Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Антенны на божественном космосе

Практически в одночасье группа Red Hot Chili Peppers объявила о выпуске новой пластинки, которая выйдет в феврале 2022 года. "Unlimited Love" вышел более чем через шесть лет после предыдущего альбома "The Getaway" и стал двенадцатым студийным альбомом американских икон фанка и альтернативного рока. Кроме того, уже давно не секрет, что над новыми песнями группа вновь работала со своим старым соратником и бывшим гитаристом Джоном Фрусчианте, который в значительной степени сформировал звучание RHCP и который вновь присоединился к ним в 2019 году после более чем десятилетнего перерыва, заменив Джоша Клингхоффера. Последним альбомом Фрусчианте в составе группы стал двойной альбом "Stadium Arcadium" 2006 года.

Продюсером "Unlimited Love" выступил Рик Рубин, который уже стоял за пультом управления некоторыми из альбомов группы. Тем не менее, во время записи они не пытались воспроизвести старое звучание, известное по таким классическим альбомам RHCP, как "Blood Sugar Sex Magik" и "Californication". Барабанщик Чад Смит комментирует: "Джон не был в нашей группе уже 10 лет, это большой срок. Это звучит как Red Hot Chili Peppers, но по-другому и по-новому, и я думаю, что это здорово"

О том, как звучат новые Chili Peppers, они рассказали заранее, представив сингл "Black Summer", первую из 17 новых песен на альбоме "Unlimited Love". Каждая из них представляет собой грань группы и отражает ее взгляд на вселенную, говорится в пресс-релизе к альбому. "Наша единственная цель - потерять себя в музыке. Мы (Джон, Энтони, Чад и Блоха) коллективно и индивидуально провели тысячи часов, оттачивая свое мастерство и поддерживая друг друга, чтобы сделать лучший альбом, на который мы способны. Наши антенны были согласованы с божественным космосом, и мы были просто чертовски благодарны за возможность оказаться в одной комнате и попытаться стать лучше еще раз. Мы проводили дни, недели и месяцы, слушая друг друга, сочиняя, свободно джемуя и аранжируя плоды этих джемов с большой тщательностью и намерением. Звуки, ритмы, вибрации, слова и мелодии околдовали нас", - говорят участники группы, что в какой-то мере объясняет название альбома.

Отзывы

"... Очень приятный на ощупь альбом с классическим вкусом Red Hot Chili Peppers" (stereoplay, май 2022)

The Girl in the Other Room - седьмой студийный альбом канадской певицы Дианы Кралл, выпущенный 31 марта 2004 года на лейбле Verve Records. Помимо кавер-версий, это первый альбом Кралл, содержащий оригинальный материал, написанный совместно с ее мужем Элвисом Костелло.

На сайте Verve Records Кралл более подробно объясняет процесс написания песен для альбома: "Я написала музыку, а затем мы с Элвисом обсудили, что мы хотим сказать. Я рассказывал ему истории, писал страницы и страницы воспоминаний, описаний и образов, а он облекал их в более плотную лирическую форму. Для песни "Departure Bay" я написал список вещей, которые я любил дома, которые, как я понял, стали другими, даже экзотическими, теперь, когда я уехал"

За последние двадцать лет ее горячий голос и фортепианное мастерство превратили ее из джазовой пипетки в международную суперзвезду с золотыми альбомами и аншлаговыми концертами. Восемь шедевров Дайаны Кралл, от интимного трио-альбома до свингующего биг-бэнда, выпущены в 180-граммовом виниловом издании в честь 60-летия Verve.

Для всех поклонников Дайаны Кралл, которые смогут заново открыть ее для себя на проигрывателе, для всех начинающих любителей винила, которые смогут познакомиться с ней впервые, и для всех нас вместе, чтобы полюбоваться на красивую обложку большой пластинки: Дайана Кралл уникальна во всех отношениях.

Запись 5-й симфонии Густава Малера, сделанная в 1987 году Венским филармоническим оркестром под управлением Леонарда Бернстайна, многие критики считают важной вехой в истории интерпретации этого произведения. "Огненная, демоническая и триумфальная, эта запись является эталоном среди записей Бернстайна", - писал британский журнал Grammophone. Несомненно, одна из важнейших записей в дирижерской карьере Бернстайна и по сей день одна из самых успешных его работ на Deutsche Grammophon, эта запись переиздана здесь в виде 2LP-сета на 180-граммовом виниле.

