Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Atomhenge, издатель каталога Hawkwind с 1976 по 1997 год, продолжает серию переизданий этих классических альбомов выпуском "Sonic Attack".

Вышедший в 1981 году альбом стал первым для Hawkwind на лейбле RCA Active и представил новый состав группы в лице Дэйва Брока, Харви Бэйнбриджа, Хью Ллойд-Лэнгтона и Мартина Гриффина. Альбом стал хитом первой двадцатки в Великобритании сразу после выхода и открыл новую эру для группы.

Это новое виниловое издание включает бонусный сингл на 45 об/мин "Angels Of Death" b/w "Transdimensional Man" и воспроизводит оригинальную обложку и вкладыш к пластинке.

В мае 1968 года, когда он записывал свой альбом "Caramba", трубачу Ли Моргану не исполнилось и нескольких месяцев, что делает еще более удивительным тот факт, что это его 23-я запись на Blue Note. Морган был непревзойденным мастером, чье техническое мастерство игры на рожке сочеталось с эмоциональной глубиной его игры, и композитором, способным вызывать в своих композициях различные настроения и стили.

От неудержимого грува заглавной композиции до сложных пост-боповых линий "Suicide City" и "Cunning Lee", до радостной "Soulita" и непринужденного свинга "Helen's Ritual" - в этом наборе оригинальных произведений Моргана участвуют Бенни Мопин на тенор-саксофоне, Седар Уолтон на фортепиано, Реджи Уоркман на басу и Билли Хиггинс на ударных.

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Пионер джаз-фьюжн в Монтрё

В прошлом году джазовый фестиваль в Монтрё и компания BMG запустили новую совместную серию альбомов: "The Montreux Years". Она посвящена нескольким величайшим музыкантам и певцам мира и их выступлениям на протяжении 55-летней истории джазового фестиваля.

Постоянным гостем на сцене стал и Джон Маклафлин. Альбом 2022 года "John McLaughlin: The Montreux Years" объединяет самые яркие моменты шести легендарных концертов английского гитариста, бэндлидера, композитора и пионера фьюжн-джаза.

Эта коллекция, составленная самим Джоном Маклафлином, выходит в виде CD и двойного LP. В него вошли ранее не издававшиеся материалы из частной коллекции соучредителя фестиваля Клода Нобса с концертами таких групп, как The Mahavishnu Orchestra, The One Truth Band, The Heart Of Things, Paco de Lucia, The Free Spirits и The 4th Dimension 1978, 1984, 1987, 1995, 1998 и 2016 годов.

Серия Montreux Years отражает страсть Нобса к фестивалю и его любовь к музыке и артистам. Как и все выпуски этой серии, включая альбомы Этты Джеймс, Нины Симон, Марианны Фэйтфулл и Мадди Уотерса, записи были ремастированы для этого релиза. кроме того, "John McLaughlin: The Montreux Years" содержит новые примечания, невиданные фотографии и аннотации Джона Маклафлина.

Рецензии

"Отреставрированный Тони Кузинсом в лондонской студии Metropolis Studios, этот двойной альбом прекрасно отпечатан, обладает первоклассным звуком и к тому же стоит недорого" (Stereo, апрель 2022 г.)

"В любом случае, это виртуозная музыка исключительного уровня" (Audio, май 2022 г.)

Информация о продукте

премьера фильма "Miles Davis: Birth Of The Cool" состоялась на кинофестивале "Сандэнс" в 2019 г., а также в рамках официального отбора на Лондонский кинофестиваль BFI 2019. Фильм был показан ограниченным тиражом в некоторых кинотеатрах США, Канады и Европы, а 16 ноября состоялся его показ в рамках Лондонского джазового фестиваля в Барбикане.

Документальный фильм Нельсона был отмечен критиками как увлекательный ключ к пониманию жизни, творчества и гения Майлза Дэвиса. Оуэн Глейберман в журнале Variety (30 января 2019 г.) высоко оценил фильм, назвав его ".... манящим портретом: богатым, исследующим, скорбным, романтичным, триумфальным, трагическим, волнующим и молниеносно честным..... Нельсон - режиссер, обладающий шестым чувством, чтобы подтолкнуть историю к современности" Джоэл Селвин из The San Francisco Chronicle назвал "Новый фильм о Майлзе Дэвисе важнейшим портретом легендарного гения джаза" (3 сентября 2019 г.).

