Товары со скидкой

Ее главный хит "Time After Time" не забыт и сегодня. С восьмидесятых годов Синди Лаупер - одна из величайших исполнительниц поп-музыки. Ее дебютный альбом "She's So Unusual" сразу же стал золотым в нашей стране. Затем последовали такие успешные песни, как "True Colors", "Change Of Heart" и, конечно же, "Girls Just Want To Have Fun".

В своей новой работе Синди Лопер обратилась к своим кантри-корням. Для этого в студии "Detour" появились известные имена. В частности, икона фолка Эммилу Харрис (Emmylou Harris) и суперзвезда кантри Вилли Нельсон (Willie Nelson) оказали честь и спели дуэтом с Синди Лопер.

На альбоме "Detour" певица исполняет давнее желание и представляет незабываемую классику кантри-музыки, такую как "You're The Reason Our Kids Are Ugly" Конвея Твитти и Лоретты Линн, а также классические песни Пэтси Клайн "I Fall To Pieces" и "Walkin' After Midnight" в ее собственной версии.

Отзывы

"Альбом выполнен на высочайшем игровом уровне, имеет впечатляющее звучание, а также очень увлекателен" (Stereo, июль 2016 г.)

Продюсер Норман Гранц совершил гениальный поступок, подписав контракт с великими джазменами Эллой Фицджеральд и Луи Армстронгом на свой лейбл Verve. Дуэт, описанный критиками как "пара, созданная на небесах", выходит к микрофону, чтобы повторить "Ella And Louis Again", продолжение нашумевшего альбома 1956 года "Ella and Louis". Голос Эллы - лучезарный, теплый, сладкий как мед - и рашпильный, гравийный вокал Луи образовали звук, который увенчался коммерческим успехом.

В последующем альбоме участвовало трио Оскара Питерсона, а Луи Беллсон заменил Бадди Рича на ударных. Альбом из 10 треков включал семь композиций с сольным вокалом и три дуэтные композиции. альбом "Ella and Louis Again" отличался от их первого альбома и последующего "Porgy and Bess". В нем больше внимания уделялось голосам артистов, чем соло на трубе Луиса в "Ella and Louis", и не было биг-бэнда, как в "Porgy and Bess". Это позволило сфокусировать голоса двух икон в идеальном черно-белом контрасте. Однако трио Оскара Питерсона не осталось незамеченным. Алекс Хендерсон из AllMusic описал их как "солидную ритм-секцию".

"Ella and Louis Again" войдет в историю как ключевая часть, возможно, самой знаковой джазовой трилогии всех времен.

- Мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных аналоговых лент
- 180-граммовые LP, отпрессованные на Quality Record Pressings!
- Печать Stoughton в старинном стиле
- Серию курирует Чад Кассем, генеральный директор компании Acoustic Sounds

Ричард Маркс - один из самых успешных авторов-исполнителей в истории популярной музыки.
Его альбом 1987 г. с собственным названием стал трижды платиновым, сделав его первым сольным исполнителем-мужчиной (и вторым в истории после Уитни Хьюстон), чьи четыре сингла с дебютного альбома попали в первую тройку Billboard Hot 100. Его последующий альбом, Repeat Offender 1989 г., имел еще больший успех, став четырехкратно платиновым и обеспечив двум синглам первое место.

В общей сложности он написал четырнадцать песен, ставших первыми, разделил с Лютером Вандроссом премию "Песня года" и сотрудничал с различными исполнителями, в том числе с NSYNC, Джошем Гробаном, Натали Коул и Китом Урбаном. В последнее время он также стал знаменитостью в Твиттере благодаря своей открытости в социальных вопросах и умению троллить своих "троллей".

Саундтрек к американскому бестселлеру "STORIES TO TELL: A MEMOIR", включающий никогда ранее не издававшиеся демо-записи его хитов, концертные треки и совершенно новые записи. Теперь также доступен на двойном виниле.

Британский композитор Боб Чилкотт уже давно имеет громкое имя и среди хоровых певцов и любителей хоровой музыки на континенте. Для SIGNUM RECORDS группа BBC Singers записала под руководством композитора некоторые из его самых красивых и популярных хоровых произведений 1991-2005 годов. Рецепт успеха британского композитора заключается в том, что он всегда старается сочинять музыку для народа, не отказываясь от интеллектуальных претензий. Обязательно для всех любителей хорошей хоровой музыки.

Тот же стиль, более тяжелый темп

Добрых десять лет назад Opeth решили отойти от дэт-метала в сторону прогрессивного рока. И с большим успехом: со своими последними двумя альбомами шведы попали в Топ-10 как у себя на родине, так и в Германии.

Opeth не оставляют этот жанр и в 2016 году. Однако с альбомом "Sorceress" они снова берут более жесткие ноты.

Доказательство этому появилось с начала августа. Был выпущен заглавный трек, первый сингл с нового альбома.

Микаэль Окерфельдт и его коллеги записали в общей сложности одиннадцать песен для "Sorceress". Вместе с британским продюсером Томом Далгети (Royal Blood, Killing Joke, Ghost) они провели двенадцать дней в легендарной студии Rockfield Studios в Уэльсе. До этого они писали песни около шести месяцев.

