Товары со скидкой

Возвращение к началу с новым экипажем

"Dystopia" - так называется новый альбом пионеров трэш-метала Megadeth. 15-й студийный альбом группы выходит всего через три года после своего предшественника "Super Collider", но, тем не менее, за это время с Megadeth произошло очень многое.

Давние барабанщик Шон Дровер и гитарист Крис Бродерик больше не являются частью группы. На "Dystopia" их заменили барабанщик Lamb of God Крис Адлер и гитарист Angra Кико Лурейро. Квартет дополняют басист Дэвид "Джуниор" Эллефсон и, конечно же, вокалист и лидер-гитарист Дэйв Мастейн.

Вместе с составом изменилось и звучание группы. Мастейн и Эллефсон уже заранее заявили, что "Dystopia" будет отличаться от предыдущего альбома музыкальным и стилистическим подходом. Они собираются отойти от "радиозвука" и вернуться к своим корням.

Не успели мы это сказать, как в октябре 2015 года вышел первый сингл с нового альбома, "Fatal Illusion". Сингл номер два, "The Threat Is Real", последовал за ним в ноябре. Всего "Dystopia" включает в себя одиннадцать новых песен Megadeth. Однако последняя композиция альбома является кавером. песня "Foreign Policy" изначально была написана панк-рок-группой Fear.

Новый альбом был записан в Нэшвилле, штат Теннесси. Помимо Дэйва Мастейна, за пультом находился продюсер Тоби Райт, уже работавший с такими группами, как Alice in Chains, Metallica, Slayer и Korn.

Результатом можно гордиться: "Dystopia" - это альбом, с которым Megadeth вернулись к истокам своего звучания благодаря новым идеям и глотку свежего воздуха - чистого трэш-метала.

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Blackmore's Night выпустят свой новый альбом под названием Nature's Light весной 2021 года. Для этого они подписали контракт со своим старым лейблом - Edel/earMUSIC, на котором в свое время были выпущены два первых альбома группы. О да, они теперь на одном лейбле с Deep Purple!

"История Nature's Light - это история о том, что природа - истинная королева, - говорит Кэндис Найт, - и о простоте и волшебстве повседневных чудес, происходящих прямо на наших глазах. Если вы чувствуете застой или уныние в своем окружении, важно отвлечься от обыденности и пойти туда, куда ведет вас сердце. Это позволит вам зарядиться энергией и начать жизнь заново. Для кого-то это море, для кого-то - лес, для кого-то - солнце на лице. Наша музыка - это побег от стресса и давления современности. Путешествуйте вместе с нами в более простое, волшебное время, где музыка достигает вашего сердца и души"

"Несмотря на то, что альбом основан на традиционном подходе, поклонники уникального стиля Ричи Блэкмора в очередной раз не будут разочарованы", - обещает звукозаписывающий лейбл дуэта, earMUSIC.

После двух очень успешных альбомов (The Colour of My Love и D'eux) Селин снова превзошла себя, выпустив один из самых авантюрных на сегодняшний день - Falling Into You. Этот альбом стал ее четвертым англоязычным альбомом и быстро стал классикой 90-х. Первый сингл Because You Loved Me достигает вершины Billboard Hot 100 всего за три недели, что является самым быстрым подъемом среди всех песен Селин в американских чартах. Эпическая композиция, открывающая альбом, It's All Coming Back To Me Now, часто рассматривается как олицетворение ее музыкального стиля. Она быстро становится любимой поклонниками и занимает центральное место в ее концертном репертуаре.

В альбом также вошли собственная интерпретация Селин песни All By Myself Эрика Кармена и River Deep, Mountain High, созданная Филом Спектором для Тины Тернер. Обе песни стали постоянными участниками концертов Селин. В альбом вошли три англоязычные адаптации французского альбома D'eux: I Don't Know, If That's What It Takes и Fly.

Для записи альбома Falling Into You Селин сотрудничала с величайшими продюсерами современности, среди которых Дэвид Фостер (Барбра Стрейзанд, Билли Джоэл, Пол Маккартни, Нил Даймонд); Джим Стейнман (Meatloaf, Бонни Тайлер, Sisters Of Mercy); Умберто Гатика (Майкл Джексон, Арета Франклин, Роберт Палмер) и Рик Уэйк (Тейлор Дэйн, Мэрайя Кэри). Благодаря их огромному таланту и волшебству французского писателя и композитора Жан-Жака Голдмана, Falling Into You получает премию "Грэмми" в номинации "Лучший альбом года" и сертифицируется как бриллиантовый во Франции и Канаде, 12-кратно платиновый на Тайване, в Южной Африке и Австралии, 11-кратно платиновый в США, 7-кратно платиновый в Великобритании и мультиплатиновый во многих других странах.

Альбом Falling Into You стал важной вехой в замечательной карьере Селин и продемонстрировал всю полноту ее вокальных и интерпретационных возможностей.

Легендарная синти-поп-группа Japan была образована школьными друзьями Дэвидом Сильвианом, Миком Карном, Ричардом Барбиери, Стивом Янсеном и Робом Дином в Лондоне в 1974 году и стала одним из самых интересных и стильных героев синти-попа конца 1970-х годов.

