Кит Ричардс снова и снова конфликтовали. Джаггер хотел продолжать осваивать новые музыкальные рельефы вместе со Stones. Ричардс, тем временем "чистый", хотел вернуться к рок- и блюзовым корням Stones. В результате получилась дикая смесь хард-рока, регги, поп-музыки, соула и новой волны под колючие, порой грубые тексты Джаггера. С альбомом "Undercover" группа в последний раз расширила свою стилистическую палитру, а ее 23-я студийная пластинка стала самым противоречивым альбомом Stones всех времен. Rolling Stone оценил "Undercover" как шедевр: "Эта пластинка объясняет, почему Stones так долго оставались на вершине. undercover" - это рок-н-ролл без извинений"

в 1976 году альбом "Black And Blue" вошел в американские чарты под номером 1. После того как Rolling Stones рассмотрели несколько вариантов замены Мика Тейлора, включая Уэйна Перкинса и Харви Мандела, которых можно услышать на альбоме "Black And Blue", они остановили свой выбор на Ронни Вудсе, который затем появился рядом с Чарли Уоттсом на задней стороне обложки альбома. Альбом был записан в Германии, Голландии, Швейцарии и США. в "Black And Blue" вошли замечательные баллады, такие как "Fool To Cry" и "Memory Motel", и несколько риффовых жемчужин, таких как "Hand Of Fate" или "Crazy Mama". Фанк-брейкер "Hot Stuff" быстро стал клубным хитом.

Информация о продукте

13-й студийный альбом The Rolling Stones был выпущен в 1976 году и записывался в основном в студиях Musicland в Германии и в Роттердаме (Нидерланды). Он не считается классическим альбомом Stones, но это не значит, что его не стоит слушать.

1976 год - это очень давно, и мир тогда был совсем другим. Там все делалось по-другому. Например, Black And Blue был первоначально представлен в Америке огромным рекламным щитом на бульваре Сансет, на котором была изображена модель Анита Рассел в синяках, связанная Миком Джаггером, и сопровождался фразой: "Я Black And Blue от Rolling Stones - и мне это нравится!"

Мик считал, что это "вполне законное произведение коммерческого искусства, просто картинка", а Кит утверждал, что это "забавно", но различные феминистские группы не были в этом уверены и протестовали до тех пор, пока картинка не была удалена.

В 1976 году можно было также, на вполне законных основаниях, пригласить в студию Билли Престона, чтобы он сыграл на песне Эрика Дональдсона Cherry Oh Baby, а затем спеть ее с ямайским акцентом. Никто бы не подумал о вас плохо, за исключением, пожалуй, выдающегося рок-критика Лестера Бэнгса, который назвал Black And Blue "провалом ужасающих размеров" и "первым бессмысленным альбомом Rolling Stones"

Однако это несколько не соответствует действительности, поскольку Black And Blue, возможно, в большей степени, чем любой другой альбом Rolling Stones на сегодняшний день, был скорее средством, чем посланием. Это хороший пример старой проблемы "танцев об архитектуре" - в музыке нет ничего такого, что можно было бы выразить словами. Эта пластинка - триумф ощущений над смыслом. Так что настраивайте свои уши, но отключите на время свой мозг - он вам не понадобится.

Возьмем, к примеру, заключительный трек Black And Blue - Crazy Mama. Нет смысла искать здесь какой-то скрытый смысл - более того, сама идея приятно забавна. Послушайте и вы поймете, почему. Разве может быть что-то большее в этом прямолинейном рок-н-роллере, чем грув Чарли и Билла, стена бэк-вокала в полный голос и гитарные фигуры Вудса и Ричардса, переливающиеся красками?

Песни действительно рассказывают истории, но это не то, что заставляет их работать. Пример: В песне Hand Of Fate звучат строчки "Yeah and I watched him die, yeah, watch out boy, I watched him die, woah!", после чего начинается потрясающее гитарное соло, гораздо более красноречивое, чем текст песни в стиле пик-н-микс.

Затем - Hey Negrita, живой джем-сейшн, который переносит вас в мюнхенскую студию Musicland Studios и укладывает на спину на длинный кожаный диван. Снова Престон, раскрепощающийся с помощью жемчужных фортепианных фигур. "Мне нужны деньги", - поет Джаггер, а затем презрительно предлагает "мою сладкую задницу..." Чарльз Шаар Мюррей, рецензируя пластинку в 1976 году (а также демонстрируя, что 30 с лишним лет назад музыкальная пресса все делала совсем по-другому), сказал так: "Песня не является нобелевским лауреатом, но она достаточно солидна, чтобы рифф оправдывал жизнь, а вокал в припеве (Джаггер, Ричард, Престон и Вуд) имеет приятную нахальную актуальность" Достаточно хорошо. А почему бы и нет?

Пластинка действительно начинается с жесткого дискотечного грува. Hot Stuff наступает на кипящий танцпол, немного не дотягивает, немного проваливается и вместо этого переходит на кивающий головой ультра-бамп, с еще более жгучими фортепианными линиями Престона. А затем, когда вы думаете: "Не может быть, чтобы это перешло в какой-нибудь клокочущий джаз-рок", это как раз и происходит.

