Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

струнный танцор Аль ди Меола, уже превративший в "Elegant Gypsy" свой изначально сверхмотивированный пальцевый артистизм в плюс к музыкальному содержанию, идет по пути более концентрированной работы с материалом в последующем альбоме "Casino". Например, "Egyptian Danza" - комплекс вращающихся мелодий, описывающих напряжение между Востоком, Западом и Новым Светом в легком электронном ключе. Гораздо более острая по звучанию "Chasin' The Voodoo" поднимается до высоко сгущенного непрерывного огня, пронизанного знакомым ярким струнным звучанием мастера, реализующего идею множественности ритмов и голосов в личном единении с самим собой: В "Фантазийной сюите для двух гитар", четырех миниатюрах, которым присущи грохочущее сапатеадо и мерцающее фламенко, Меола аккомпанирует себе благодаря мультитрекингу. После стольких хороших вещей лучшее приходит в конце: В расширенном заглавном треке "Casino" собранные силы объединяются в великолепной игре меняющихся темпов, наложенных паттернов, метрических скользящих трюков и, конечно, суверенного гитарного артистизма.

Рецензии

"Безусловно, один из самых музыкально интересных альбомов Ди Меолы, превосходный в звуковом отношении" (LP Magazine, выпуск 1/2019)

1964 год, первые Берлинские дни джаза: главное событие пятницы, 25 сентября: последний концерт вечера: Майлз Дэвис. Логично, что европейский филиал Columbia, CBS, выпустил LP с записью этого легендарного события.

Новый квинтет, впервые с Уэйном Шортером на тенор-саксофоне - и еще не в качестве композитора - покорил и спровоцировал публику в Филармонии с первой до последней секунды. Классические "Miles(tones)", "So What" и "Walkin'" были сыграны в невероятно быстром темпе, баллады - нежно и мечтательно. На последующих концертах такое таинственное настроение уже почти не создавалось, в том числе и благодаря отличной акустике большого зала. Поскольку за кулисами находились и зрители, Майлз не мог ни к кому вызывающе повернуться спиной, поэтому он просто приседал между ними. Но это не помешало ему сделать свои соло лиричными и нежными, в основном в тончайших нюансах, слышимых на малой громкости в каждом уголке. Ритмическая обработка, выполненная молодым барабанщиком Энтони Уильямсом, придает им необходимое напряжение. Майлз в отличной форме, восторженная публика, впечатляющая акустика зала, убедительная техника записи и суперпрессинг на девственном виниле - чего еще желать любителю джаза? Так что доставайте свою кредитную карточку!

Этот диск, выпущенный компанией Speakers Corner, был на 100% аналоговым, с использованием аналоговой мастер-ленты и мастеринга.

Запись: сентябрь 1964 года в живом исполнении SFB в Берлинской филармонии в моно
Производство: Руди Вольперт

Отзывы

"Концерт, записанный SFB в монофоническом формате Концерт превратился в фейерверк импровизаций Импровизаций, в которых музыканты но и страстно особенно стремительные "Вехи", расслабленная "Осенние листья" и динамичная "Walkin'" свидетельствуют о стремлении о стремлении преодолеть ранее установленные границы..." границы..." (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

"Все тембры инструментов прекрасно передаются, выделяясь настолько чисто, что почти забываешь, что это "всего лишь" монофоническая запись" (Stereo, январь 2018 г.)

Благодаря первоклассной фанк- и соул-подготовке в группе Джеймса Брауна, Фред Уэсли и Масео Паркер были очевидным выбором, когда речь зашла о вхождении в империю p-funk Джорджа Клинтона - крестный отец соула в любом случае оказал на Клинтона огромное влияние.

в 1977 году Клинтон и Бутси Коллинз спродюсировали "A Blow For Me, A Toot For You", дебютный альбом Fred Wesley & the Horny Horns - ансамбля с Уэсли на тромбоне, Паркером на тенор- и альт-саксофоне и Риком Гарднером и Ричардом "Кушем" Гриффитом на трубе. Большинство мелодий принадлежит Клинтону и Коллинзу, поэтому неудивительно, что большая часть пластинки - это чистый P-Funk.