Рецензии

Stereoplay 11/1988: "Воспроизведение отличается неслыханной прозрачностью. Даже средние голоса, которые в других случаях обычно заглушаются, звучат ярко почти камерно-музыкальная прозрачность Скерцо из Пятой, например, достойна восхищения."

Четвертый студийный альбом группы The Cars вышел в ноябре 1981 г. и стал последним альбомом, спродюсированным их давним соавтором Роем Томасом Бейкером. Заглавная композиция "Shake it up" стала их первым хитом в Топ-10 американского Биллборда. Расширенное издание "Shake it up" состоит из ремастера 2016 года оригинального альбома (из набора Elektra years 1978 - 1987) + 8 бонус-треков. В бонусный материал вошли шесть ранее не издававшихся треков.

Информация о продукте

Композитор, кларнетист, певец и духовный джазовый прорицатель Энджел Бат Давид появился на чикагской джазовой и импровизационной музыкальной сцене всего несколько лет назад. За очень короткое время мощь, мастерство, дух и харизма ее космического музыкального прозелитизма превратили ее из относительно неизвестного импровизатора в практически вездесущего исполнителя чикагского авангарда. В любой вечер вы можете найти Энджел, добавляющую ауру в ансамбли под руководством Бена ЛаМара Гея, или Дэймона Локса, или Джайми Бранча, или Мэтью Люкса, или даже, в летнюю ночь 2018 года, на сцене в дуэте с Роско Митчеллом, играющим на деревянных духовых. Для ее дебюта на International Anthem, The Oracle мы решили выпустить партию треков, которые Энджел создала в полном одиночестве - исполняя, накладывая и микшируя все инструменты и голоса самостоятельно - записанные с помощью только ее мобильного телефона в разных местах, от Лондона (Великобритания) до Кейптауна (ЮАР), но в основном из ее резиденции на чердаке исторического особняка Radcliffe Hunter в Бронзевиле, Саутсайд, Чикаго.

Этот альбом - настоящий труд любви, потому что как раз в тот момент, когда Майли наносила на него последние штрихи, он полностью исчез, заставив ее начать все заново.

Выражая бесконечную благодарность своим поклонникам за то, что они поддерживали ее все эти годы, Сайрус объявила в полночь в пятницу: "Я начала этот альбом более двух лет назад. Я думала, что все уже придумала. Не только альбом с его песнями и звуками, но и вся моя (чертова) жизнь".

"Но никто не проверяет эго так, как сама жизнь", - продолжила Сайрус. "Как только я подумал, что работа над альбомом закончена... все было стерто. Включая большую часть актуальности музыки. Потому что ВСЕ изменилось"

Номинантка на премию "Грэмми" вспомнила о пожаре Woolsey, который сжег ее дом в Малибу в 2018 году и уничтожил все ее имущество, и использовала его как метафору того, как изменилась ее жизнь.

"Природа сделала то, что я теперь считаю благом, уничтожив то, что я не могла оставить для себя", - отметила Сайрус. "Я потеряла свой дом во время пожара, но нашла себя в его пепле"

Кое-что удалось спасти из книг и аудиозаписей, переданных ее соавторам, но "когда большая глава была пропущена", она не посчитала нужным торопиться с публикацией своей истории.

Позже она поняла, что этот момент в ее жизни был "началом" чего-то нового, поэтому она ждала, пока глава не будет закрыта, чтобы снова начать работу над альбомом.

с триумфом и благодарностью я представляю вам свою 7-ю студийную запись "Plastic Hearts"", - заявила Сайрус.

Второй альбом чикагского ню-металлического комбо Disturbed стал их прорывом: Believe с самого начала достиг первого места в чартах США и был удостоен двойной платины. Сегодня невозможно представить себе рок-сцену без группы, в которой играет вокалист Дэвид Дрейман

Believe обладает всеми качествами вечного концептуального альбома: в нем рассматривается конфликт между личностью и обществом, а также судьба и надвигающиеся катастрофы.

Грифф - одна из самых сильных женщин, умеющих одинаково хорошо продюсировать, писать песни, создавать декорации и визуальные эффекты. В прошлом году 20-летняя певица озвучила первую в истории рождественскую рекламную кампанию Disney, а в этом году стала обладательницей престижной премии "Восходящая звезда" на церемонии BRIT Awards, следуя по стопам таких лауреатов, как Селеста, Сэм Смит и Адель.