Теперь выходят полускоростные мастеринг-версии четвертого и пятого студийных альбомов Japan - Gentlemen Take Polaroids и Tin Drum. Они изданы в виде ремастированных одиночных LP на 180-граммовом виниле и в виде специальных наборов 2LP, также на 180-граммовом виниле, обеспечивающих более высокую точность воспроизведения на скорости 45 об/мин. В комплект также входят полоска оби и сертификат Abbey Road.

Gentlemen Take Polaroids - четвертый студийный альбом Japan, выпущенный в 1980 г. и содержащий сингл "Gentlemen Take Polaroids" и атмосферную композицию "Nightporter", которая была выпущена в качестве сингла в ноябре 1982 г., вскоре после того, как группа объявила о своем распаде. Этот альбом широко считается тем, который закрепил уникальный эстетический подход и звучание Japan.

Пятый и последний альбом Japan Tin Drum (1981) считается лучшей работой группы и достиг 12-го места в Великобритании. Он включает сингл "The Art of Parties" и сингл "Ghosts", вошедший в Top 5.

Группа Edgar Broughton Band, образованная в 1968 году в Уорике (Англия), была одной из тех уникальных групп конца 60-х - начала 70-х годов, у которых была своя фан-база и свой круг поклонников уникальных групп конца 60-х - начала 70-х годов, имевших свою собственную фан-базу и психоделический блюз-рок с оккультными тенденциями.

Их третий альбом с собственным названием 1971 года - это эклектичный альбом, меняющий темп от песни к песне и известный также как "The Meat Album", в котором приняли участие Рой Харпер и Майк Олдфилд. Они были группой народной группой, рок-н-роллом для рабочих, четко выражающим свою политику в текстах песен. Их их звучание, в значительной степени сформированное под влиянием блюз-рока, отличалось жесткостью и драйвом благодаря жесткому вокалу Эдгара Броутона, который напоминал вокальный стиль Эдгара Броутона Вокалом Эдгара Броутона, напоминающим вокал Капитана Бифхарта и Хаулин Вулфа.

Легенды британского хэви-метала Saxon выпускают блестящий альбом каверов с метким метким названием Inspirations. Одиннадцать совершенно новых композиций, которые классики рока, которые повлияли на Биффа Байфорда и его группу Группа оказала влияние.

Начиная с мелодичной Paperback Writer группы the битлз" до "Stone Free" Джими Хендрикса, Saxon демонстрируют Saxon демонстрируют свою любовь и признательность своими трибьютами, некоторые из которых неистовы, но всегда верны оригиналу Песне. Постоянно в голове звучала идея старой школы, в которой они работали с кабинами Marshall которой они работали с кабинами Marshall, усилителями Marshall и и настоящими барабанами. Все это было продюсировал Бифф Байфорд вместе с Джеки Леманном, который аккомпанировал и Который аккомпанировал и микшировал записи. На сайте Подход, например, к "Bomber" группы Motörhead (с добавленным свистком) или, например, к "Problem Child, "Evil Woman" Black Sabbath и громкой "Speed King от Deep Purple все было сыграно с освежающей Теплотой, без фильтрации и с винтажным воспроизведением звука записано.

"Мы хотели записать альбом, который показал бы наши Влияния, песни и группы, которые вдохновили нас на написание тех самых вдохновили нас на написание тех самых песен Saxon, которые мы написали и продолжаем писать. Было интересно узнать, на что еще способен мой голос, потому что некоторые из этих песен я никогда раньше не пел, - добавляет Бифф я никогда раньше не пел некоторые из этих песен, - добавляет Бифф.

Отзывы

"Голос Биффа Байфорда в форме, а это все, что нужно для былого величия" (stereoplay, июнь 2021 г.)

Beck, Bogert & Appice - это супермощное трио, в состав которого входили гитарист Джефф Бек (бывший участник группы Yardbirds), басист Тим Богерт и барабанщик Кармин Аппис (оба - участники групп Vanilla Fudge и Cactus). Одним из самых ярких моментов альбома является собственная версия песни "Superstition", написанная Джеффом Беком. Во время работы над "Talking Book" приглашенный гитарист Джефф Бек придумал вводный барабанный ритм, а Стиви Уандер сказал ему играть дальше, пока он импровизировал над ним, что привело к мировому суперхиту. Эта группа была попыткой Джеффа Бека создать силовое трио, подобное Cream и Grand Funk Railroad. Этот потрясающий дебютный альбом включает такие композиции, как "Lady", "Livin' Alone", "Lose Myself With You" и великолепную версию песни Стиви Уандера "Superstition".

30 треков на двойном альбоме, качество которого ничуть не отличается от дважды платинового альбома "L'Amour Toujours". Имя Д'Агостино в этой стране означает не только гарантированные хиты и все новые и новые инновационные звуки. Здесь он еще раз доказывает, как много творческого начала течет в его жилах. Красивые мелодии, лаконичный вокал, ритмичные биты и уникальные композиции - все это может исходить только от господина Д'Агостино. Gigi D'Agostino - это особый вид удовольствия от прослушивания. От первой до последней минуты.