я помню, как украл у отца копию альбома "Kind Of Blue", чтобы взять с собой в колледж. С тех пор я был очарован Майлзом и давно мечтал рассказать его историю. Для меня он был уникальной силой природы, воплощением крутости", - говорит режиссер Стэнли Нельсон. "Этот фильм очень важен для меня, а работа над саундтреком дала мне возможность еще глубже погрузиться в его архив, чтобы как преданные поклонники, так и новые слушатели могли открыть для себя что-то новое"

Благодаря полному доступу к архиву Майлза Дэвиса, в фильм вошли никогда ранее не демонстрировавшиеся материалы, включая студийные ауттейки с сессий записи, редкие фотографии и новые интервью с Куинси Джонсом, Карлосом Сантаной, Клайвом Дэвисом, Уэйном Шортером, Роном Картером и другими. Отдельные фрагменты интервью включены в альбом в качестве комментаторских дорожек.

Новое издание, новые впечатления от прослушивания

Десять лет назад вышел дебютный альбом "Warm Winter" арт-рокового дуэта Memories Of Machines, объединившего вокалиста No-Man Тима Боунеса и мультиинструменталиста Nosound Джанкарло Эрра.

в 2022 году нас ждет расширенная и ремикшированная юбилейная версия альбома 2011 года, которая теперь будет выходить под названием "Memories Of Machines" - оригинальным названием проекта.

Альбом содержит десять композиций с гостевым вкладом Роберта Фриппа, Питера Хэммилла, Стивена Уилсона, Джулианны Риган, Джима Матеоса, Колина Эдвина, Huxflux Nettermalm, Питера Чилверса, Алексея Сакса и участников концертных групп Nosound и Тима Боунеса.

Для переиздания песни были ремикшированы с оригинальных кассет в 2021 году, что позволило вернуть композициям их оригинальные аранжировки и длину треков и получить новое, отличное от прежнего впечатление от прослушивания. Для альбома "Memories Of Machines" Джанкарло Эрра и Каролина Трейтлер также переработали иллюстрацию.

27.04.17 на большой экран вернулось долгожданное продолжение популярной серии фильмов Marvel: Guardians Of The Galaxy - Vol. 2. Одновременно с этим выходит одна из самых успешных компиляций последних лет с саундтреком Guardians Of The Galaxy: Awesome Mix Vol. 2.

Саундтрек ко второй части вновь объединяет ряд великих моментов в истории музыки, преимущественно 70-х годов. От "My Sweet Lord" Джорджа Харрисона до "The Chain" Флитвуда Мака и "Mr. Blue Sky" ELO - музыка охватывает весь музыкальный спектр. В песне "Wham Bang Shang-A-Lang" группы Silver есть и классический "однохитовый чудо", а в песне "Come A Little Bit Closer" группы Jay And The Americans - песня 1964 года.

"GOLD", продолжение хорошо принятого в 2020 году кинематографического инструментального LP Алебастра ДеПлюма "To Cy & Lee: Instrumentals Vol. 1", представляет миру истинную сущность артиста. Хотя ДеПлюм известен во всем мире как саксофонист, создавший эту коллекцию замечательной музыки без слов, поклонникам в родном Лондоне (Великобритания) он больше известен как откровенный поэт и оратор, известный своими вдохновляющими словами ободрения и песнями об уязвимости, человечности и мужестве.

"GOLD" - это содержательный альбом, в котором ДеПлюм прекрасно выражает обе стороны своего творческого характера: (1) красноречивый певец и автор песен, напоминающий мелодичное пение Донована, а также Девендры Банхарта или Сида Барретта, чьи мелодии почти как мини-проповеди, полные экзистенциального комизма и духовности, и (2) блестящий композитор простых, успокаивающих и эмоционально воспитывающих инструментальных мелодий, обладающий даром расширять их до бесстрашных коллективных импровизаций, во главе которых стоит нежный и выдающийся тон саксофона, напоминающий трепетную сладость великого эфиопа Гетатчева Мекурьи.

"GOLD", продолжение хорошо принятого в 2020 году кинематографического инструментального LP Alabaster DePlume "To Cy & Lee: Instrumentals Vol. 1", знакомит мир с самой настоящей сущностью музыканта. Хотя ДеПлюм известен во всем мире как саксофонист, создавший эту коллекцию замечательной музыки без слов, поклонникам в родном Лондоне (Великобритания) он больше известен как откровенный поэт и оратор, известный своими вдохновляющими словами ободрения и песнями об уязвимости, человечности и мужестве.

"GOLD" - это комплексный двойной альбом, в котором ДеПлюм прекрасно выражает обе стороны своего творческого характера: (1) красноречивый певец и автор песен, напоминающий мелодичное пение Донована, а также Девендры Банхарта или Сида Барретта, чьи мелодии почти как мини-проповеди, полные экзистенциального комизма и духовности, и (2) блестящий композитор простых, успокаивающих и эмоционально воспитывающих инструментальных мелодий, обладающий даром расширять их до бесстрашных коллективных импровизаций, во главе которых стоит нежный и выдающийся тон саксофона, напоминающий трепетную сладость великого эфиопа Гетатчева Мекурьи.

