Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE *** "У нее, конечно же, один каблучный голос - сила природы, способная взвизгивать, вздыхать и расцветать, и все это растрачивается на поп-психологические любовные песни, исполненные с безвоздушным пугающим опытом"

Информация о продукте

Malice In Wonderland - одиннадцатый студийный альбом шотландской хард-рок группы Nazareth Шотландской хард-рок группы Nazareth, выпущенный в 1980 году.

DGM и Panegyric впервые за почти 30 лет выпускают на виниле классику электронной музыки Фриппа и Ино "Evening Star". Переиздание в формате 12" винила было переснято с мастеров, одобренных самими артистами. 200-граммовый тираж выпущен с репринтом оригинальной обложки.

Фрипп и Ино продемонстрировали элементарные тенденции будущих музыкальных возможностей, записав всего два альбома за 4 года. То, что они до сих пор звучат так свежо и живо, говорит о силе оригинальных идей этого дуэта.

Как отправная точка, эти альбомы были уникальны и беспрецедентны для большого числа музыкантов, а их влияние было полностью понято и оценено только впоследствии.

Информация о продукте

DGM и Panegyric с гордостью представляют классику электронной музыки Фриппа и Ино "Evening Star" на виниле впервые за почти 30 лет. Возвращение альбома на 12-дюймовый винил - это новая нарезка с мастеров, одобренных исполнителями. Альбом изготовлен на 200-граммовом сверхтяжелом виниле и помещен в репринт оригинальной обложки.

US, вышедший через шесть лет после феноменально успешного So, стал, пожалуй, самым личным альбомом Питера на тот момент, поскольку в Self Confessions он проанализировал и разобрался со многими проблемами в отношениях, которые он испытывал в то время. Но US - далеко не только мрачный и интроспективный альбом, содержащий несколько песен, которые являются одними из самых популярных в песеннике Гэбриэла.

Альбом также продолжил ставший уже традиционным мотив смешения высоких технологий с явно аналоговым вкладом музыкантов из Западной Африки, Египта и Армении. Воссоединившись с Даниэлем Лануа в качестве сопродюсера, он начинает сотрудничать с Джоном Полом Джонсом из Led Zeppelin, Брайаном Ино, Питером Хэммиллом и Шинейд О'Коннор.

Маркус Хук Ролл Бэнд
Сказки старого дедушки
Группа, которая не была AC/DC!

Что это за группа, вышедшая из мифических глубин рок-н-ролла? Ясно одно: человека по имени Маркус Хук не существует. Эта группа также не происходит из района "Маркус Хук" в Пенсильвании. Marcus Hook Roll Band существовала только в студии и выпустила три сингла и альбом в начале семидесятых. И если что-нибудь из этой группы появится на интернет-аукционе, вы можете быть уверены, что коллекционеры опустошат свои счета PayPal до последнего пенни, чтобы заполучить копию. Но самое пугающее Факт в том, что если бы "Маркус Хук Ролл Бэнд" вышли из своей студии и отправились в турне, продвигали свой альбом и имели успех, которого они заслуживали, то феномен AC/DC, возможно, никогда бы не состоялся! Любопытно?

Группа "Маркус Хук Ролл Бэнд" - это странный, но очень значимый олицетворение легендарного партнерства Гарри Ванды и Джорджа Янга. Более известные версии этого партнерства назывались The Easybeats ("Friday On My Mind"), а позже - таинственная группа Flash and The Pan ("Walking In The Rain"). Голландец Гарри Ванда и шотландец Джордж Янг познакомились, будучи бездомными подростками, в приюте для иммигрантов в Сиднее, Австралия, где они поняли, что каким-то образом принадлежат друг другу. Спустя годы американский лейбл Capitol Records проявил большой интерес к альбому The Marcus Hook Roll Band, услышав там сингл Natural Man

Большая часть записи была сделана в июле и августе 1973 года, а незаменимым ингредиентом стал бурбон-виски Jim Beam Old Grand-Dad, беспошлинно купленный продюсером Алленом "Уолли" Уоллером, который в конечном итоге стал причиной названия альбома
Джордж Янг вспоминает: "Нас было четверо: Гарри, я и двое моих младших братья Малкольм и Ангус. Мы все полностью разбились - кроме Ангуса, который был слишком молод - и мы зависли в студии на месяц, надирая задницы каждый вечер. Это было первое, что сделали Малькольм и Ангус перед тем, как запустить AC/DC. Мы не воспринимали все это очень серьезно, поэтому у нас возникла идея дать им представление о том, чем на самом деле является работа в студии"

"Obscured By Clouds" - седьмой лонгплей группы Pink Floyd. Первоначально альбом был выпущен 3 июня 1972 года и был основан на саундтреке к французскому фильму La Vallée.

Запись "Obscured By Clouds" проходила в студии Château-d'Hérouville под Парижем. Они продолжались всего две недели.

Это первый альбом, на котором Pink Floyd использовали синтезатор.

