Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Грандиозный пост-боповый альбом "Miles Smiles" 1967 года был записан с участием второго из великих квинтетов под Под эгидой Майлза Дэвиса. В его состав входят: Саксофонист Уэйн Шортер, пианист Херби Хэнкок, Басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс.

Альбом является примером того, с какой радостью Дэвис экспериментирует с менее строгими менее строгими структурами, темпами и барами. Несмотря на то, что в нем условности бопа, он еще не был свободным джазом Свободный джаз.

"Miles Smiles" был высоко оценен критиками за за оригинальные композиции, сыгранность квинтета и фразировку" Дэвиса. Альбом получил награду Essential! Один из лучших альбомов квинтета" , а "Footprints" и "Dolores" были названы "одними из лучших лучших джазовых композиций всех времен".

"Miles Smiles", несомненно, станет важной частью дискографии Майлза Дэвиса, как за выдающийся блеск трубы Блеска трубача, так и за урок, который Уильямс и Картер преподают нам урок о функциях и динамическом диапазоне джаза джаза.

За исключением живого выступления на Портлендском фестивале, дискография Майлза Дэвиса за 1966 год содержит только записи для LP "Miles Smiles"! Довольно необычно, если вспомнить, что в остальном Майлз и его формации для Columbia в 1960-е годы выпускали очень много дисков.

Басист Рон Картер наилучшим образом отвечал требованиям сложной ритм-партии и оставался "номером один" Майлза в квинтете, который идиосинкразически переосмысливал композиции Уэйна Шортера, а также такие джазовые хиты, как "Freedom Jazz Dance" Эдди Харриса или "Gingerbread Boy" Джимми Хита.

Каждая из девяти минут композиции Шортера "Footprints" является настоящим украшением, но и барабанная работа молодого Тони Уильямса в "Freedom Jazz Dance" полна динамики, с высоким пульсом и даже описывается как "угрожающая" в примечаниях к альбому. Не "Новый поток", не "Старая гвардия", а хороший, современный джаз - так называет эту музыку Энтони Таттл, и именно таким был "Miles Smiles", когда он вышел 40 лет назад, и таким этот диск остается и сегодня!

А то, что Майлз Дэвис, как говорят, хоть раз улыбнулся, наслаждаясь великолепным взаимодействием пяти индивидуалистов, конечно, не слухи.

Рецензии

"Но все участники играют на высочайшем уровне, соло соло Шортера в 'Dolores' - высший класс А полномасштабная вышибала 'Ginger Bread Boy" должен заставить улыбаться даже презирающих джаза 60-х должны улыбаться улыбки на их лицах" (Good Times, февраль/март 2015 г.)

Ценность человечества: "Человеческая валюта" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и продюсер Ларри Кляйн решили создать саундтрек о жизни разных персонажей. Но Гардо входит на новую музыкальную территорию в нескольких отношениях.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Meldoy Gardot черпает вдохновение из мест, где она путешествует и переживает. Их песни на "Currency of Man" на этот раз в меньшей степени посвящены личному опыту. Она хотела бы прокомментировать свои наблюдения, сделанные в Лос-Анджелесе, где она встретила много людей, борющихся за свое существование на окраинах общества. Этот альбом много значит для Гардо, потому что это ее призыв к человеческому достоинству: к оправданию и ценности личности. Вместе с Ларри Кляйном она задумала это произведение как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того, чтобы полностью опубликовать эту общую концепцию, будет выпущено "Artist's Cut" в виде Deluxe Edition.

Мелоди Гардотс новый звук

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гийя. Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и реальные кассеты на новом компакт-диске обеспечивают мягкое потрескивание и теплые тона. Кроме того, у Мелоди Гардо было рояль для "Currency of Man", а затем все продюсерские инструменты были настроены с 440 до 432. Отклонения от стандартизированной 440-сердечной настройки обычно происходят только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелодия убеждена, что изменившаяся, более глубокая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для них этот звук является, с одной стороны, более расслабляющим, а с другой - более освежающим. Главное достоинство человека - это взаимное уважение друг к другу. Эта важная тема должна быть хорошо воспринята и вызвать реверберацию. Влияние техники и настроения подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Валюта Человеческая"

На ее новом альбоме Мелоди Гардо звучит чаще на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополняют эзотерические оркестровые звуки, духовые инструменты и пульсирующий бас. Стилистически "валюта человека" расположена между джазом, блюзом и Р'н'бом. Сам Гардо описывает этот звук как необычный. Поскольку фильм задуман как музыка вымышленного фильма, Гардо и Ларри Кляйн также добавляют повседневные шумы из мира главных героев. На песню "Preacherman", посвященную судьбе Эммита Тилля, поет хор, состоящий из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от техники ретро-записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 треков, предоставленных поклонниками.