"Sorceress" - первый релиз Opeth на их собственном импринте Moderbolaget Records на немецком лейбле Nuclear Blast.

Помимо стандартного CD и черной двойной LP-версии, "Sorceress" также доступен в виде двойного CD. В дополнение к альбому сюда входит бонусный CD с концертными песнями. Кроме того, лимитированный двойной LP на зеленом виниле доступен исключительно в jpc. Также лимитированы двойная LP на дисках с картинками и бокс-сет, состоящий из двух LP, двух CD и DVD-Audio.

Стиль тот же, но темп более жесткий. С "Sorceress" Opeth оставили свое металлическое прошлое далеко позади и укрепили свою репутацию одной из самых важных групп прогрессивного рока нашего времени.

Queen понимали, что гимны News Of The World будет трудно превзойти, и решили вернуться к более эклектичному подходу. Отсюда, возможно, и название Jazz, которое могло быть коммерческим самоубийством или откровенным заблуждением. В любом случае, к этому времени Queen были настолько популярны, что могли придумать практически все, что угодно в качестве названия для седьмой пластинки - их вечно слегка шутливый стиль (противоположность панку и новой волне) был воспринят как нельзя лучше. Но последнее, что вы найдете на Jazz, - это Jazz.

В какой-то момент Нат Коул понял, что у него есть голос. Не обычный голос, а голос, который придавал теплоту и интимность любой песне, которая попадалась ему на пути. А они были самыми разнообразными: нежная песня о любви, классика R&B, извечный джаз, а может быть, что-то экзотическое из Южных морей или Латинской Америки. Что бы он ни пел, в результате получался чистый Нат Коул.

Если забастовка AFM помешала Нэту Коулу в его первых записях на Capitol, то второй такой перерыв стал причиной того, что в 1947 г. он стал крупным артистом с песней Nature Boy. Эта необычная, гипнотическая песня, написанная Иденом Ахбезом, ранним хиппи, который, по слухам, ходил босиком и спал под знаком Голливуда, была записана Нэтом при поддержке полного оркестра под руководством Фрэнка ДеВола. Когда весной 1948 года эта песня вышла в свет, она поразила воображение покупателей пластинок, и многие выдающиеся американские исполнители бросились в студии, чтобы записать кавер-версии. Но к тому времени все музыканты в стране снова бастовали, и единственным способом записать песню было привлечение вокальных групп. В то время как Фрэнк Синатра, Дик Хеймс и Сара Воан со своими акапельными версиями попали в первую двадцатку, струнная версия Нэта превзошла все остальные и стала номером 1 по обе стороны Атлантики. Я не думаю, что когда-нибудь найду другую такую песню - но я буду продолжать искать", - говорил позже Нэт. Его поиски привели к поразительным успехам: песня Mona Lisa из фильма Captain Carey U.S.A. разошлась тиражом более трех миллионов экземпляров, Unforgettable - романтическая композиция в исполнении Нельсона Риддла, оправдавшая свое название, и Smile - песня, написанная Чарли Чаплином для фильма Modern Times 1936 года.

Но это были не только хиты. Как показывает эта компиляция, Нэт мог взять стандарт, ценную песню и превратить ее в нечто волшебное, даже если он работал только с трио, как в песнях Makin' Whoopee и I'm In The Mood For Love ... Или когда он получил великолепную струнную поддержку Гордона Дженкинса для Ain't Misbehavin' и When I Fall In Love, двух композиций с альбома Love Is The Thing, который возглавлял американские чарты восемь недель подряд в 1957 году. Пит Руголо, Белфорд Хендрикс, Ральф Кармайкл, Каунт Бейси и Билли Мэй также внесли свой вклад в создание характерных бэк-вокалов, а в композиции Fly Me To The Moon за клавиши сел не Нэт, а уроженец Лондона Джордж Ширинг.

В музыку Genesis вернулась небольшая глубина, которая на прошлых альбомах уступила место сосредоточенности на хрустящих хитах. Мы не умеем танцевать" также предложила их: I Can't Dance, конечно же, одна из самых популярных песен Genesis, а также синглы No Son Of Mine, Jesus He Knows Me и Tell Me Why. Роковые риффы сочетались с необычайно смелыми и неполированными звуками, но при этом оставалось достаточно места для мягких, балладных моментов, которые Фил Коллинз доводил до совершенства на протяжении многих лет.

И, наконец, особая песня - Since I Lost You, которая была написана для покойного сына Эрика Клэптона. Большинство музыкальных критиков согласились: "We Can't Dance" стал самым сильным музыкальным заявлением Genesis за более чем десять лет, не жертвуя при этом своей хитовостью, с которой они уже доминировали в чартах на предыдущих пластинках.

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

(Ring Ring, Waterloo, ABBA, Arrival, ABBA - The Album, Voulez-Vous, Super Trouper, The Vistors) - в рукавах-репликах CD Bonus Tracks: (с большим количеством хитов, синглов B-sides и треков с альбомов на шведском языке) 40-страничный буклет: полностью иллюстрированный и содержащий подробную информацию о содержимом диска