"WE", долгожданный шестой студийный альбом Arcade Fire, вышел на Columbia Records.

Спродюсированный Найджелом Годричем, Уином и Режиной и записанный в различных местах, включая Новый Орлеан, Эль-Пасо и Маунт-Дезерт-Айленд, "WE" парадоксальным образом превратился в "самое долгое время, которое мы когда-либо проводили за непрерывным сочинительством, возможно, вообще" (Уин Батлер) в лаконичный 40-минутный эпик - эпик о силах, которые угрожают оторвать нас от любимых людей, и о настоятельной необходимости преодолеть их. катарсическое путешествие "WE" проходит по определенной дуге от тьмы к свету на протяжении семи песен, разделенных на две разные стороны - сторону "I", которая передает страх и одиночество изоляции, и сторону "WE", которая выражает радость и силу воссоединения.

На обложке альбома художник JR изобразил человеческий глаз, напоминающий о Стрельце А* - сверхмассивной черной дыре в центре галактики. Это потрясающее изображение, украшенное характерной аэрографической раскраской Терри Пастора (который использует ту же технику, что и Дэвид Боуи на легендарных обложках альбомов Hunky Dory и Ziggy Stardust), является визуальным выражением "WE".

Отзывы

"Душераздирающий вокал Уин Батлер и бэк-припевы прекрасно дополняют роскошь!" (Stereo, июнь 2022 г.)

Девятнадцатый студийный альбом группы The Rolling Stones вышел в 1989 г. Записанный весной в Монтсеррате и Лондоне перед началом самого большого на сегодняшний день мирового турне группы, альбом Steel Wheels стал самым близким к возвращению альбомом.

Rolling Stones никогда не выпускали альбомов возвращения, потому что они никогда не распадались. Их много раз списывали со счетов, и некоторые альбомы были более удачными для поклонников и критиков, чем другие, но они никогда официально не объявляли о своем уходе и не соглашались идти разными путями.

Напротив... А чего еще ждать? Это же The Rolling Stones, самая противоречивая рок-н-ролльная группа в мире... Напротив, в середине восьмидесятых, когда творческое единство группы оказалось под большой угрозой, они разошлись во мнениях и пошли разными путями, причем в полном раздрае и на чистейшем возмущении, если судить по внутригрупповой перепалке в прессе той эпохи.

Это было трудное время, несомненно, скалы слева от них и трудные места справа. Мик объявил, что чувствует себя подавленным группой The Rolling Stones, отказался от тура Dirty Work, гастролировал сольно, включая в свои концерты песни Stones, и выпустил альбомы She's the Boss и Primitive Cool. В ответ Кит выпустил альбом Talk Is Cheap. Они горько и публично обвиняли друг друга, временами казалось, что Мик, особенно Мик, признает, что все кончено. Конец The Rolling Stones казался неизбежным и неотвратимым.

Затем произошло нечто, о чем знают только они сами, что заставило их обоих, а также Чарли, Билла и Ронни (которые мрачно наблюдали за тем, как все рушится, но так и не смирились с тем, что мир после "Стоунз" наступит), снова начать работать вместе. Результатом стал альбом Steel Wheels, который по своей сути близок к альбому-возвращению - за исключением Beggars Banquet, в зависимости от того, как вы относитесь к Their Satanic Majesties Request.

Справедливости ради следует сказать, что Steel Wheels - это рок. Правда, он немного кренится, и есть пара треков, где он сходит с рельсов; но по любым стандартам это большой старый локомотив альбома. Это не самое обтекаемое или красиво сконструированное музыкальное транспортное средство, которое они когда-либо создавали. Но The Rolling Stones, даже в периодически ржавеющей форме возвращения, все еще равны практически любой другой группе на пике своей популярности; и на Steel Wheels есть моменты гениальности, которые есть и будут доступны только тем группам, которые изначально были гениальны, играли, гастролировали, писали и записывались вместе на протяжении 26 лет и недавно пережили двухлетний коммунальный опыт близкой смерти.

Сначала о худшем? Открывающая композиция Sad Sad Sad, пожалуй, одна из самых неудачных на Steel Wheels. Не то чтобы в ней было что-то плохое, но и оригинальности здесь нет. Это предсказуемая, четырехквадратная, безопасная пьеса, в которой The Rolling Stones (версия 80-х годов) делают чертовски хорошую работу, чтобы звучать точно так же, как The Rolling Stones (версия 80-х годов). Mixed Emotions, второй трек и первый сингл альбома Steel Wheels, использует тот же прием, но с более напряженной лирикой - комментаторы и критики много говорят о возможном комментарии, который песня дает отношениям Мика и Кита. "Давай зароем топор войны, сотрем прошлое", конечно, звучит именно так, хотя "...get off the fence/ It's creasing your butt" демонстрирует, что надежное чувство юмора и взгляд на человеческие отношения у Стоунз по-прежнему в полном порядке.

