Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

После того, как "прорывная аритистка YouTube" Хэлси со своим первым EP "Room 93" попала в первую десятку чартов iTunes в 17 странах и вызвала немалый ажиотаж, она готова выпустить свой дебютный альбом. альбом "BADLANDS" содержит такие песни, как "Ghost" и "New Americana", и представляет собой концептуальный альбом, песни которого описывают путешествие по реалистичному миру будущего.

Эшли Франджипан, которой сейчас 20 лет, сначала выкладывала каверы на YouTube, а в прошлом году выпустила на онлайн-платформе Soundcloud свою первую собственную песню "Ghost". Трек получил огромный резонанс, особенно в сети, и сразу же обеспечил ей контракт на запись.

На сайте Billboard она заняла верхние строчки хит-парадов как "начинающий артист №1 Billboard" и "модный артист №1 Billboard". Этим летом Хэлси поддержит группу Imagine Dragons в их туре по США и даст свой первый концерт в Лондоне, билеты на который были распроданы менее чем за минуту.

Именно этот альбом наряду со своим последователем Seven and the Ragged Tiger (1983) считается самым коммерчески успешным в дискографии группы: в США, Канаде и Великобритании он достиг платинового статуса. Принято считать, что именно с этим альбомом группа получила всемирное признание.

Помимо самого Оулавюра, на альбоме также представлены его друзья-музыканты, такие как британский музыкант Bonobo, исландский певец и мультиинструменталист JFDR и немецкий певец и автор песен Josin.

С 13 треками, демонстрирующими фирменное повествование Леона и уникальное сочетание органической жанровой алхимии, «Leon» является его самой пронзительной, мощной и личной работой на сегодняшний день. Он берет поклонников в путешествие по сердцу Форт-Уэрта, который он знает лучше всего, к вещам, которые ему дороги, и к людям и местам, которые сформировали его. 

24 Nights: Orchestral" - это отдельная версия на 3LP из бокс-сета "The Definitive 24 Nights". Коллекция, из которой взята эта версия, отражает суть резиденций Клэптона в Альберт-холле в 1990-91 годах, собирая лучшие выступления из рок-, блюз- и оркестровых вечеров в полные концерты для каждого из этих жанров.

"24 ночи: Orchestral" включает записи уникального оркестрового концерта. К группе Клэптона из девяти человек здесь присоединился Национальный филармонический оркестр под управлением легендарного композитора Майкла Кеймена. Результатом этого сотрудничества стали потрясающие аранжировки песен "Layla", "White Room", "Bell Bottom Blues", "I Shot The Sheriff", "Lay Down Sally" и других.

Самым ярким событием оркестрового концерта является ранее не издававшийся 30-минутный эпик "Concerto For Guitar". Камен написал это произведение, дебютирующее в Альберт-холле, специально для Клэптона. В примечаниях к комплекту музыкальный журналист Дэвид Фрик пишет о версии, включенной в сборник: "Незадолго до середины этой версии 1991 года [Клэптон] отрывается на гитаре так, словно у него на пятках стоят остальные участники Cream - одновременно мелодически точный и ликующе свободный, а Камен вторит этому бурлению в струнных и духовых"

Компания Sub Pop продолжает работать над тем, чтобы постоянно напоминать людям о том, что у Nirvana была пластинка до "Nevermind", и настоящим представляет не делюксовую, доступную по цене, однодисковую версию "Bleach", дебютного альбома Nirvana.

Первоначально выпущенный на Sub Pop в 1989 году, "Bleach" был специально рекомендован розничным продавцам после того, как "пластинка с голым ребенком на обложке" продавалась так хорошо в 1991 году. Так что теперь Sub Pop дает специальную рекомендацию заказать сингловую LP-версию "Bleach"...

"Janis" - двухдисковый альбом-компиляция королевы рок-н-ролла Дженис Джоплин 1975 года, содержащий саундтрек к кинофильму "Дженис", концертные записи, интервью и ранние необработанные записи. Первый LP содержит саундтрек к фильму "Дженис" и несколько фрагментов интервью. Второй LP содержит ее ранние выступления, в том числе записи с концерта в Остине (штат Техас) в 1963 и 1964 гг. и четыре песни с концерта в Сан-Франциско (штат Калифорния) в 1965 г. Альбом получил золотой сертификат RIAA в США.

альбом "Janis" выпущен ограниченным тиражом в 2000 экземпляров на пурпурном виниле и включает 16-страничный буклет с фотографиями из жизни и карьеры Дженис.

Выпущенный по случаю 60-летия Ануара Брахема, альбом Blue Maqams (слово «макамы» в названии отсылает к арабской музыкальной системе) предлагает множество поводов для празднования. Записанный в нью-йоркской студии Avatar Studios в мае 2017 года и спродюсированный Манфредом Айхером, он объединяет тунисского мастера игры на уде с тремя блестящими мастерами джаза. Для Ануара Брахема и Дэйва Холланда этот альбом знаменует собой воссоединение: они впервые сотрудничали 20 лет назад над очень широко известным альбомом Thimar . Здесь Брахем впервые встречает Джека ДеДжонетта, но Холланд и ДеДжонетт были частыми музыкальными партнерами на протяжении последних полувека, начиная с новаторской работы с Майлзом Дэвисом – их сотрудничество легендарно. Британский пианист Джанго Бейтс также великолепно справляется с задачами, которые ставит музыка Брахема. 