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

CAM Sugar и Decca Records выпускают саундтрек Mondo Cane, имеющий культовый статус, - любовно отреставрированный и ремастированный.

Композиция Mondo Cane, написанная Рицом Ортолани и Нино Оливьеро, достигла международного успеха благодаря искусному сочетанию самых разных музыкальных стилей. Для этого переиздания были восстановлены и ремастированы оригинальные магнитофонные записи. В него вошло название фильма, номинированное на премию "Оскар" и "Эмми": "Modelle in Blue / Модели в голубом", которое уже интерпретировали такие звезды музыки, как Нат Кинг Коул, Арета Франклин и Фрэнк Синатра.

Mondo Cane - итальянский культовый документальный фильм 1962 года, снятый Паоло Каварой, Гуальтьеро Якопетти и Франко Проспери - изобретателями жанра Mondo.

Как ни странно, Red Hot Chili Peppers не сразу превратились в суперзвезд, заполняющих стадионы. Их блестящие первые альбомы завоевали признание критиков и бешеный культ в разных частях Северной Америки и Европы, но только после четвертого диска, выдающегося "Mother's Milk", Chili Peppers начали получать отдачу от своих инвестиций в хардкор-рок, смешанный с блюзом, звездным фанком и сверхзаряженной сексуальностью, превращавшей их живые выступления в сцены вакханалии. За время своей карьеры, которая длится с середины 80-х годов до наших дней, они исправили эту оплошность, продав более 80 миллионов альбомов.

W. Theurich в Stereo 1/90: "Интеллигентный барабанный бой, реализованный до миллиметра, и песни, которые правильные. Для друзей благородной твердости. ...шедевр "Перцев""

ALL MUSIC GUIDE *** "Хороший альбом, расширяющий культовую аудиторию Red Hot. Мейнстримные слушатели были привлечены к группе в первую очередь благодаря их каверу на песню Стиви Уандера "Higher Ground", лучшей песне на альбоме "Mother's Milk" 'Mother's Milk'."

Четыре номинации на премию "Оскар", 24 номинации на премии по всему миру и 21 награда, уже врученная за фильм и сценарий, говорят о том, что фильм находится в своем классе. Лучшие отзывы и восторженная реакция зрителей сопровождают юмористический спектакль "JUNO" режиссера Джейсона Райтмана, где бы он ни демонстрировался. Взросление и музыка - сегодня они вместе. И поэтому вполне логично, что JUNO сопровождается саундтреком, очарование которого просто неотразимо. В нем наиболее удачно сочетаются антифолк, фрик-песни и классика поп-музыки. В течение четырех недель альбом занимал первое место в цифровых чартах США и на iTunes. Только благодаря цифровым продажам JUNO - Music From The Motion Picture занял 8-е место в чартах Billboard и даже стал альбомом №1 в чартах США после выхода в продажу! Исполнительница главной роли Эллен Пейдж сама принимала участие в составлении трек-листа и добилась того, чтобы некоторые из ее любимых исполнителей сыграли ключевую роль в музыкальном оформлении фильма и саундтрека. Например, она предложила, чтобы ее героиня в фильме была представлена в первую очередь песнями Кимы Доусон (Kimya Dawson), которая только для саундтрека написала пять песен. Невероятное очарование ее песен, большинство из которых она исполняет только на акустической гитаре, подчеркивается не менее очаровательным музыкальным контекстом: Например, такие гранды андеграунда, как Belle & Sebastian, Cat Power и Moldy Peaches (состоящие из Кимы Доусон и Адама Грина, которого также очень хвалят в нашей стране), но также и такие опытные ветераны инди, как Sonic Youth. И для тех, кто занимается воспитанием (пост-)пубертатного потомства, здесь тоже есть свои приятности: Buddy Holly, The Kinks, Mott The Hoople и Velvet Underground дополняют саундтрек оригинальными версиями и в новом контексте выглядят как свежие композиции современной авторской сцены. Но главным событием, несомненно, является дуэт исполнителей главных ролей Эллен Пейдж и Майкла Сера, который, как и в фильме, подчеркивает драматическую кульминацию на саундтреке. "Anyone Else But You" - так называется струнный хэппи-энд, который в очередной раз суммирует самые прекрасные качества фрик-фолка: непосредственность, естественность и простоту. Безграничное удовольствие за пределами башен усилителей и высокотехнологичных студий.