Hearts For Sale немного повышает градус в подборке "The Stones играют The Stones" на Steel Wheels. Великолепная смесь навязчивых, грязных, раскатистых гитарных риффов (включая соло Ронни и саму тему вступления, придуманную Миком), бойкая, лаконичная работа ритм-королей Чарли и Билла и рычащий вокал Джаггера - все это придает композиции нечто дополнительное, даже если певец звучит так, словно он ищет скорее драки, чем любви. Сингл номер два с пластинки, Rock And A Hard Place, еще один кусок прямолинейного радио-ориентированного AOR, вырывается из обыденности благодаря духовой работе The Kick Horns, действительно танцевальной басовой линии Уаймана, а также аранжировке и продюсированию в стиле ОЧЕНЬ 80-х годов. Гитары воют и грохочут, Мик добавляет привычный драматизм и остроту вокалу, но проблема лишь в том, что бэк-вокалисты Бернард Фаулер, Лиза Фишер и Сара Дэш в расширенном варианте припева могут быть кем угодно.

Can't Been страдает от той же проблемы - эта пластинка не только очень похожа на Rolling Stones, но и очень похожа на пластинку конца восьмидесятых. Желание сделать оригинальный, но популярный альбом, имея при этом доступ к тем же влияниям и технологиям, что и все остальные, приводит к тому, что в альбом иногда слишком легко вкрадывается дженерик. С другой стороны, Terrifying достаточно легко справляется с этой проблемой. Посмотрите: это может быть вырезка из современного альбома The The, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что это ранняя версия танцевального хита X-Press 2/David Byrne 2002 года Lazy, за тринадцать лет до его выхода. И более того, она лучше.

Среди других ярких моментов можно выделить крутой и грозный рокер Hold On To Your Hat и обезоруживающе милую среднетемповую песню о любви Blinded By Love с приятными, мягкими фолковыми нотками, которые привносят акустические гитары Вуда/Джаггера/Ричардса, фисгармония Мэтта Клиффорда, скрипка и мандолина Фила Бира. Almost Hear You Sigh - еще одна медленная песня о любви, на этот раз от всей души, и почти могла бы стать композицией Джорджа Майкла. Сольная работа Кита на гитаре Velasquez 'Guts' 1956 года здесь просто потрясающая.

Самым странным в этой насыщенной событиями звуковой истории о том, как группа, которая едва не распалась, снова собралась вместе, является удивительное музыкальное произведение под названием Continental Drift. Записанный мастерами-музыкантами из Джаджуки (связь с Брайаном Джонсом придает ему особую остроту), он лучше всего описывается как World Music; но это еще не значит, что он справедлив. Полная базарных шумов, цепляющих припевов и риффов, как вокальных, так и инструментальных, под постоянный рефрен "Любовь приходит со скоростью света", песня растет и крепнет благодаря многослойным напевам, невероятным барабанным ритмам Jajoukan, перекликающимся струнным, и драйвовому, ускоряющемуся ритму, пока в итоге не становится похожей на аккомпанемент к полуночной погоне по медине в старом городе Фес: совершенно неуправляемая, если вы не знаете, куда идете, и вам остается только доверять тем, кто знает, что они доставят вас в целости и сохранности. Что они, конечно, и делают: эти люди - виртуозные музыканты, как и их марокканские гости.

Steel Wheels нужен был для того, чтобы вывести Rolling Stones из середины десятилетия, когда они были на обочине Dirty Work и близки к распаду, в 1990 год и еще одно десятилетие, в течение которого они должны были заново открыть себя. Поездка не всегда оказывается столь захватывающей, как могла бы быть. Slipping Away, последний трек альбома, откровенно некачественный, и демонстрирует редкий момент не современности, а фактического отсутствия контакта: "All I want is ecstasy/But I'm not getting much" поет Кит в середине Второго лета любви, в то время как в полях по всей Англии дети получали достаточное количество этого вещества и танцевали под совсем другие ритмы.

Но "Стальные колеса" привели их туда и действительно оказались тем средством, которое спровоцировало или позволило им изменить свою следующую большую форму. Тур Steel Wheels, который на полпути превратился в тур Urban Jungle, стал первым из действительно больших туров, за которые современными Rolling Stones сейчас больше всего восхищаются. Трудно вернуться после близкой смерти и нескольких очень публичных, более или менее непростительных оскорблений с чем-то похожим на целостность; но пренебрежение обычными стандартами и преданность совместному созданию музыки - вот что всегда поддерживало их, и никогда больше, чем на Steel Wheels. (rollingstones.com)

Мегаселлером 1999 года, несомненно, стала актриса Дженнифер Лопес, которая также прекрасно держала микрофон. Дебютный альбом Джей Ло достиг высших рейтингов по всему миру и получил два десятка наград из драгоценных металлов. Сингл-хиты "If You Had My Love", "Let's Get Loud", "Feelin' So Good" и "Waiting For Tonight".