На альбоме есть две замечательные баллады. В Memory Motel ("She has a mind of her own and she uses it well...") на гитарах играют Уэйн Перкинс и Харви Мандел, и кажется, что они вновь обращаются к старой ностальгии по Stones. Большая часть песни посвящена различным привлекательным женщинам, которые то появлялись, то исчезали из мира группы, но в ней лаконично передана усталость от дорожной жизни: "На седьмой день, - поет Джаггер, - мои глаза запылали, мы проехали 10 000 миль, побывали в пятнадцати штатах..."

Другая песня - это, конечно, глобальный мегахит "Fool To Cry", мощно банальный, но несомненно затрагивающий и его. Трудно воспринимать Джаггера всерьез, когда он поет о своей женщине "в бедной части города", даже если у них "любовь так прекрасна", но, как уже отмечалось, чтобы получить удовольствие от вещей на Black And Blue, нужно отказаться от попыток придать им буквальный смысл. Интересно, что Foool To Cry - это композиция, очень похожая на трек 1980-х годов - такая свободная, космическая, синтезированная песня, которая будет доминировать во многих мировых эфирах пять или более лет спустя.

Так чему же учит нас путешествие на машине времени, которой является Black And Blue? Ну, популярная музыка обладает огромной способностью быть глупой в лучшие времена - достаточно послушать действительно очень плохую Melody, чтобы понять это (пример: "Я ищу ее высоко и низко, как горчицу для ветчины").

А Black And Blue даже нельзя отнести к лучшим временам. Барбара Чароун явно перебрала "Кул-Эйда", когда назвала этот альбом "отличной пластинкой", и Лестер Бэнгс, возможно, прав в том, что это не один из самых значительных релизов The Rolling Stones.

Но в целом он не прав, и Чароун абсолютно верно заметила в той же рецензии: "...вы обманываете их [The Rolling Stones] и себя, если не уделите время и внимание Black And Blue". Несмотря на некоторые непродуманные музыкальные решения, весьма подозрительные тексты и пару включений, которые очень близки к тому, чтобы звучать как наполнитель, большая часть альбома, по крайней мере, достаточно хороша - даже по стандартам Rolling Stones, которые выше, чем у большинства других. Так что будьте уверены: здесь действительно есть несколько исключительных моментов и даже песен - но только для тех, кто готов потратить время на их поиск, а затем слушать без предубеждений.

Это год, который никто не забудет, год, когда глобальное обращение взыскания на заложенное имущество было разделено всеми, но испытано на миллион раз по-разному. Для Криса Поттера, музыканта, который постоянно находится в дороге с 1990-х годов и чей смысл существования заключается в том, чтобы играть в прямом эфире, блокировка была одновременно и вызовом, и возможностью. Это дань уважения его творчеству, личной целостности и огромному музыкальному таланту, который Крис принял этот вызов и создал нечто невероятно новое из этой возможности

Начиная с мая 2020 года, когда начиналось движение "Черная материя живет" (отраженное в названии "У меня была мечта"), Крис решил создать что-то само по себе, чтобы выразить свою реакцию на эти хаотичные времена. Играя на каждом инструменте уникально: фортепиано, клавишные, электрические и акустические гитары, бас-гитара, ударные, кларнет, бас-кларнет, флейта, альтовая флейта, перкуссия, сэмплы и, конечно же, саксофоны, Крису понадобилось всего шесть недель, чтобы завершить весь процесс.

Легенды британского хэви-метала Saxon выпускают блестящий альбом каверов с метким метким названием Inspirations. Одиннадцать совершенно новых композиций, которые классики рока, которые повлияли на Биффа Байфорда и его группу Группа оказала влияние.

Начиная с мелодичной Paperback Writer группы the битлз" до "Stone Free" Джими Хендрикса, Saxon демонстрируют Saxon демонстрируют свою любовь и признательность своими трибьютами, некоторые из которых неистовы, но всегда верны оригиналу Песне. Постоянно в голове звучала идея старой школы, в которой они работали с кабинами Marshall которой они работали с кабинами Marshall, усилителями Marshall и и настоящими барабанами. Все это было продюсировал Бифф Байфорд вместе с Джеки Леманном, который аккомпанировал и Который аккомпанировал и микшировал записи. На сайте Подход, например, к "Bomber" группы Motörhead (с добавленным свистком) или, например, к "Problem Child, "Evil Woman" Black Sabbath и громкой "Speed King от Deep Purple все было сыграно с освежающей Теплотой, без фильтрации и с винтажным воспроизведением звука записано.

"Мы хотели записать альбом, который показал бы наши Влияния, песни и группы, которые вдохновили нас на написание тех самых вдохновили нас на написание тех самых песен Saxon, которые мы написали и продолжаем писать. Было интересно узнать, на что еще способен мой голос, потому что некоторые из этих песен я никогда раньше не пел, - добавляет Бифф я никогда раньше не пел некоторые из этих песен, - добавляет Бифф.

Отзывы

"Голос Биффа Байфорда в форме, а это все, что нужно для былого величия" (stereoplay, июнь 2021 г.)