Для Гриффа, который участвовал в конкурсе вместе с Па Салье и Риной Саваямой, это следующий большой шаг в высшую лигу британской поп-музыки после номинаций на премию BBC Sound of 2021 и Brit List на BBC Radio 1. альбом "One Foot In Front Of The Other" вышел уже сейчас и представляет собой, по словам самого Гриффа, "сборник песен, которые я написал во время изоляции.

Было странно заниматься музыкой в это время, оторванным от реальной жизни. Но для меня из этого чувства неуверенности в завтрашнем дне выросла уверенность: можно делать только один шаг за раз"

Колесо истории проходит полный круг с альбомом "Last Call" дуэта Ларри Кориэлла и Филипа Кэтрина. Эта живая запись из Берлинской филармонии - кульминация вечера под девизом "Искусство дуэта" в серии Сигги Лоха "Джаз в Берлинской филармонии".

Спустя четыре десятилетия оба гитариста возвращаются на место своего первого триумфа. в 1976 году они выступили в составе группы 11th House на Берлинском джазовом фестивале (Berlin Jazztage) на той же площадке, но именно момент их выступления в качестве дуэта, только вдвоем, критик газеты "Zeit" назвал возможной кульминацией всего фестиваля. Это был решающий шаг в очень успешном сотрудничестве.

Впоследствии Кориэлл и Кэтрин записали два великолепных студийных альбома: "Twin House" (Atlantic, 1977), записанный в Лондоне, и очень метко названный "Splendid" (Elektra, 78), записанный в Гамбурге. Эти два альбома, безусловно, выдержали испытание временем. Кроме того, у обоих был один и тот же продюсер, который обозначил себя на обложке как "Siegfried E. Loch". И вот в ноябре 2016 года, в 40-ю годовщину записи "Twin House", он написал двум музыкантам: "Я счастлив, что мы отметим эту музыку на концерте 24 января 2017 года в Берлине" На альбоме "Last Call" Кориэлл и Кэтрин играют четыре номера, затем следуют первые выступления дуэта в составе Филипа Кэтрина и пианиста Яна Лундгрена, затем Ларри Кориэлла с басистом Ларсом Даниэльссоном, а также прощальный джем на "Green Dolphin Street" с участием всех четырех музыкантов плюс трубача Паоло Фресу.

Кориэлл и Кэтрин, два "блестяще сочетающихся музыканта", как сказано в примечании к альбому "Twin House", родились с разницей менее чем в полгода во время Второй мировой войны. Уроженец Техаса Кориэлл и уроженка Лондона Кэтрин имеют разное музыкальное образование, но их близость и особенно взаимодополняемость проявлялись каждый раз, когда они играли вместе. Когда они выступали в составе больших ансамблей, всегда находилось не менее 20 минут, в течение которых они выступали дуэтом.

В конце 1970-х годов они много гастролировали в Европе и Америке. Совместная работа привела их, например, к проекту с Чарльзом Мингусом в конце жизни басиста, а также к записи квартетного альбома со Стефаном Граппелли и Нильсом-Хеннингом Орстед-Педерсеном. Особым событием стало их выступление на открытии джазового фестиваля в Сан-Паулу в сентябре 1978 года, когда их выступление увидели 17 млн. телезрителей. Кэтрин до сих пор смеется, когда вспоминает причину, по которой они с Кориэллом мгновенно стали знаменитостями и остановили движение в Бразилии - ненадолго, но буквально! - остановили движение в Бразилии: Дуэт выступил на телевидении прямо перед трансляцией поединка между Мухаммедом Али и Ларри Спинксом в Лас-Вегасе.

Вечером 24 января 2017 года оба гитариста были в отличной форме, что можно услышать уже с первого трека. Ларри Кориэлл на акустической гитаре и Филипп Кэтрин на электрогитаре вновь погружаются в арпеджированные отработки "Miss Julie" - открывающей композиции "Twin House" - с энергией и напором, которые не соответствуют их возрасту. В конце песни "Manha de Carnaval" Кориэлл исполняет серию идеально расположенных, тихих гармоний под нежный аккомпанемент Кэтрин. А позже, в "Bag's Groove", дуэте Кориэлла с Ларсом Даниэльссоном, из его пальцев радостно вылетают цитаты из других произведений: от "Move" Дензила Беста из "Birth of the Cool" до вступительного соло фагота из "Обряда весны" Стравинского.

