Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Этот альбом с его сырым звучанием, вдохновенными импровизациями и жесткими, странными ритмами ознаменовал радикальный поворот для этой перспективной группы и стал первым, в котором Билл Бруфорд и Джон Уэттон приняли участие в качестве членов группы.

Под руководством легендарного продюсера Ричарда Готтерера Карен исполняет 10 своих самых любимых поп- и рок-композиций последних 40 лет, включая великолепные версии "Wicked Game" Криса Айзека, "Dreams" Fleetwood Mac и "Everybody Hurts" R. E.M. и др. Насладитесь вневременным звучанием "Essentials II", наполненным органическим теплом.

Американский педальный гитарист, певец и автор песен Роберт Рэндольф по-прежнему считается инсайдером в Европе спустя 17 лет после выхода своей первой пластинки и даже после выдвижения на премию "Грэмми" его последнего альбома "Got Soul" (номинирован в 2018 г. в категории "Лучший альбом современного блюза").

В это трудно поверить, потому что музыкант из Нью-Джерси, выходец из госпел-музыки и уже давно чувствующий себя как дома в фанке, соуле, R&B, блюзе и джем-роке, зажигает на своем любимом инструменте как собственные произведения, так и заново интерпретированную классику настолько блестяще, что знатоки прозвали его Джими Хендриксом педальной стальной гитары, а американский Rolling Stone назвал его одним из ста лучших гитаристов всех времен.

Новый лонгплей Рэндольфа "Brighter Days" имеет все предпосылки для того, чтобы развеять туман и в наших краях. Не в последнюю очередь потому, что он подписан с лейблом Mascot Label Group, в реестр артистов которого он вписывается идеально.

Отзывы

"Его инструмент - педальная сталь. ...Струнный маэстро из Нью-Джерси извлекает поразительно жесткие импульсы из инструмента, уходящего корнями в кантри-музыку, для саундтрека блюзовых и соул-треков" (Аудио, сентябрь 2018 г.)

Всего несколько дней назад Rhino объявил о выпуске фундаментальной серии колонок в честь 50-летия Woodstock, в том числе Woodstock - Back To The Garden: Архив 50-летнего юбилея, беспрецедентная коллекция из 38 компакт-дисков с почти полной и хронологической реконструкцией каждого выступления каждого артиста на фестивале. В память об этом особом событии в истории музыки, которое сформировало целое поколение, Rhino запускает кампанию "Лето 69-го - Мир, Любовь и Музыка" с серией лимитированных изданий винила, которые будут доступны исключительно в избранных магазинах розничной торговли и магазинах звукозаписи, участвующих в акции

Ядро кампании "Лето 69-го - мир, любовь и музыка" составляют две совершенно новые коллекции Вудстока, за которыми последуют несколько релизов артистов эпохи Вудстока, игравших на фестивале. Среди них "Grateful Dead", "Jefferson Airplane" и "Crosby, Stills & Nash"

Серия "Лето '69" начинается с новых версий двух классических коллекций Woodstock, которые все знают и любят, на красочной виниловой пластинке: Woodstock: Music From The Original Soundtrack And More (3-LP, наполовину голубой, наполовину ярко-розовый винил) и Woodstock Two (2-LP, наполовину оранжевый, наполовину мятно-зеленый винил). Первоначально выпущенные в 1970 и 1971 годах соответственно, сборники включают незабываемые выступления Джими Хендрикса, Sly & The Family Stone, Santana, The Who и других

В тот же день будут выпущены две новые компиляции: Вудсток Три (3LPs, наполовину фиолетовый, наполовину золотой винил) и Вудсток Четыре (2LPs, наполовину оливково-зеленый, наполовину белый винил). В обоих сборниках впервые представлена музыка на виниле, которая доступна в коробке Back To The Garden: Коробка "Архив 50-летия со дня рождения", которая также будет доступна на компакт-диске

Вудсток Три и Вудсток Четыре содержат артистов и спектакли, которые не были представлены на оригинальных саундтреках, такие как Creedence Clearwater Revival, Дженис Джоплин, Sweetwater, Blood, Sweat & Tears, а также дополнительные записи артистов, которые были представлены на саундтреках с другими песнями, такими как Canned Heat, Melanie, Arlo Guthrie и Джон Себастьян.

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне "А" это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

То, что с этим молодым, загадочным человеком из Помоны, штат Калифорния ан уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, сохранились воспоминания о дебютном "беби-беконе", например, "San Diego Serenade" еще очень в духе первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers", на стороне А представлены две самые замечательные слезоточивые песни из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом № 3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса не только на сцене, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров перед аудиторией, состоящей из первых поклонников и старых друзей Шоу представляло собой ночной клуб с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Дьюана, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе уэйтс, который на обложке появился в гримерке стриптизерши, пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещали его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Информация о продукте

В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюгарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс обретает самую благожелательную поддержку за всю свою карьеру до этого момента и создает свой ранний шедевр. Small Change - это дом для таких любимых песен Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up" (tomwaits. com)