Альбом начинается довольно мрачно с римейка песни Parliament "Up For The Down Stroke", влияние Parliament заметно и в других номерах. В инструментальной композиции "Four Play" сочетаются фанк и джаз, а атмосферная "Peace Fugue" Уэсли отражает звучание CTI 1970-х годов. На самом деле, "Peace Fugue" - это произведение, которое меньше всего похоже на Клинтона на этой пластинке. вряд ли "A Blow For Me, A Toot For You" уступает "Mothership Connection" Parliament или "One Nation Under A Groove" Funkadelic и, безусловно, является более чем просто рекомендуемым LP, с которым должен познакомиться каждый любитель фанка.

Fred Wesley (tb, voc); Maceo Parker (ts); Michael Brecker (sax); Randy Brecker (tp, flh); Bootsy Collins (g, b, dr); Garry Shider (g); Rick Gardner (tp); Bernie Worrell (keyb); Frank "Kash" Waddy, Jerome Brailey (dr); a. o.

Запись: 1977 г. в United Sound Systems, Детройт, автор Джим Витти и Hollywood Sound Recorders, Лос-Анджелес, автор Джим Каллон
Продюсирование: Джордж Клинтон и Бутси Коллинз

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и взносы в GEMA были оплачены.

Информация о продукте

Пятый альбом No-Man "Together We're Stranger", несомненно, является самым амбициозным и личным проектом группы за всю ее историю. Выпущенный в 2003 году, альбом "Together We're Stranger" позволил No-Man (дуэту Тима Боунеса и Стивена Уилсона из Porcupine Tree) еще больше расширить диапазон своих панорамных звуковых ландшафтов и надтреснутых, скорбных баллад.

Впечатляющие выступления Бена Касла (кларнеты), Роджера Ино (фисгармония), Дэвида Пикинга (перкуссия, труба) и др. сделали альбом мощным и эмоционально прямым заявлением, которое заслуженно получило культовое признание и привело к росту числа поклонников группы и ее присутствия в Интернете.

Это двойное виниловое издание весом 180 г было ремастировано Стивеном Уилсоном и включает 2 бонус-трека, а также тексты песен и примечания на обложке от Джонни Блэка из журнала Mojo.

"Origin of Symmetry" - это альбом, который изменил все для Muse. Более спонтанный и экспериментальный, чем их дебютный альбом "Showbiz", он во всех своих амбициях, экспансивных влияниях и грандиозности отличался от гаражного рока и ню-метала, которые в то время занимали ведущие позиции. Благодаря двум первым хитам европейского мейнстрима, "Plug In Baby" и "New Born", альбом принес группе первый успех в Топ-10 в Великобритании, где он дебютировал на 3-м месте. С тех пор альбом завоевал репутацию любимого у поклонников и добился большого коммерческого успеха.

Проработав несколько лет в основном в студии, Элвин Ли был снова укушен странствующим жуком. Он ушел из группы Ten Years After, чтобы отдохнуть от бесконечных гастролей, но снова поддался соблазну дороги.

Результатом стал альбом, иронично названный Ten Years Later, и ставший великолепной платформой для того, чтобы гитарист-виртуоз снова получил удовольствие.

Аудиофильское переиздание 1983 года: второй альбом шотландской гитарной поп-группы.

Второй альбом "Head Over Heels", выпущенный в 1983 году, несмотря на то, что он содержит две классические композиции "Sugar Hiccup" и "Musette And Dreams", является, пожалуй, самой труднодоступной работой Cocteau Twins.

Но если у вас хватит терпения вникнуть в завораживающие звуки, вы будете щедро вознаграждены: каждая песня - это маленькое, меланхоличное, мечтательное произведение искусства, которое хочется открыть для себя. альбом "Head Over Heels" был создан как чистый дуэт Элизабет Фрейзер (вокал) и Робина Гатри (гитара, бас, ударные), поскольку третий участник группы, басист Уилл Хегги, незадолго до записи альбома присоединился к альтернативной группе Lowlife.

После тура по Великобритании с OMD на рубеже 1982/83 гг. и сотрудничества с This Mortal Coil, в частности, была заложена основа для успешного выпуска альбома - "Head Over Heels" стал стартовым сигналом десятилетия, звучание которого Cocteau Twins определяли в решающей степени. Ремастированное переиздание выходит на 180-граммовом виниле с кодом для скачивания.