Знакомые и новые

Поклонники Мелодии Гардо в течение многих лет также найдут то, к чему они привыкли на "Валюте Человека". Ее теплый, уникальный голос и написание песен слились в "No Man's Prize", например, в песню, которая стильно сочетается со звучанием американского Песенника. Она продолжает прекрасные баллады предыдущих альбомов с песней "If Ever I Recall Your Face". Самые глубокие блюзы и сплошные бороздки в новом звучании предлагают "Не поймите неправильно", "То же самое вам" и "It Gonna Come". Веселые песни на альбоме - "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

шедевр

С "Currency of Man" Мелодия Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Она тщательно подстраивает простые тексты под музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла путь через музыку, чтобы обратиться к человечеству своих слушателей. Он большой.

альбом 1994 года, включающий классические треки Prodigy "Voodoo People", "One Love", "Poison" и "No Good (Start The Dance)"

Настоящий блюз... Он брал боль в своей душе и грязь на своих руках и делал из этого песни... Роберт Пит Уильямс... пожалуй, самый авангардный исполнитель блюза из когда-либо записанных. Ни одна панк-группа не сравнится с отрывистой, горькой яростью риффов, которые Уильямс играл 35 лет назад. Ни один рэпер не приблизился к его способности передать муки жизни в тюрьме или изогнуть язык, чтобы описать жуткое очарование случайной встречи с соблазнительной женщиной. Его блюзы были чрезвычайно личными, иногда их было трудно понять. И ни один другой исполнитель не смог передать эмоциональное воздействие безвыходной ситуации лучше, чем он.
Роберт Пит Уильямс никогда не записывался, когда его обнаружили в тюрьме Ангола в Луизиане, где он отбывал срок за убийство. Его стиль был, пожалуй, уникальным среди всех блюзменов: ни его игру на гитаре, ни его пение нельзя было отнести ни к одной из привычных региональных категорий, будь то "восточное побережье", "дельта Миссисипи" или "техасский блюз". Его музыка и пение были спонтанными и оригинальными; в его идиосинкразических и очень личных выступлениях нельзя было обнаружить влияния какого-либо другого блюзового музыканта. Изучавший блюз Пит Велдинг описывал музыку Уильямса как "жестокую, злую и, прежде всего, страстную, как сам человек"

"Back For Good" - седьмой студийный альбом и первый альбом возвращения немецкого дуэта Modern Talking, выпущенный в 1998 году после того, как дуэт воссоединился после более чем 10-летнего перерыва.

альбом "Back For Good" состоит из восемнадцати композиций, включая новые версии одиннадцати ранних синглов, четыре новые песни, два ремикса и попурри. Альбом продержался на первом месте в Германии пять недель подряд и достиг вершин чартов в пятнадцати странах. Он стал пятым самым продаваемым альбомом года в мире и одним из самых продаваемых альбомов Modern Talking за всю историю.

альбом "Back For Good" выпущен на черном виниле и включает в себя вкладыш.

"No Prayer For The Dying" возвращается на пластинку

"No Prayer For The Dying", восьмой альбом Iron Maiden, наконец-то вернулся на LP в 2017 году, полностью ремастированный и на 180-граммовом тяжелом черном виниле.

Песня "No Prayer For The Dying" была первоначально выпущена 1 октября 1990 года и достигла второго места в чартах Великобритании. В Германии он достиг седьмого места. Это был первый альбом без гитариста Адриана Смита. Его заменил Яник Гернс. Сегодня оба являются частью группы.

Помимо "No Prayer For The Dying", Iron Maiden и Parlophone Records переиздают еще одиннадцать альбомов 1990-2015 годов в хронологическом порядке в рамках серии крупных виниловых переизданий в 2017 году.

Студийные пластинки "No Prayer For The Dying", "Fear Of The Dark", "The X Factor " и "Virtual XI" выйдут 19 мая.

"No Prayer For The Dying" и "Fear Of The Dark" также будут выпущены в ограниченной "Коллекционной коробке", в которой найдется место для других переизданий, а также для нового альбома Iron Maiden "The Book Of Souls".

За ним 23 июня последуют альбомы "Brave New World", "Rock In Rio (Live)", "Dance Of Death " и "A Matter Of Life And Death".

И, наконец, 21 июля "Death On The Road (Live)", "Flight 666 (Live)", "The Final Frontier" и "En Vivo! (Live)" будет переиздан на виниле.

Все переиздания представляют собой 180-граммовые LP с оригинальным оформлением первых релизов. В отличие от первых восьми альбомов, которые были выпущены в 2014 году и отмастерены с аналоговых мастер-лент для переиздания, двенадцать новых изданий основаны на ремастерах высокого разрешения 2015 года.

Наконец-то вернулся на винил: "No Prayer For The Dying", восьмой альбом легенд хард-рока Iron Maiden.