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал на YouTube более 18 млн. кликов. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Для Woodkid нет возможности обойтись без оркестра как звучащего органа. В конце каждого трека "The Golden Age" слушатель имеет за спиной парфорс, который всегда богато окрашен музыкально и лирически и никогда не бывает черно-белым. Его песни обладают доступностью поп-произведений, которые работают с гитарой, фортепиано и вокалом при свечах. Но в тот же момент каждая простая нота взрывается грандиозным звуковым фейерверком симфонически-эпических звуков. Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он подходит к делу, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

"Создание клипов придало музыке иной смысл, - объясняет Вудкид, - это была как бы тяга, которая втянула меня в этот вид искусства. И в конечном итоге музыка создает новые, иные миры" Так в марте 2011 года Вудкид выпустил свой первый EP "Iron". Тот, кто обладает таким творческим взглядом, как Вудкид, не просто заказывает видео, он должен снимать его сам. За неполные полгода, проведенные в сети, оно покорило более 25 миллионов зрителей. И конца этому увлечению не видно. В том числе и потому, что ведущая мировая игровая студия Ubisoft использует звуки "Железа" для сопровождения своей кампании по запуску кассового хита "Assassin's Creed: Откровение" осенью 2011 года. Это подстегнуло их. В мае 2012 года Woodkid выпустил второй сингл под названием "Run Boy Run". Видеоклип, сопровождающий сингл, органично повторяет сюжет "Iron". Настолько органично, что в новой кампании "Assassin's Creed 3", которая только что стартовала по всему миру, он снова использован. Но профессиональная база поклонников "Run Boy Run" растет. Nike решает использовать мелодии Woodkids для текущей англоязычной кампании не только на телевидении, но и в кино, и в Интернете. Лучшего подтверждения утверждению Вудкида "в конце концов, музыка создает новые, иные миры" быть не может.

Жесткий живой роман

Woodkid наконец-то позволяет тонам выпрыгивать с экрана с радикальной прямотой. И с силой. При этом он вступает в яростный роман с живыми сценами. Настолько яростно, что впервые превратил традиционный парижский театр "Le Grand Rex" в сентябре прошлого года в райский уголок опьянения с оркестром из 30 человек и перед аудиторией почти в 3 000 человек. "Даже когда я сам не занимался музыкой, она играла большую роль в моих клипах, - говорит Вудкид, - поэтому, когда я начал создавать свою музыку, она должна была быть такой же большой, как небоскреб. Это могут сделать фотографии. Большой оркестр тоже может это сделать, и это мой ответ на этот вопрос" Это именно так, ибо разве можно лучше выразить множество чувств, вспыхивающих в человеке, передав их разнообразным инструментам оркестра. Это имеет давнюю традицию. Достаточно вспомнить музыкальную сказку "Петя и волк" Сергея Прокофьева. Каждому персонажу сказки соответствует определенный инструмент. Woodkid использует аналогичный подход. Он берет чувства и распределяет их по инструментам. "Для меня это был самый очевидный способ заставить звуковой космос сиять в формате Cinemascope, - продолжает Вудкид. Таким образом, его звуки становятся такими же большими, как и его изображения. "Возьмите три аккорда, сыгранные подряд, и вы сможете проиллюстрировать какое-то чувство, - продолжает он, - и мне кажется, что только что сыгранный аккорд может спровоцировать следующий и так далее. Я ничего не могу с этим поделать. Звуки проносятся в моей голове и очень точно оркеструют каждое произведение. Я слышу каждый инструмент. Например, струнные - это гармоническая основа произведений, это не просто аккомпанирующие инструменты, они действуют в центре. Затем я слышу духовые, которые придают мелодическим дугам невероятную мощь, и литавры, которые двигают пьесу вперед" И теперь он создал эту звуковую картину на полноценной пластинке, на "Золотом веке" во всем его великолепии и величии.

Разрываясь между юностью и зрелостью

Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Речь идет о Sturm und Drang эмоций. я рассказываю об ощутимых изменениях в теле, о первой сексуальности, о нежелании быть тем, что требует норма, например, в песне "Run Boy Run" есть строчка: "Run Boy Run!/Этот мир создан не для тебя"", - говорит Вудкид Речь идет о любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. "В процессе работы я всегда беру на себя роль участника-наблюдателя, - отмечает Вудкид, - никогда - злого или яростного наблюдателя, возможно, критического" Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, а ущерб - почестями.

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал более 18 млн. кликов на YouTube. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он соревнуется, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

Рецензии

баллады, в которых боль превращается в благополучие, а красота - в музыку. Если Золотой век действительно должен звучать именно так, то он не может начаться достаточно скоро" (musikexpress, апрель 2013 г.)

этот фейерверк звуков, выдержанный в неизменно поп-ориентированном стиле, складывается в почти 50-минутный концертный поп-опус, за которым можно проводить часы напролет, постоянно открывая для себя что-то новое" (Аудио, июнь 2013 г.)