Информация о продукте

Fleetwood Mac - многоликая группа. В отличие от попсового звучания 70-х годов, Fleetwood Mac начинали свою карьеру в шестидесятых годах как психоделическая блюзовая группа под руководством гитариста Питера Грина. Первоначально альбом Pious Bird of Good Omen был выпущен в 1969 году как компиляция блюзовых корней группы: первые четыре британских сингла и их би-сайды, а также две композиции блюзмена Эдди Бойда с бэк-вокалом Fleetwood Mac Mac. Звучание альбома - непринужденное, приземленное и очень грязное, с зажигательными кавер-версиями песен Little Willie John "Need Your Love So Bad" и Robert Johnson "I Believe My Time Ain't Long". На стороне "B" представлены международный хит-сингл "Albatross" и композиция Питера Грина "Black Magic Woman", которая стала популярной благодаря версии Сантаны в 1970 г. Этот альбом - обязательное приобретение для поклонников блюза. Тот, кто интересуется корнями Fleetwood Mac, может обнаружить, что это, по сути, совершенно другая группа, чем можно было бы подумать совершенно иная группа, чем можно было бы подумать.

Отзывы

"Качество звука 180-граммового пресса невероятно прозрачно, несмотря на невероятно прозрачный, если вы закроете свой То можно подумать, что Мик Флитвуд держит свой хай-хэт его хай-хэт прямо перед вами в вашей гостиной Гостиной" (Good Times, декабрь/январь 2012 г.)

Скука в Lockdown? Только не с Акселем Руди Пеллем! После прошлогоднего альбома "Sign Of The Times", вошедшего в пятерку лучших, немецкий хард-рок гитарист выпускает "Diamonds Unlocked II", продолжение альбома каверов "Diamonds Unlocked" 2007 г. Решение не выпускать новый материал впервые за несколько лет более чем объяснимо в связи с продолжающейся пандемией и ограничениями на выступления. В конце концов, говорит 61-летний музыкант, "нет смысла выпускать совершенно новые песни, которые нельзя исполнять вживую" Так что если этот альбом - "всего лишь" своеобразный переход к следующему, то он чертовски хорош!

"Diamonds Unlocked II", кстати, уже два-три года крутился в голове у Пелла; он обратил внимание на нынешнее обилие кавер-версий, циркулирующих в сети, но и воспринял это как стимул. Потому что, конечно, все зависит от подбора и, прежде всего, от индивидуальной реализации - но в этом он и его группа полностью преуспели. "Не хочу похлопывать себя по спине, но альбом можно слушать очень хорошо в цельном виде" Переиграть его может каждый, но целью альбома каверов должно быть развлечение. Развлечение и вдохновение в одном лице, так сказать, алгоритм в звуке, после которого захочется еще раз послушать оригинальные версии или даже полное творчество представленных исполнителей.

но это не единственная причина, по которой "Diamonds Unlocked II" стал предложением, от которого трудно отказаться как поклоннику хард-рока. Он начинается с типичного для ARP интро "Der Schwarze Abt", единственной оригинальной композиции: "Мне нравятся интро, которые втягивают вас в атмосферу альбома" Достойным открытием является песня Сэмми Хагара "There's Only One Way To Rock" (1982), "идеальная песня", для сольной партии которой, однако, Пелл взял за основу более позднюю концертную версию Van Halen с Хагаром, практически дуэлируя с самим собой. Затем он предается любви к другому гитарному герою по имени Блэкмор, исполняя одну из самых недооцененных песен эпохи Rainbow/Dio: "Lady Of The Lake" с альбома "Long Live Rock'n'Roll" (1978). "По непонятной причине Rainbow никогда не играли эту песню вживую, мы взяли за основу демо-версию, представленную на делюкс-издании, и дополнили ее экскурсами в типичном стиле ARP"

Первый сюрприз преподнесла композиция Пола Анки "She's A Lady" (наиболее известная в 70-е годы по песне Тома Джонса). Несмотря на первоначальный скептицизм, два американца в группе, певец Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, теперь являются большими поклонниками этой великолепной версии, которая начинается с баллады и превращается в прямой рокер. Полухит Джорди "Black Cat Woman" (1973 г.) также был переделан и засиял с новой силой в сочетании с версией Брайана Джонсона 1989 г. Тони Кэри, бывший клавишник Rainbow, в 1988 г. получил огромный успех с балладой "Room With A View" из телесериала "Дикий Запад включительно", и Пелл прекрасно исполняет ее. Как и в случае с хитом Криса Нормана "Sarah (You Take My Breath Away)" (1987), Пелл придает этой песне новое звучание: меньше клавишных и больше драйва ARP.