И все же к ощутимому ликованию этого концерта добавилась грусть: это было последнее выступление Ларри Кориэлла в концертном зале. Четыре недели спустя Кориелл умер во сне в возрасте 73 лет после двух вечеров выступлений со своим трио в нью-йоркском Iridium. Осталась только память и, прежде всего, этот последний пример чего-то особенного: того, что Сигги Лох однажды назвал "творческой совместимостью, энтузиазмом и взаимопониманием" двух очень великих гитаристов, Ларри Кориэлла и Филипа Кэтрина.

Отзывы

"В финале "Green Dolphin Street" все вместе исполняют "Green Dolphin Street", а Паоло Фресу присоединяется к ним и яростно трубит в свой рожок. Классный джем-сейшн, который заканчивается громом аплодисментов спустя почти десять минут" (Stereo, апрель 2021 г.)

"Спустя три десятилетия после классических альбомов "Twin House" и "Splendid" Ларри Кориэлл и Филип Кэтрин возобновляют свое дуэтное сотрудничество. Живьем на сцене "Jazz At Berlin Philharmonic" они собираются вместе для призрачных гитарных диалогов. И с гостями" ("Рекомендация месяца" в журнале "Фонофорум", апрель 2021 г.)

Возвращение на винил: "Chaos And Creation In The Backyard

Поклонники и любители пластинок Пола Маккартни обратите внимание: В 2018 году экс-"битл" не скупится и представляет четыре специальных переиздания: "New", "Chaos And Creation In The Backyard", "Wings Greatest" и "Thrillington" на 180-граммовом виниле.

"Chaos And Creation In The Backyard" - 14-й сольный альбом легендарного певца, автора песен и музыканта. Первоначально он был выпущен 12 сентября 2005 года.

На нем были выпущены синглы "Fine Line" и "Jenny Wren". Продюсированием занимался Найджел Годрич (Radiohead, Beck). альбом "Chaos And Creation In The Backyard" достиг десятого места в Великобритании и четвертого места в Германии. Он был номинирован на четыре премии "Грэмми".

Яркое событие в дальнейшей карьере Пола Маккартни теперь снова на виниле: "Chaos And Creation In The Backyard".

"Ummagumma" - четвертый лонгплей группы Pink Floyd. Первоначально пластинка была выпущена в октябре 1969 года.

Это также первый двойной альбом группы, состоящий из концертной и студийной частей. Концертные записи были сделаны на двух концертах в Коммерческом колледже в Манчестере и в клубе Mother's Club в Кембридже.

Для записи студийной части Pink Floyd использовали не совсем обычный подход. Каждый из четырех участников группы получил в свое распоряжение четверть пластинки для собственных записей. В результате появились, в частности, фолк-баллада Роджера Уотерса "Grantchester Meadows" и трехчастная психоделическая рок-пьеса Гилмура "The Narrow Way".

Запись альбома "Ummagumma" проходила в легендарной студии Abbey Road Studios в Лондоне. За микшерным пультом, как и при записи первых двух альбомов, стоял Норман Смит, работавший также звукорежиссером у "Битлз".



Легендарный двойной альбом наконец-то вернулся на винил

Этого с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде пластинок. В июне 2016 года будут переизданы первые четыре альбома группы, включая "Ummagumma".

Для переиздания все песни альбома были полностью ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом.

Одновременно с "Ummagumma" были также переизданы альбомы "The Piper At The Gates Of Dawn", "A Saucerful Of Secrets " и "More". Все переиздания выпущены на тяжелом виниле плотностью 180 г. Обложки имеют оригинальный дизайн.

Первый двойной альбом Pink Floyd: четвертый альбом Pink Floyd "Ummagumma" впервые за 20 лет наконец-то вышел на LP, на тяжелом виниле весом 180 г.

Chronology - студийный альбом Жарра, вдохновленный "Краткой историей времени" Стивена Хокинга.
Время - общая концепция этого альбома, в котором Жарр в очередной раз демонстрирует свою огромную музыкальную многогранность. Как техно, так и классическая музыка явно являются источниками вдохновения, и в очередной раз звук получился блестящим.

В "Hotter Than July", его 19-й студийный альбом, выпущенный в 1980 году, вошла, пожалуй, самая известная композиция Стиви Уандера - "Happy Birthday".