Самым большим сюрпризом, безусловно, является "Rock'N'Roll Queen" (The Subways, 2005). "Мне всегда нравилась эта песня, а недавно я услышал ее по телевизору. Мы немного убавили панка, сделали бесполые гитары чуть более пухлыми и превратили ее в гимн тяжелого рока" Существует множество версий "Paint It Black" (Rolling Stones), но ни одна из них не сравнится с концертной версией Deep Purple, записанной в 1993 году, в последнем туре Блэкмора. "Мне нужно было сделать песню заново в стиле ARP, поэтому шаблон Purple подошел идеально"

"I Put A Spell On You" (Screamin' Jay Hawkins, 1956) - самая старая песня на альбоме, известная по версии CCR. "Эта песня повлияла на меня. Я добавил соло; на него меня вдохновил Пол Коссофф из Free (R.I.P.), мое личное любимое соло" Еще одно яркое событие происходит в конце: грандиозная хэви-роковая адаптация классической песни Abba "Eagle" демонстрирует ARP в наилучшей форме и заставляет с нетерпением ждать следующей оригинальной работы весной 2022 года.

Легендарная запись балета из балетов: "Лебединое озеро" Андре Превина с ЛСО на LP 1976 года.

Даже те, кто редко слушает классическую музыку, не могут не ощутить волнующую силу этого произведения: Балет Чайковского "Лебединое озеро" выходит далеко за рамки, казалось бы, безобидного сказочного сюжета. По крайней мере, со времен кинохита "Черный лебедь" с Натали Портман мы знаем, что в этой истории есть настоящая психодрама - история о предательстве, любви и волшебстве. Теперь на 180-граммовом виниле наконец-то издана поистине легендарная запись этого произведения: "Лебединое озеро" Андре Превина 1976 года.

Дирижер, называющий себя "романтиком до мозга костей", нашел в знаменитой партитуре Чайковского один из своих шедевров, насыщенный оркестровыми красками и грандиозными мелодическими дугами. На момент создания записи немецко-американский музыкант находился на пике своей мировой карьеры, особенно благодаря сотрудничеству с Лондонским симфоническим оркестром, главным дирижером которого он в то время являлся. Его полная запись "Лебединого озера" стала жемчужиной в истории звукозаписи, которую теперь можно вновь ощутить в особом виниловом звучании. В то же время произведение Чайковского считается совершенным выражением романтического сюжетного балета. С момента премьеры в 1895 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге оно покорило весь мир и вдохновило целые поколения танцовщиков и хореографов.

"Pawn Hearts" снова на пластинке

в 2021 году Van Der Graaf Generator отпраздновали 50-летие своего классического альбома "Pawn Hearts" переизданием на двойном CD плюс DVD-аудио. в 2022 году любители пластинок могут рассчитывать на переиздание на виниле.

альбом "Pawn Hearts" был выпущен в октябре 1971 года на лейбле Charisma Records. Это четвертый лонгплей английской группы, ставший преемником альбома "H To He, Who Am The Only One" 1970 года.

Оригинальный альбом содержит всего три композиции, включая сюиту "A Plague Of Lighthouse Keepers" длиной в страницу с частями A - J. Песни были написаны во время гастролей 1971 года, а их разработка и аранжировка проходили в доме менеджера Тони Стрэттон-Смита в Кроуборо (Сассекс) в течение двух месяцев. Запись проходила в студии Trident Studios с июля по сентябрь 1971 года. Помимо группы и продюсера Джона Энтони, в работе над записью принимали участие Робин Кейбл, Дэвид Хентшель и Кен Скотт.

альбом "Pawn Hearts" не имел большого успеха в Великобритании, но в ретроспективе он всегда получал высокую оценку критиков. Более того, сейчас он считается одним из основополагающих альбомов прогрессивной эры. В Италии он занял первое место в чартах альбомов того времени.

PS: Здесь вы можете найти переиздание "Pawn Hearts" в виде двойного CD с DVD-Audio.

Рецензии

"Pawn Hearts" мог стать хитом, это просто шедевр. Перезагрузка произошла в 1975 году в том же составе. Группа сначала отправилась в турне, а затем в октябре выпустила "Goldbluff" - первый альбом второй фазы. Он эксцентричен, иногда причудлив и все же более понятен, чем "Pawn Hearts".он, конечно, наводит на мысли о том, "а что, если бы он был выпущен в 1972 году?" [...] Оба переиздания без излишеств переосмыслены в том виде, в котором они когда-то появились, и отлично звучат после уважительного ремастеринга" (Good Times, июнь/июль 2022 г.)